孤芳自賞終自“糊”
——從麥克盧漢冷媒介理念分析《幻樂之城》的節目形態

□ 翟夢瑩

節目內容的基本介紹

《幻樂之城》是由湖南衛視和酷博特文化公司聯合出品制作的一檔全新的原創音樂類綜藝節目。節目類型定義為音樂創演秀，節目標榜“音樂電影+現場直播”，是一種將音樂演唱、現場表演、電影拍攝融為一體的表現形式。該節目的監制洪濤和音樂總監梁翹柏，是打造出湖南衛視“現象級”音樂綜藝《我是歌手》的黃金搭檔，主持人由何炅擔任。除此之外，節目開播前的最大宣傳賣點是音樂天后王菲的首次綜藝秀，由她擔任《幻樂之城》的幻樂體驗官。可見，從節目的制作班底、主持人和“重量級”明星嘉賓、播出平臺以及播出檔期暑期檔+黃金時間段（《幻樂之城》播出時間為每周五20:00）來看，《幻樂之城》都應該是有節目質量和觀眾流量的有力收視保障。但是，自從節目開播以來，口碑與收視就呈現出了反向趨勢，“數據顯示，除第一期和第二期排名第二以外，該節目在周五晚間的收視排名均跌出全國前五”。為什么這一集天時、地利、人和的原創音樂綜藝節目遭遇了收視的滑鐵盧？這值得我們探究。

競賽機制取消和參與性體驗缺失

麥克盧漢在其著作《理解媒介——論人的延伸》一書中提出了飽受學界爭議的冷熱媒介理論。一般來說，熱媒介提供的訊息清晰度高，內容明確和完整，不需要觀眾過多參與其中，只需接受這一單向傳播，觀眾的參與度低，如電影、廣播；冷媒介提供的訊息清晰度低，內容模糊不充分，需要觀眾深度介入其中去填補訊息中的斷裂、空白之處，觀眾的參與度高，如漫畫、電視。麥克盧漢認為電視作為一種冷媒介具有清晰度低、需要觀眾深度參與的特性。

綜藝節目的參與形式可以分為兩種：選手參與和觀眾參與。每期節目邀請4位明星嘉賓，每位嘉賓擁有面積大小不同的拍攝場地資源，但是場地的分配卻是通過抓鬮決定的，而不是以某種比賽的方式獲得，這從一開始就削減了觀眾觀看節目時想要獲得在日常生活中少有的緊張刺激體驗。選手們的唱演就只是一次表演，而不是一場比賽，嘉賓（選手）沒有競爭意識，一切都是聽天由命。從觀眾參與角度來看，同樣也是因為取消了競賽機制，無論是電視機前的觀眾還是現場的觀眾，都無法對選手的表演通過一種類似投票的方式對其進行評價，大大降低了觀眾的參與感，主體性絲毫沒有得到體現。“電視的低清晰度保證有觀眾的高度介入，所以最成功的電視節目，是那些在情景中留有余地讓觀眾去補充完成的節目。”對比同樣是由湖南衛視推出的音樂競技綜藝《我是歌手》，同樣邀請明星歌手和組織現場觀眾觀看，不同的是該節目保留了競賽機制，現場觀眾在觀看表演結束之后可以對自己滿意的作品進行投票。這種投票的形式就是一種觀眾的情感傾向和評價意見的表達，觀眾雖然沒有參與節目的表演，但是觀眾自我認為掌控了節目的比賽結果，這種“大局盡在我手”的感覺使得觀眾的參與感得到了提升，主體性得到了顯現滿足。近幾年爆火的偶像團體選秀競技節目如《偶像練習生》《創造101》等，就極大地滿足了觀眾的參與感體驗。

觀看門檻過高

電視作為一種冷媒介，觀眾的深度介入是它的特性，正是基于這一點，麥克盧漢提出說“觀眾參與電視媒介異常之高的程度，正好能解釋它不能對付棘手問題的性質”。從《理解媒介》一書中，我們可以看出麥克盧漢在論述媒介時帶有一種對文化的探討。麥克盧漢認為碎片的、專門化的、參與度低的印刷媒介在一定程度上代表著精英文化，電影是印刷媒介的最高表現形式；整體的、去中心化的、參與度高的電子媒介則在一定程度上代表著大眾文化，電視就是典型的大眾文化傳播媒介。《幻樂之城》一開始提出的“音樂電影”“舞臺表演”“無后期剪輯”“一鏡到底”種種的宣傳噱頭，實際上是一些極具專業高度的藝術名詞，這在一定程度上就對觀眾提出了更高的觀看要求。從專業人士的角度來看，不可否認《幻樂之城》是一部藝術性較高、制作水平超高的且集合“音樂、電影、表演”于一體的，乃至在全球范疇內都是極具開創性的電視綜藝節目，但是有著電視節目制作背景的即悅傳媒內容負責人萬力曾向記者表示：“節目內容的亮點在于現場拍攝的作品有藝術感且操作上難度極高，但是這些觀眾真的懂嗎？”這是一檔有著較高觀看門檻，對觀眾提出觀看要求的電視綜藝節目，僅從這一點上出發，節目就已經把一部分觀眾拒之門外了。對于那些對音樂電影、一鏡到底、后期剪輯等藝術專業名詞沒有基本概念的觀眾來說，很難獲得極佳的觀看驚喜體驗，節目方也很難得到有效的觀眾觀看體驗反饋。從節目內容上看，《幻樂之城》作為一檔有門檻的節目，不具有電視綜藝節目應有的最大受眾兼容性，不能做到雅俗共賞，不能涵蓋最大范圍內的觀眾群體，不能做到上至陽春白雪，下達下里巴人。作為后續對麥克盧漢電視理念深入研究的尼爾·波茲曼在《娛樂至死》寫道：“電視本是無足輕重的，所以如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那么危險就出現了。”

明星嘉賓資源低效化

對于電視綜藝節目來說，明星嘉賓是其非常重要的節目構成要素。《幻樂之城》在明星嘉賓的花費上投資巨大，邀請極具知名度的、在華語樂壇上占據“天后級”地位的重量級明星歌手王菲。從節目制作的角度來看，王菲以往帶給大眾的形象是流行音樂天后、空靈的嗓音、慵懶出塵的仙女，是非常契合《幻樂之城》節目定位的。節目組使用王菲這一具體的明星形象很好地向觀眾詮釋了《幻樂之城》這一抽象的節目概念，兩者相得益彰，相輔相成。從某種程度上說，《幻樂之城》就是為王菲量身打造的一檔綜藝節目，契合的明星嘉賓對于一檔綜藝節目來說確確實實是有著類似于“飛升”的功能，但是如果節目制作方將明星嘉賓的重要性凌駕于觀眾之上，那么它就喪失了對節目自身最初始的要求，節目是拍給觀眾看的，觀眾才是節目制作的中心。從受眾的角度來看，《幻樂之城》中明星嘉賓的表現，或者說節目組對于明星嘉賓的“使用”是一種資源浪費。作為節目組花費重金邀請的幻樂體驗官王菲，無論是在表演功能還是娛樂功能都是使用效率非常低的，王菲只在第一期節目中進行了一次唱演表演，總的來說就是高成本聘請，低效率使用。

前文已經提到過節目組取消了競賽機制，每期節目的唱演人表演結束之后也不會進行一個類似投票的環節，不會有晉級、淘汰、復活等項目，幻樂體驗官王菲也不是一個裁判的角色，不用對唱演人的表演進行評價，只是在觀看表演結束之后對她的表演內容、創意進行交流。換言之，王菲就相當于是一個“觀眾”，不是一個觀眾的“被看客體”，觀眾“看不到”王菲。《幻樂之城》對競賽機制的取消和對明星嘉賓缺乏深度開發的使用，降低了節目的綜藝感和娛樂性，不能調動觀眾的觀看欲望。觀眾在觀看綜藝節目時，關注的不是唱演的內容，也不是難度極大的后臺操作，而是明星嘉賓和主持人之間的語言互動，是唱演人提供創意點背后所附帶的個人隱私。一個節目沒有比賽，就不會有極強的故事沖突點，自然就沒有對觀眾的吸引力，觀眾所能看到的也就是一位安靜的美女觀眾王菲。

商業投資失敗

麥克盧漢認為電視是一個清晰度低、參與度高的冷媒介論斷，在一定程度上受到當時的電視技術不發達的影響。上世紀五六十年代，電視畫面相對于電影畫面是模糊的，從麥克盧漢在書中經常使用“電視馬賽克形態”就可以推測出當時電視畫面的圖像質量低、像素低，這就需要觀眾充分調動感官參與其中。現在電視畫面隨著技術的發展得到了很大的提高，電視畫面甚至達到了可以與電影媲美的清晰程度，但是這并不代表著電視媒介“熱”起來了。事實上，電視仍然是一種冷媒介。麥克盧漢在書中對這一問題做出過形象的解釋：“倘若有人問，如果技術將電視圖像提升到電影的數據水平，以上的一切是否會變化，回答只能是一個反問：‘我們能靠增加透視、光線和色度來改變漫畫嗎？’其答案是一個‘能’字，不過漫畫就不成其為漫畫了。‘改進過的’電視也不會成其為電視。”

《幻樂之城》電影般的畫面質感、細致的“服化道”以及針對每期不同的表演嘉賓重新搭建不同的場景，這都昭示著這是一檔制作精良的電視綜藝節目，也顯示出該節目前期巨大資金的投入。然而，一味提升外在形式并沒有改變缺乏吸引力的內在本質。上世紀五六十年代，美國好萊塢逐漸衰落，它的主要威脅之一就是電視的出現和普及，電影開始漸漸失去它作為美國人主要的大眾娛樂方式，失去了它曾經標榜的最具普遍性的“大眾藝術”的地位。為了把電視機前的觀眾拉回電影院，好萊塢各大制片公司紛紛制作了巨額投資、超高技術手段、場面宏大的經典影片。這一時期的電影技術得到了快速且巨大的發展，如立體聲電影、寬銀幕、弧形銀幕等；同時這一時期拍攝的影片故事也大是取自經典題材，如《十誡》《賓虛》《埃及艷后》等豪華巨片。但以上的種種舉措并沒有如愿看到觀眾回歸電影院，高投資卻部部票房不佳，制片公司紛紛陷入財務危機。《幻樂之城》在某種程度上可以說是電視發展對上世紀五六十年代好萊塢電影“錯誤的戰爭”的一次映照。陌陌APP的巨額投資成為了《幻樂之城》的獨家冠名商，但是收視率的不盡如人意，也給陌陌帶來了資金上的壓力。“2018年第三季度，陌陌的運營現金流為5000萬美元，相比上期的1.56億美元和2017年同期的1億美元都巨幅縮水。陌陌將其解釋為《幻樂之城》的成本已經全部承擔，但是相關收入仍處于應收賬款中未能收回。”

無差別的節目觀看方式

電視綜藝節目的觀看方式可以分為兩種：場內觀看與場外觀看。場內觀看指觀眾親自到節目現場觀看演出，能夠近距離觀看明星表演。場外觀看指觀眾不是在節目現場觀看演出，而是通過電視、電腦、手機等其他二次傳播媒介進行觀看。普遍來說，場內觀看相對于場外觀看，有著場外觀看無法媲美的身臨其境和對明星近距離接觸的觀看體驗。但是，這一場內觀看的優勢體驗在《幻樂之城》中卻沒有得到很好的發揮。

在《幻樂之城》的現場舞臺上設置了一塊巨大的銀幕，場內觀眾對于明星的現場唱演表演觀看就是觀看這一銀幕。節目所強調的現場表演、實時剪輯等一系列復雜的后臺操作，先不論這些專業性極高的操作觀眾能不能看懂，僅這些操作在節目中都沒有具體得到體現。特別是對于在現場觀看的觀眾來說，場內觀眾只能觀看一塊銀幕，而銀幕里的畫面都是已經實時剪輯好的畫面，就算是身在現場也不能深入后臺觀看具體的操作，從而無法體會到節目所宣稱的是一次難度極高的操作。然而，觀眾對于后臺或者說幕后是有著強烈的觀看欲的，在第一期節目播出的當天，排在收視率第一的不是《幻樂之城》，而是《幻樂之城》的節目幕后花絮。麥克盧漢就在書中指出，相比轉播電影，電視更適合報道電影的拍攝過程和花絮。同時因為場內觀眾觀看的是一塊銀幕，也就是說現場觀眾對于明星的觀看也是透過一塊屏幕實現的，這和場外觀眾通過電視或者手機屏幕觀看沒有根本上的觀看體驗差別，甚至可以說，透過電視或手機屏幕觀看表演的場外觀眾比場內觀眾有著更好的觀看體驗、更強的代入以及更低的觀看成本。這種到了現場仍然要通過屏幕觀看表演的欣賞方式，那觀眾何不直接去電影院觀看一場音樂電影，或是去到劇院欣賞一場音樂舞臺劇？

節目的整體思考

音樂類綜藝節目在我國的電視節目類型中占有重要的地位，各種不同音樂表演類型的節目層出不窮，如搖滾樂《樂隊的夏天》、美聲合唱《聲入人心》、流行歌曲《我是歌手》、嘻哈說唱《中國有嘻哈》等都是一些繼承傳統綜藝模式和單一藝術表現形式的音樂類綜藝節目。像《幻樂之城》這樣一檔將音樂、表演、電影、電視不同類型的藝術表現形式融合在一起的跨界藝術綜藝，在音樂綜藝史上絕對獨樹一幟，是具有開創意義和極高藝術價值的。《幻樂之城》注重節目的制作質量，對于畫面的展現力求精益求精，體現了電視行業的“工匠精神”和高超的文化工業制作能力，但是節目的口碑和收視的不平衡現象說明了《幻樂之城》對于受眾群體缺乏慎重的考慮。

無可置疑，《幻樂之城》具有很高的藝術價值，但是從受眾的角度來看，它就是一檔對觀眾有著鑒賞門檻的綜藝節目，以致節目不能涵蓋最廣泛的受眾群體。同時節目對于競賽機制的取消，追求簡單的節目流程，致使觀眾缺乏觀看時的緊張感、危機感和參與感，造成觀眾主體性的隱退。因此，“在迎合受眾偏好的同時處理好大眾與文化的平衡關系是電視綜藝節目的關鍵問題，調整好良性互動關系才能取得發展和進步”，在追求高質量和藝術價值的同時要注重雅俗共賞而不是孤芳自賞。