聲樂課程教學實踐與研究
——以高職學前教育專業聲樂教學為例

許 歡

（北海職業學院 廣西 北海 536000）

近年來，高職院校人才培養目標主要定位于高層次應用型人才的培養，以學生的職業能力為導向培養高層次應用型人才，是現今高職教育的重中之重。學前教育作為一門專業，在高職院校廣泛開設，國家開放“二胎”政策使其招生就業更加火爆。因其入學門檻低、就業前景好，報考人數逐年攀升。然而，大部分高職院校招收的學前教育專業的學生文化課分數不高，且在中學階段未系統接受過藝術類課程的學習，藝術素養偏低、文化儲備不夠。從職業能力培養的視角來看，學前教育專業的聲樂課程教學重點是幼兒歌曲彈唱表演（兒歌彈唱）。作為學前教育專業的學生的核心技能之一，兒歌彈唱技能是教師綜合能力的體現，集合了基礎樂理、視唱練耳、聲樂演唱以及鋼琴演奏等基礎能力，許多學生在面對兒歌彈唱時，都用“一座無法跨越的大山”來形容。

兒歌彈唱是一項影響學生就業的關鍵技能，在學前教育的實際教學工作中有十分廣泛的應用。在學前教育五大藝術領域中，兒童音樂教學占比很高，在實際工作中，通過自彈自唱的形式演示兒歌作品是組織音樂教學活動的重要手段，它可以有效吸引幼兒學生的注意力，提高他們參與音樂活動的熱情；同時，兒歌彈唱具有表演性質，在各級各類的比賽以及就業面試中是經常被考察的項目，因此，具備較強的兒歌彈唱能力能增強學生的就業競爭力，激發學生的學習積極性，提高學生的可持續發展能力。

一、聲樂課程教學過程中存在的問題

（一）課程設置不夠合理

學前教育專業的音樂相關課程有很多，例如：基礎樂理、視唱練耳、琴法、聲樂、奧爾夫音樂教學法、學前兒童語言教育活動設計與指導等，兒歌彈唱作為一門理論和實踐相結合的課程，是學生綜合能力的體現，因其不僅需要良好的聲樂演唱能力，還涉及基礎樂理、鋼琴演奏技巧等多個學科的內容，需要學生把所學內容靈活地運用在實踐中。就目前的聲樂教學而言，鋼琴演奏和聲樂演唱在課程安排上是分離的，處于“各自為政”的狀態，各個課程的教材和教學目標都沒有考慮到提升學生的綜合運用能力——兒歌彈唱能力，造成學生在學習過程中出現“能唱的不能彈”或“能彈的不能唱”，大大打擊了學生的學習積極性。

（二）學生專業水平參差不齊，缺乏綜合運用能力

高職院校的學前教育專業有一定特殊性，不同于部分音樂專業，高職院校學前教育專業入學門檻相對較低，“二胎”政策開放后，就業前景更好，因此，這一專業成了許多學生和家長報考志愿的首選，但由于高職學校的特殊性，生源有三種類型：普通高考、中職對口、單獨招生。因此，學生音樂素養的巨大差異給聲樂課程的教學帶來了巨大挑戰，更令學生對兒歌彈唱產生了一定的畏懼，學生在技能的掌握和運用之間存在一定的脫節，部分學生在運用兒歌彈唱這項綜合技能時出現了極大困難，有些學生甚至有抵觸情緒，認為自己“起點低，就是學不會”。

（三）學生對藝術課程的學習缺乏主動性

進入高職院校的學生，在藝術素養和藝術技能毫無基礎的情況下，對藝術學習的方法更是“聞所未聞”，他們的學習相當于接觸全新的領域，他們過往的學習文化課程的學習方法在藝術學習中不再奏效，因此，學生極易產生抵觸情緒，嚴重缺乏學習主動性，課后時間更不會主動進行練習。學前教育專業的課程設置較為豐富，學生學習壓力較大，課后需要鞏固和練習的技能也比較多，在課后留給學生練習的時間極為有限。

二、以聲樂課程為例提升兒歌彈唱能力的途徑

（一）以職業能力為導向進行課程融合和專題整合

最能體現聲樂課和琴法課程的職業特性的內容就是兒歌彈唱，而過去的聲樂課程和琴法課程等課程的教學目標局限在本門課程的教學內容中，沒有考慮到生源復雜、學生基礎差異巨大的現實情況，在學生兒歌彈唱實踐過程中，經常出現“能唱的不能彈”或“能彈的不能唱”情況的主要原因是，大部分學生的音樂綜合運用能力較差，對兒歌彈唱能力的重要性認識不充分，課后練習不認真。

通過調查我們發現，國內對兒歌彈唱教學發展與推進策略研究較少，且缺少系統性的總結。兒歌彈唱作為學生綜合能力的體現，與聲樂、琴法、基礎樂理、視唱練耳和音樂活動等音樂課程息息相關，在當前許多已開設學前教育專業的院校當中，上述提到的課程都已開設，但由于課程設置模式和教學模式過于單一，許多相關課程以傳統音樂學院聲樂專業的目標和教材為標準進行簡化教學，在兒歌的教學方面，各課程的教師缺乏有效配合。筆者通過對幾屆學前教育專業學生進行教學實踐，按照學生過去的音樂基礎開設一年級學生的課程，同時，各門課程針對兒歌方面的內容進行專題整合，對二年級學生開設綜合運用課程，如幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲即興伴奏編配與演奏等，這對提高學生的兒歌彈唱能力效果不錯；學生在各級各類比賽中成績都有所提高，學生在就業面試階段也獲得許多機構的一致好評。

（二）多方位提高學生的藝術素養

學前教育專業聲樂技能課整體教學模式和聲樂訓練方法都是學習和模仿之前的音樂專業類院校，發展到現在，高職院校仍然比較重視單人授課或者集體授課模式。教學改革的內容只是針對學生的聲樂技巧掌握水平，并且改革內容常常沒有落到實處，兒歌彈唱能力作為一種舞臺實踐能力，需要通過舞臺實踐進行鍛煉，而在實際教學中，學生的學習和舞臺實踐具有一定局限性。因此，教師可以利用互聯網和新媒體平臺加強學生的藝術素養，利用智慧職教、云課堂、抖音、微信公眾號、微信群等，利用互聯網的便利性，提高學生的音樂藝術素養。

1.以專題形式整合藝術課程，降低學習難度

以一線教學崗位的教學需求為導向，以實際工作需求為專題，打通各門音樂課程。教師可以結合各門藝術相關課程，如基礎樂理、視唱練耳、聲樂、琴法等，在進行曲目選擇時可以與視唱練耳、琴法進行匹配，把教學集中在民族調式的曲目上，打通多個藝術課程，達到專題整合的效果，降低學生的學習難度。

除了進行教學專題整合，教師還可以進行課程整合。例如，教師可以通過2 個學年的基礎課程教學，將聲樂基礎、琴法課程在第3 學年時結合《聲樂課程》與《琴法課程》進行教學，開設針對兒歌彈唱綜合能力培養的《幼兒歌曲即興伴奏編配與演奏》《幼兒歌曲演唱與表演》等綜合性較強的課程，加強學生的綜合能力，進一步打通藝術課程教學過程中“各自為政”的狀態。筆者通過兩到三屆的教學實踐，在教學成果匯報時，明顯看出學生的綜合表現能力有顯著提升。

2.線上線下混合教學，隨時隨地能學習

在疫情常態化管理的新形勢下，教師可以錄制部分院級精品在線開放課程，錄制一些不同難度、不同風格的短視頻，并放到云平臺上，供學生隨時通過智能手機或者平板電腦進行下載學習。通過線上視頻教學并結合傳統的線下教學，將教師從部分“重復性”工作中解放出來。在實踐過程中筆者發現，部分學生通過混合教學，演唱時的音準、節奏都有一定提升，同時，學生課下的學習也不受時間限制，他們可以自主利用碎片化時間進行學習，這極大地提高了學習效率。

3.通過“互聯網老帶新”，打破時間空間限制

傳統的線上教學方式會給教師增加很多工作量，比如，多數藝術課程的線上作業通常都要錄制視頻、音頻等，一名學生錄制視頻作業的時長在4 分鐘左右，按一個班級40 名學生來計算，教師如果逐個指導，工作量將會很大，而通過構建“云班級”的學習平臺，學生可以把練習的情況拍下來，通過云平臺上傳，通過讓高年級學生引領低年級學生學習，往屆、應屆學生可在平臺上互相評價和交流，通過“互聯網+老帶新”打破時間和空間限制，極大地減少教師單獨指導每位學生作業時的工作量，并隨時隨地解決學生在音樂課程學習中遇到的問題。

4.緊跟時代浪潮，增加實踐機會

以00 后為主的學生群體都十分喜愛和善于運用抖音、快手等APP，并且，國內外不少知名藝術家都會通過此類新媒體平臺錄制或開展線上講座，如中央音樂學院、國家大劇院都會舉辦線上音樂會，著名女高音歌唱家王瑩、常思思也會開展線上演唱會等，因此，學校可以定期組織學生開展藝術實踐周和藝術實踐月的主題活動，教師提出實踐要求，同時給學生一定的自主性，讓他們組織線上藝術實踐，如學堂樂歌彈唱表演、動漫主題曲兒歌表演、防疫主題音樂會等。同時使用APP 開展網絡直播，此類線上藝術實踐活動既能滿足高年級學生的實踐需求，也能提高其他學生的藝術素養水平，也能鍛煉學生的組織能力，同時還避免了組織現場演出帶來的巨大的工作量和復雜性、局限性。

（三）完善評價機制，激發學習熱情

學校要進一步深化融合教學，實現各門課程的實踐環節、考核環節互通，拓展評價與考核機制。為了保證學生兒歌彈唱能力得到提高，并達到預期效果，教師必須建立嚴格的評價考核機制。兒歌彈唱效果是這門課的主要標準之一，通過建立完善的課程考核評價機制、評價標準，使考試內容多樣化，如，教師可以把考核標準分為熟練程度、演唱水平、演奏水平、音樂表現力等多個方面。

1.考核形式轉為舞臺實踐，減輕學生和教師的負擔

各門課程的考試在形式上可以從單獨的班級內考察轉變為以年級為單位的舞臺實踐考察，聲樂課程和琴法課程的考核同時進行，一個學生進行兒歌彈唱表演，同時，由聲樂課和琴法課等課程的老師一同進行打分，最后按一定比例折算為各科成績，從而完善各科教學間的融合，這種做法能減輕學生的學業負擔，打破過去學生口中的“開學忙著玩，期末忙成狗”的狀態，以舞臺實踐作為聲樂課和琴法課等課程的考核方式，將過去期末考試中聲樂有聲樂的曲目、琴法有琴法的曲目的情況轉變為通過一次演出完成全部考評，這既給予了學生以舞臺實踐與觀摩、鍛煉的機會，也減輕了學生的備考負擔，同時能降低各科教師的工作量。

2.拓展舞臺實踐平臺，增加舞臺實踐機會

學校可以與各大機構以及相關藝術單位進行合作，以共建校外實訓基地的模式與各級幼兒園、群眾藝術館、少兒文化館、歌舞劇院和歌舞團等單位合作，拓展學生的實踐平臺，增加學生的舞臺實踐機會；部分學生的基本功十分扎實，在臺下和琴房的表演都十分到位，但因為舞臺實踐機會比較少，心理素質較差，即使臺下沒有觀眾，對著手機表演他們也會出現緊張彈錯、唱錯的情況，對此，學校通過與校外機構共建平臺的方式，讓學生有更多的機會進行舞臺實踐，有利于培養學生的舞臺感和掌控能力。

同時，這種做法還能避免校內教學內容與實踐需求脫節的情況，在校教學和考評更注重技巧性，當學生走上工作崗位時，有部分學生會覺得“在校學的太難，平時表演沒人懂得欣賞”，而通過與各企事業單位合作進行舞臺實踐，接受“項目式”的實踐鍛煉，可以讓學生體會到一線崗位的技能需求，進而促進其在校期間有目的性地學習和提高自己的能力。

通過對聲樂和琴法課程的評價和考核機制的整合，可以增加實踐機會，幫助學生提高兒歌彈唱能力，培養學生良好的心理素質，充分提高學生的彈唱水平，從而激發學生學習的積極性。

三、結語

高職院校應當積極應對社會的就業壓力和職業需求，根據社會需求的變化對聲樂課程教學進行改革。進一步深化教學融合，實現各門課程的教學環節、實踐環節和考核環節互通。在兒歌彈唱教學方面，應針對就業、日常工作中最迫切的需求，有針對性地進行改進，改變原有的思維習慣和教學模式，避免和社會就業需求相脫節。同時，高校教師應該不斷提升自身的專業技能，樹立以職業需求為導向的教學理念，充分提高學生的兒歌彈唱能力，打破聲樂課程和琴法課程“各自為政”的現狀，加強對學生聲樂演唱、鋼琴演奏能力和藝術素養的培養，重視學生實踐能力的鍛煉，提高學前教育學生的兒歌彈唱能力，使學生學以致用，達到產教融合的效果，進一步提高學生的就業競爭力。