從《中國考古大會》看考古文化節目的發展

□ 范翔宇

2021年是中國現代考古學誕生100周年。習近平總書記在中央政治局第二十三次集體學習時強調：“要高度重視考古工作，努力建設中國特色、中國風格、中國氣派的考古學，更好認識源遠流長、博大精深的中華文明，為弘揚中華優秀傳統文化、增強文化自信提供堅強支撐?！睘榱素瀼芈鋵嵙暯娇倳浀闹匾v話精神，《中國考古大會》應時而生。作為首檔考古空間探秘類文化節目，《中國考古大會》由中央宣傳部指導，中央廣播電視總臺聯合國家文物局、中國社會科學院制作，為傳統考古文化節目發展提供了方向與思路。

考古文化節目的現狀

最初的《探索·發現》《我有傳家寶》等早期考古文化節目，受制于技術等因素，節目視覺效果簡單，整體形式單一，內容相對枯燥。后來又出現了《鑒寶》《一錘定音》等節目，雖說娛樂性有所增加但文化性不足，缺少作為文化節目的核心競爭力。近年來，考古文化節目快速發展，《國家寶藏》《我在故宮修文物》等節目均有不同程度的“出圈”，引發廣泛關注與討論。通過對近年熱播的考古文化節目進行歸納，可得出該類節目的現狀。

呆板說教讓位于寓教于樂。在融媒體環境下，當前的節目已經不再是由傳統媒體決定的一元化話語場，而是一個多元共振的話語場。最初的紀錄片式的考古文化節目在當前環境下有呆板說教、枯燥無味之嫌，對觀眾來說難以接受。近年來呆板說教的形式讓位于寓教于樂，比如說《考古公考課》節目除了邀請業內專家學者擔任主講嘉賓外，還有考古文博愛好者擔任學員和現場觀眾，在演播室中構筑一個輕松愉快、寓教于樂的公共課堂。

另外，商業性與文化性的沖突在文化節目尤其是考古文化節目中體現尤為明顯。在收視率為王的時代，商業性往往和娛樂性交相呼應?？脊盼幕澞康暮诵氖俏幕裕诋斍碍h境下電視節目又很難完全離開娛樂性，像《如果國寶會說話》這樣將文化與娛樂相結合，在寓教于樂中傳達文化，既有文化底蘊又有娛樂功能，將綜藝節目和考古文化節目的優勢相結合，成為當前考古文化節目的一大特點。

簡單形式讓位于現代形式。早期考古文化節目以專題片式居多，一般可分成兩個部分：一是挖掘現場畫面和相關文獻資料配上同期聲或解說，二是專家學者的講述，即通常一段專題片講述一段考古故事，比如《探索·發現》《考古中國》等早期考古文化節目。這種專題片式的考古文化節目形式相對簡單，視覺沖擊較弱，已經無法滿足當前環境下的觀眾需求。近年來的考古文化節目逐漸有了視覺傳達的概念，舞臺的聲光電、節目內容、環節設置、宣傳海報的色彩基調等都更加具有現代感。諸如《國家寶藏》《如果國寶會說話》等近年關注度比較高的考古文化節目，從節目形式到特效制作都極為現代，節目畫面中呈現的是5000年歷史文化與現代文化相結合碰撞出的美，現代形式的考古文化節目近年來掀起了熱潮。

單向灌輸讓位于親民語境。在傳統媒體為王的年代，人們的娛樂方式相對匱乏，大部分電視節目都是單向的內容傳達與灌輸，這也是早期大量專題片式考古文化節目可以存活的原因。而近年來，隨著技術的不斷發展，伴隨著媒介融合大環境的到來，不僅僅是考古文化節目，所有電視節目的語境都發生了相應調整，以順應時代，順應現實要求，順應觀眾審美需求，近年來比較火熱的考古文化節目都采用了親民語境，像《如果國寶會說話》可謂是進行了顛覆性的創新，通過國寶的第一人稱語境傳達歷史文化，通過親民語境拉近了節目和觀眾的距離，而疏離感的削弱可以讓觀眾對于節目的內容從情感上更加認可，有利于節目的高效傳播。

考古文化節目的新特征

從較早的《考古中國》到近年來的《考古公開課》，考古文化節目并不少見，而作為首檔考古空間探秘類文化節目的《中國考古大會》，為考古文化節目注入了新鮮血液。

舞臺空間的拓展。以往的考古文化節目大多沒有演播室的部分，即使像《考古公開課》這樣有演播室部分的節目，也只是在演播室內進行嘉賓訪談和講述，演播室畫面相對單一?！吨袊脊糯髸穭t運用了AI+VR裸眼3D演播室的技術，打破了傳統電視節目空間的局限，極大程度拓展了舞臺空間。比如說開場部分，通過上述新技術實現了主持人從實景演播室到5000年前良渚古城的第一次轉場：上一秒主持人還身處演播室，伴隨著一句“接下來我們就穿越5000年，去感受一下良渚古城的壯麗與文化”，主持人就來到了“良渚古城的竹筏上”。這樣的轉場形式使觀眾仿佛與主持人一起穿越到了5000年前，充滿代入感。

新技術的應用也為節目拓展出了獨有的“探秘空間”。在這一環節，專家和推廣人共同“穿越”到模擬的考古發掘現場，除了虛擬的場景外，還會有一些專家和推廣人可以觸摸的真實存在的道具，虛實結合?！疤矫乜臻g”對觀眾來說具有親臨其境的現場感。通過新技術，根據每期不同主題、不同文物量身打造出不同的“視+聽+觸”場景，實現技術應用的突破與創新，使得舞臺空間無限拓展。這樣不僅能設計出與眾不同的新環節，還能使節目層次更加豐富，使觀眾的視覺沖擊與臨場感更加強烈。

跨界融合的實現。考古文化節目與絕大部分人的生活有一定距離，如何把遙遠的故事講得更有吸引力？《中國考古大會》引入了社會公眾人物作為推廣人，還引入了“考古推廣團”，該節目第一期的推廣人是張含韻。與作為知識權威的專家不同，推廣人以觀眾視角進行體驗、互動、提問，使得專業知識更加通俗易懂。另外，每期不同的明星推廣人跨界到考古文化節目中，名人效應讓節目的收視有了保障。

除明星外，舞蹈和戲劇的跨界融合也讓節目更具看點與新意。第一期中節目為《琮·琢玉成器》與《城之歌》兩段量身打造的舞蹈除了豐富了節目層次與視覺效果外，還讓觀眾更加形象地感受到節目講述的內容。另外，舞蹈中的動作、道具、服裝等意象的解讀均以字幕的形式出現在屏幕上，即使沒有相關知識儲備，觀眾也不會不知所云。此外，“探秘空間”環節內的考古現場的戲劇重現，也讓觀眾對于考古的過程和細節有了更直觀的了解。《中國考古大會》既進行了跨界融合，對觀眾來說又“跨”得清楚明白。

專業內容的保證。以第一期節目為例，四位行業專家學者作為現場專家團進行現場點評與解讀，可以為觀眾提供更加準確的信息。對于一些問題專家也會及時指出，比如推廣人在模擬現場用“懸空操作法”模擬發掘時，發掘文物的動作并不規范，現場專家就立刻指出：“因為是模擬發掘，所以與實際考古發掘是有區別的?！边@樣還科普了考古發掘的規范動作，讓觀眾對考古有更為全面、立體的認知，增強了節目的知識性。

除了臺前專家團的四位專家外，中國社會科學院學部委員、考古研究所所長陳星燦與中國考古學會理事長王巍擔任學術總顧問，還有六位專家擔任學術顧問，國家文物局、中國社會科學院與央視聯合制作，為節目的專業性提供了強有力的保證。

互動形式的多樣性。文化節目既要有文化底蘊，同時又不能枯燥乏味。《中國考古大會》中幾個主要互動環節的設置都恰到好處，既沒有過分娛樂失去文化內涵，又達到了寓教于樂的效果。節目中設置了“互動空間”，這一環節邀請現場觀眾和專家、推廣人共同進行實驗互動。第一期節目的“互動空間”是在沙盤模型上用橡皮泥建造水壩，這一互動可以還原良渚古城的調水功能和運輸系統，在現場觀眾代表和推廣人的帶入下觀眾仿佛自己動手參與了互動，似乎身臨其境體會到節目在這一環節要傳遞出良渚古城建造者的偉大與智慧。值得注意的是，在這一環節，演播室的地屏、背景、燈光等聲光電的設置與道具的設置都極具科技感，與其他環節的色調等視覺效果明顯不同，讓觀眾眼前一亮，引人入勝。

另外，“探秘空間”環節也設置了推廣人和專家的互動環節，讓推廣人模擬考古發掘，從而讓觀眾可以具體感受到考古工作人員考古發掘時的艱辛。而在線上互動方面，觀眾在觀看節目的同時可以掃描二維碼參與互動答題，實現了線上與線下的聯動。

考古文化節目未來的發展

隨著時代的不斷發展，傳統媒體受到巨大沖擊。在融媒體環境下，傳統媒體與傳統媒體節目的創新就顯得尤為重要，而絕大部分的考古文化節目均來自傳統媒體，如果故步自封無異于自掘墳墓，只有不斷發展創新才能為傳統媒體注入發展新活力。

形式創新。電視節目以視聽結合的形式進行呈現，形式創新尤為重要，克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”在電視節目中同樣適用。如果只有好的內容而沒有好的形式，那電視考古節目與圖書館看文化書籍、廣播里聽文化故事相比并無優勢。形式創新可以從故事化表達、年輕化呈現和品質化制作三個方面入手。

首先是故事化表達。中華民族擁有5000年的悠久歷史，這片土地上從來不缺文物、不缺歷史、不缺故事，怎樣講好考古故事、講好歷史故事、講好中國故事是電視工作者要考慮的問題。早期文化節目故事性相對不強，說教意味較重。近年來，《國家寶藏》《我在故宮修文物》等一系列節目相繼出圈，此類出圈節目在故事化表達上都有自己的獨到之處，從最新的《中國考古大會》來看，空間探秘環節層層遞進為考古文化節目故事化表達提供了新的思路。

其次是年輕化呈現。弘揚傳統文化、增強文化自信是考古文化節目必須做到的，如果像早期的鑒寶類節目、紀錄片式節目一樣，僅僅將目標用戶鎖定在中老年觀眾群體顯然是無法長足發展的，要將目標用戶范圍拓展到90后乃至00后，就必須采用年輕化呈現。像《如果國寶會說話》的形式，就是此類節目收起刻板面孔，傾聽年輕人訴求，將節目年輕化呈現的典范之作。另外，像中央廣播電視總臺推出的“三星堆”系列直播節目，采用傳統媒體和新媒體、大小屏聯動直播的形式，更是在5天之內創造16個熱搜，這些都是之前考古文化節目年輕化呈現的成功探索。當然，從《中國考古大會》來看，答題互動和舞蹈演繹環節形式新穎，也是考古文化節目年輕化呈現的有力抓手。

最后是品質化制作。隨著行業的不斷發展，用戶對于節目質量有著越來越高的要求。《國家寶藏》的舞美、《如果是國寶會說話》的精致畫面，為用戶呈現了一場視覺和聽覺的饕餮盛宴，都極大程度地滿足了用戶的視聽需求。《中國考古大會》中AI+VR裸眼3D演播室的技術應用，為考古文化節目的品質化制作奠定了基礎。

內容創新。無論何種形式都是為節目內容服務的，在內容為王的環境下，如果沒有好的內容再好的形式也只是空中樓閣?？脊盼幕澞康奈幕瘍群耸枪澞康幕A，要從思想深度、精神高度、文化厚度方面著手，弘揚中華優秀傳統文化，增強觀眾的文化自信。

首先是思想深度的挖掘?？脊盼幕澞吭诤霌P傳統文化、增強文化自信的基礎上，也要提升用戶的文化修養，要讓用戶對傳統文化、悠久歷史、精神文明有所感悟?？脊盼幕澞恳钔谒枷?，不能僅僅讓用戶停留在看后即忘的表面，要通過內容的設計讓觀眾跟隨節目邊看邊思索。節目只有不斷深挖思想深度，用戶的思想深度才能跟隨觀看節目時的思索而不斷加深。

其次是精神高度的提升。這是包括考古文化節目在內的所有電視節目的必然要求，這也是傳統媒體的責任與使命。尤其是考古文化節目，作為以文化和歷史為載體的文化節目，就更要不斷提升精神高度。要加強意識形態的宣傳工作，讓個人意識同國家意識保持一致，讓個人思想同國家戰略相隨而行，將偉大復興的中國夢巧妙注入到節目之中，要讓觀眾在觀看節目之余提升精神高度。

最后是文化厚度的拓展。將有厚度的文化故事從漫漫文化故事中選擇出來、呈現出來，還要能讓觀眾看得懂、理解得了、有所汲取是考古文化節目內容創新的關鍵。

除了形式創新和內容創新外，創新過程中堅持原創是包括考古文化節目在內的各類電視節目的長足發展的基石。同屬文化節目大類的《中國詩詞大會》，創作團隊潛心打造，一經推出便獲得巨大成功。但很多媒體立刻推出了同類型節目，甚至很多節目在內容設置上都極其相似，大量同質化節目對行業與節目發展十分不利。電視工作者要以觀眾為本，堅持原創，為行業發展注入新活力。

結語

電視節目是文化傳播的重要方式，秉持“讓陳列在廣闊大地上的遺產活起來”的創作初心。作為首檔考古空間探秘類文化節目的《中國考古大會》，在考古文化節目發展上做了有效探索，也為同類型節目的發展提供了思路，更為傳統文化的發揚與推廣貢獻了力量。