探究皮影戲表演藝術的現狀及傳承創新

康然然

（哈爾濱兒童藝術劇院（哈爾濱皮影木偶劇院）黑龍江 哈爾濱 150000）

作為我國非物質文化遺產之一，皮影戲表演藝術歷史悠久，囊括戲曲、舞臺、繪畫、雕刻、音樂與表演等多種藝術表現形式，在一定歷史時期內是人們最重要的精神文化活動之一，它見證了歷史的演進，吸納了多元藝術文化之精髓，體現了人們的審美情趣與生活信念。但在城鎮化建設、多元文化沖擊之下，皮影戲表演空間收窄、受眾分流、傳承受阻且市場化前景慘淡。為傳承與弘揚皮影戲表演藝術，探尋其多元化傳承創新道路迫在眉睫。

一、皮影戲表演藝術特色

皮影戲表演藝術歷史悠久，是一門以白色幕布、皮影造型為物質載體的藝術表現形式，展現了我國豐富多彩的原始圖騰文化，體現出極高的藝術造詣與審美價值。綜合來看，皮影戲表演藝術具有平面化、夸張化與戲曲化的特色。首先，皮影戲表演藝術是平面剪紙藝術要素的藝術化體現，以白色幕布所展現的人物形象與動作路線無前后之分，只有上下之隔，人物的頭像多為側面，這是因為在燈光的映襯下側面的頭像更能體現出人物形象的面部特點，從而展現劇情。因此，皮影戲表演藝術是以剪紙影像造型為核心的平面化藝術；其次，在皮影制作階段，藝術工匠們善于運用大膽夸張的手法體現出對人物形象的內在感知，如頭與身體尺寸的夸張比例、手臂過膝以展現人物的偉岸與高大、色彩的夸張對比與遞進以渲染氛圍等。不僅如此，皮影戲表演中人物的行動路線也極具夸張色彩，虛實相生的表演藝術帶給人們別樣的審美體驗；最后，皮影戲表演藝術深受我國戲曲文化的影響，借鑒了戲曲人物的扮相、題材及音樂，帶有極強的戲曲韻味。

二、皮影戲表演藝術現狀及面臨的傳承困境

皮影戲表演藝術原本是我國群眾文化活動中不可或缺的組成部分，逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神都少不了搭臺唱影，大大小小的皮影戲表演班子比比皆是，新中國建立初期，皮影戲表演藝術甚至遠播海外，在世界舞臺上大放異彩。但伴隨著我國文化事業的繁榮昌盛，世界文化的交流與融合，當前社會文化觀念呈現多元化態勢，人們的娛樂方式更為豐富，皮影戲表演這種平面化、傳統性的藝術逐漸與當代審美觀念脫節，其傳承與發展日漸式微。當下正是我國現代化建設的關鍵時期，社會主義精神文明建設進程加快，對傳統文化，尤其是非物質文化遺產的搶救與創新提上日程。借政策東風，皮影戲表演藝術慢慢復蘇，重現于人們的視野。但當前皮影戲表演藝術的傳承創新依然面臨著表演空間狹窄、呈現形式滯后，發展模式單一、產業體系缺失，傳承人匱乏、傳承活力待提升的現實困境。

三、皮影戲表演藝術傳承創新之路

（一）以數字化技術助力皮影戲表演藝術創新傳承

皮影戲是一門綜合性、視覺性表演藝術，其存在表演空間狹窄、呈現形式單一的問題，數字化技術可以助力皮影戲表演藝術創新傳承。

1.利用虛擬現實技術營造舞臺效果

傳統皮影戲表演藝術受制于舞臺空間及表演時間，在簡單的舞臺背景與白色幕布之下，雖然皮影戲藝人能夠以精湛的表演技藝講述故事，但難以體現出皮影戲表演藝術的繪畫、雕刻及造型特色，且平面化的皮影戲表演藝術呈現方式不符合當代受眾的審美需求，具有明顯的滯后性與局限性。

虛擬現實技術是在計算機技術基礎上發展的新興技術，將其應用于皮影戲表演藝術傳承中，能夠利用計算機仿真系統構建出虛擬的表演世界，使得皮影戲表演所依托的空間、室內陳設、背景等更加真實可感，為受眾帶來身臨其境的感受，從而開辟出更為廣闊的舞臺表演空間，增強皮影戲表演藝術的表現力。

2.借助數字影像技術創新皮影表演

皮影戲是一種傳統的戲劇表演，受制于一維平面的呈現方式，其想象空間、聯想空間與視覺距離的變化十分有限，所表演出的影像也十分固定僵化。而基于數字影像技術的皮影戲表演，所呈現的場景可以被分割，被記錄的場景視距可以被改變，受眾的視角可以向縱深方向延伸，這使得皮影戲表演在傳統一維平面基礎上增加了想象與聯想的空間維度，可以展現出更加豐富的內容，打造出更為宏大的場景。如“天龍八部手游”皮影動畫圍繞天龍的山河畫境，營造武俠氛圍，利用數字影像技術及中國傳統的皮影、紙燈籠、少林招式等展現快意江湖，數字手段的助力使得皮影戲藝術沖破線下表演的桎梏，打造出全新的流行皮影文化。

3.運用交互體驗技術優化受眾觀感

從受眾心理層面來看，人們的內心始終存在一種潛在的懷舊意識，即對以皮影戲表演藝術為代表的傳統文化有著天然的興趣。但從視覺層面來看，人們已經不再滿足于一味接受靜態、平面的視覺傳達效果，更加傾向于追求可與之交互、動態十足且蘊含時代特征的視覺表現。皮影戲表演藝術在滿足人們“懷舊”心理方面具有得天獨厚的優勢，但在視覺表現上則存在明顯的不足。交互體驗技術能夠支持受眾與皮影戲表演的內在世界進行互動，受眾能夠進入虛擬化表演情境之中，依托交互體驗技術所構建的皮影人物與受眾之間的關聯，獲得心理與視覺上的雙重滿足，這能夠顯著提升人們對皮影戲表演藝術的認同感，從而推動皮影戲表演藝術的創新化傳承。

（二）以產業化發展拓寬皮影戲表演藝術傳承空間

傳統皮影戲表演藝術的傳承以口傳心授、師帶徒為主，傳承人繼承皮影制作與表演技藝后，發展空間較為狹窄，傳承人多在文化站、博物館及群眾文化館內進行表演。為促進皮影戲表演藝術的創新，我國應當構建更為完善的皮影戲表演藝術產業體系，為傳承人提供展示自身藝術造詣的機會，從而激發其傳承的主動性與積極性。

1.皮影戲表演藝術+文創產品

文創產品是指借助現代科技手段對文化資源、文化用品等進行創造與提升，提高文化附加價值的產品，如蘊含文化特色及價值意蘊的影視劇、文具、化妝品、食品等都是文創產品的代表。好的文創產品需具備審美、功能及內涵三大要素。皮影戲表演藝術形式多樣、歷史悠久，可開發的內容十分豐富，如運用皮影戲表演藝術中的剪紙與雕刻技藝設計開發燈籠、臺燈等與日常生活聯系緊密的文創產品；再如，將皮影戲表演藝術中的人物造型特色遷移至動畫制作、影視CG 創作中，可以將皮影戲表演藝術的制作工藝、劇目類型、音樂唱腔、表演藝術等發揚光大，傳承人不僅可以從事傳統的表演工作，還能到藝術工作室、影視制作室中擔任藝術指導、造型總監等，這能為傳承人提供更多的就業機會。

2.皮影戲表演藝術+旅游產業

文化旅游業是文化與旅游產業縱深融合的產物，也是當代人青睞的旅游項目。皮影戲表演藝術具有極強的地域特色，如四川皮影戲表演藝術從不同角度反映川北地區的歷史、生活、文化與藝術，皮影戲表演細膩、真實且以歡快的基調為主；唐山皮影戲表演藝術中影人的靈感源于佛像，色彩豐富艷麗，其唱腔獨具唐山方言特色。皮影戲表演藝術可成為地區文化的標志符號，將其與地方旅游業有機融為一體，發揮旅游業的帶動與溢出效應，可以打造別具一格的地方文旅品牌，且皮影戲表演藝術可以增加體驗式旅游項目，如跟隨藝術工匠制作影人，在不同的情境下體驗皮影表演等，這可以將游客塑造為皮影戲表演藝術的“傳承者”，從而開辟更加廣闊的皮影戲表演藝術傳承空間。

（三）以傳承人培育保護強化皮影戲表演藝術活力

傳承人是皮影戲表演藝術傳承創新的中堅力量，其對皮影戲表演藝術的感悟、傳習態度及職業道德將直接關系到皮影戲表演藝術的發展質量。皮影戲作為我國非物質文化遺產，其傳承人的保護與傳承活動的開展可以借鑒非遺傳承人相關制度，如設置專項的非遺傳承基金供傳承人采購原料、組織傳承活動等。在資金的使用與分配方面，需要進一步結合皮影戲表演藝術的特征，如制作工藝、現代皮影戲表演所需的信息化與數字化技術等，只有把握好皮影戲表演藝術的現代化發展方向，以資金的投入引領傳承人在技術革新、內涵深化等方面深耕細作，才能保證資金合理使用、提升資金的利用效率，并為傳承人提供明確的方向。除此之外，應激活民間藝術團體傳承皮影戲表演藝術的活力，通過專業皮影戲傳承機構為民間藝術團體提供指導、幫助，提升其制作工藝水平及表演的專業性，使其能夠參與更加高級、廣泛的皮影戲展演活動，壯大皮影戲表演藝術傳承人隊伍。同時，應注重皮影戲表演藝術與基礎教育、高等教育的融合，將皮影戲表演藝術納入教育教學體系之中，可以依托學校教育的系統性、專業性與持續性，培養出更加專業、優秀的皮影戲表演藝術傳承人，從而激活皮影戲表演藝術現代化與創新化傳承動力。

四、結束語

皮影戲表演藝術是我國傳統民族民間文化瑰寶，歷史悠久且具有較高的審美、藝術價值。受多元文化、娛樂方式的沖擊，皮影戲表演藝術面臨著表演空間狹窄、呈現形式滯后，發展模式單一、產業體系缺失，傳承人匱乏、傳承活力待提升的現實困境。為此，應從技術層面以數字化技術助力皮影戲表演藝術創新傳承；從經濟層面以產業化發展拓寬皮影戲表演藝術傳承空間；從人才層面以傳承人培育保護強化皮影戲表演藝術活力，進而激活皮影戲表演藝術傳承創新的生命力。