中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀調(diào)查

王 芳

（石河子大學 文學藝術(shù)學院，新疆 石河子 832003）

中國鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了百年的發(fā)展，呈現(xiàn)出如今多元化的形式。其中，中國鋼琴作品、鋼琴教育和國際交流方面都在不斷進步和發(fā)展。本文以這三方面為著眼點，對中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀進行分析。

一、鋼琴作品多元化

（一）創(chuàng)作曲

趙元任1915 年發(fā)表的鋼琴曲《和平進行曲》是中國鋼琴曲創(chuàng)作走出的第一步。中國鋼琴創(chuàng)作經(jīng)過了一百多年的發(fā)展，中國鋼琴作曲家一直在探索和發(fā)展各種風格的作品，不斷豐富中國鋼琴作品的曲庫，為中國鋼琴藝術(shù)事業(yè)貢獻力量。20 世紀初期的中國鋼琴作品數(shù)量不多且質(zhì)量不高。如蕭友梅出版了《新霓裳羽衣曲》，賀綠汀創(chuàng)作了《牧童短笛》。此時的俄裔鋼琴家齊爾品也創(chuàng)作了很多具有中國風味的鋼琴作品，如《向中國致敬》《五首音樂會練習曲》等。劉雪庵創(chuàng)作了第一部鋼琴組曲《中國組曲》，還有江文也的《臺灣舞曲》，馬思聰譜寫了中國第一部多樂章的《降b 小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》。到了20 世紀50 年代，丁善德寫的作品《新疆第一舞曲》《馬車夫之歌》等是最早的“新疆風格鋼琴曲”，他的《中國民歌主題變奏曲》也是我國最早以民歌作為主題的鋼琴變奏曲，為中國鋼琴界系列民歌主題變奏曲開創(chuàng)了成功的先例。桑桐創(chuàng)作了中國第一首無調(diào)性鋼琴作品《在那遙遠的地方》，江文也在1950 年完成了至今為止中國結(jié)構(gòu)最大的鋼琴套曲《鄉(xiāng)土節(jié)令詩》。作曲家朱工一作品中影響較大的《序曲三首》中的第一首《小溪》（又名《a小調(diào)序曲》）洋溢著江南煙雨式的民族風格。到了20 世紀50 年代，留蘇作曲家的鋼琴曲創(chuàng)作也是十分豐富的。朱踐耳先生在留蘇期間的作品有序曲一號和序曲二號，《主題與變奏》和《唱支山歌給黨聽》等。其他留蘇作曲家吳祖強、瞿維、鄒魯、倪洪進等，都創(chuàng)作了一定數(shù)量的作品。到了20 世紀80 年代，中國鋼琴曲創(chuàng)作又進入了一個新的高峰期，如孫以強的《春舞》，黃虎威的《嘉陵江幻想曲》，儲望華的《新疆隨想曲》，崔世光的《山東風俗組曲》、鋼琴組曲《相遇在地平線》《鋼琴交響狂想曲》，黃安倫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》《第二鋼琴協(xié)奏曲》，倪洪進的《幻想曲四首》、鋼琴套曲《圓明園漫步》，汪立三的組曲《東山魁夷畫意》《他山集——序曲與賦格五首》。趙曉生在20 世紀80年代創(chuàng)作了作品《太極》。到了20 世紀90 年代，有廖勝京的二十四首鋼琴前奏曲《中國節(jié)令風情》，徐振民的《唐人詩意兩首》等。21 世紀開始，中國鋼琴作曲家開始嘗試運用一些現(xiàn)代作曲技巧及多調(diào)性處理手法，但又保持著民族性，如儲望華的作品《前奏曲與托卡塔》《即興曲》《茉莉花幻想曲》，他的《左手前奏曲——滿江紅》是中國鋼琴作品少見的專門為左手而寫的鋼琴曲。這類作品還有黃安倫的《鼓浪嶼》《賦格四首》，陳其鋼的《京劇瞬間》。這時，一批更年輕的鋼琴家登上了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的舞臺，代表人物有張朝和杜寧武等。張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》在2007 年6 月的“‘帕拉天奴’杯首屆中國音樂創(chuàng)作（鋼琴作品）大賽”上獲得成人組一等獎，此后廣泛流傳，影響極大。杜寧武在美國紐約的茱莉亞音樂學院留學時，創(chuàng)作了《二十四首鋼琴前奏曲》。還有一些作曲家學習現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，譜寫出一大批優(yōu)秀的鋼琴作品，這里就不一一列舉了。

（二）改編曲

在中國改編曲涉及的體裁有民間歌曲和愛國主義歌曲、民族器樂曲、歌舞劇和民間戲劇等。作曲家運用西方的音樂作曲技法，加入民族元素，運用西方的曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體和演奏技巧，使鋼琴改編曲具有中國民族音樂特點。20 世紀50 年代形成了中國民歌改編曲的第一個高峰期，作曲家選擇的中國民歌大多數(shù)是廣泛流傳的、耳熟能詳?shù)拿窀瑁缟Ｍ┑摹秲?nèi)蒙古民歌主題小曲七首》《苗族民歌鋼琴小曲三十二首》，黎英海的《民歌小曲十五首》，黃虎威的《巴蜀之畫》《四川民歌十二首》等。除了以上的單曲，此時還出版了很多鋼琴曲集，如陸柏華改編的《中國民歌鋼琴小曲集》和《新疆舞曲集》。此時還有很多優(yōu)秀的改編鋼琴小曲——《廣東音樂主題鋼琴曲四首》：《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《雙飛蝴蝶》，展現(xiàn)了嶺南音樂風格，為廣東音樂風格鋼琴曲奠定了基礎(chǔ)。這時汪立三以陜北民歌《藍花花》為主題創(chuàng)作了同名鋼琴曲，成為新中國成立初期民歌改編曲中具有代表性的作品。留蘇的一批作曲家也創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的鋼琴作品，如朱踐耳的作品《云南民歌五首》采用了在蘇聯(lián)學習期間的比較大膽的和聲手法；瞿維創(chuàng)編的大型鋼琴曲《〈洪湖赤衛(wèi)隊〉幻想曲》成為20 世紀60 年代頗具影響力的大型鋼琴曲；吳祖強、杜鳴心鋼琴改編曲《舞劇〈魚美人〉選曲》，都是當時影響較大的中國鋼琴曲。到了20 世紀60 年代，中國鋼琴界明顯出現(xiàn)了一個“革命歌曲改編潮”，如瞿維的《洪湖赤衛(wèi)隊幻想曲》，儲望華的《解放區(qū)的天》《翻身的日子》，杜鳴心的《唱支山歌給黨聽》等。根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編的鋼琴經(jīng)典作品，有陳培勛的《平湖秋月》，黎英海的《夕陽簫鼓》，儲望華的《二泉映月》，王建中的《彩云追月》《梅花三弄》等。這些改編曲的出現(xiàn)反映了中國作曲家重視對本民族民間音樂的深入研究和傳承發(fā)展，更代表這一時期樂曲創(chuàng)作在民族音樂和聲、復調(diào)和曲式結(jié)構(gòu)等方面的探索和突破。

中國鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷的這百年，鋼琴作品的創(chuàng)作推動著中國鋼琴藝術(shù)不斷進步和發(fā)展。

二、鋼琴教育

（一）音樂院校的建立

最初的中國鋼琴教育是由外國傳教士帶入，后又在教會學校中傳授的。最早的中國鋼琴教育記錄是在1881 年的北京、上海和哈爾濱等地。1920 年蕭友梅回國后在蔡元培的支持和幫助下主持創(chuàng)辦了“北京女子高等師范音樂科”（1920 年）“北京大學音樂傳習所”（1922 年）和“北京藝術(shù)專科學校音樂系”（1923 年）。這三所音樂教育機構(gòu)是中國最早一批含有鋼琴專業(yè)教育并步入正軌的專業(yè)音樂教學的學校。20 世紀50 年代開始，我國大力發(fā)展音樂院校的專業(yè)鋼琴教育，分別成立中央音樂學院和上海音樂學院，這兩校的鋼琴系發(fā)展成為全國鋼琴藝術(shù)演奏教學科研的中心。1952 年至1958 年又陸續(xù)成立了沈陽音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院和天津音樂學院。此時的中國共有八所專業(yè)的音樂院校，專業(yè)的音樂教育已經(jīng)頗具規(guī)模。這為中國以后的鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展提供了有力的教學基礎(chǔ)。

（二）鋼琴教材和教法

1954 年至1960 年，中央音樂學院聘請了前蘇聯(lián)的鋼琴家相繼在北京和上海兩地長期授課。他們向中國介紹了完整的蘇聯(lián)教材體系，包括蘇聯(lián)兒童音樂教育、音樂專科學校的鋼琴教材和音樂學院鋼琴系使用的教學曲集。在這些教學指導下，中國學生的鋼琴專業(yè)水平有了明顯提高，演奏風格也日趨成熟。但是當時的中國鋼琴系尚未開展對鋼琴演奏法和教學法的研究，因此無法在國內(nèi)形成一個鋼琴專業(yè)理論的學術(shù)討論環(huán)境。之后，我國聘請在國外留學的鋼琴專家，他們帶回了歐美當時的優(yōu)秀鋼琴作品，并結(jié)合中國鋼琴作曲家的作品，豐富了中國鋼琴教材，拓寬了學生對不同學派不同風格作品的學習和演奏思路，對于提高鋼琴專業(yè)整體的教學質(zhì)量起到了重要的作用。隨著中國鋼琴作曲家越來越多的創(chuàng)作曲目出現(xiàn)，中國的鋼琴曲集不斷涌現(xiàn)，中國的鋼琴教育領(lǐng)域也開始使用擁有自己風格和特色的教材，不再只是模仿和學習西方的鋼琴學校模式。

（三）社會性質(zhì)的業(yè)余鋼琴教育

中國鋼琴的社會教育是從20 世紀80 年代開始的。隨著人民物質(zhì)生活水平的提高，鋼琴成為許多孩子的音樂學習對象，以大量的兒童為主體的業(yè)余鋼琴學生團體形成了。這為全國各音樂藝術(shù)院校的附小，附中以及本科的鋼琴專業(yè)的生源及招生提高了起點。為了規(guī)范業(yè)余鋼琴的教學水平，中國展開了業(yè)余鋼琴教學考級活動，這樣形成了一個較科學合理的標準，既檢驗學生的學習程度又加強了教師的責任感。業(yè)余鋼琴考級制度的出現(xiàn)對中國鋼琴普及教育的迅速發(fā)展起到了巨大的推動作用。

三、國際交流

（一）鋼琴教育交流

中國從20 世紀50 年代就開始注重國際鋼琴藝術(shù)和教育的交流活動。此時的交流主要限于蘇聯(lián)和東歐國家之間。當時國家選派倪洪進、傅聰、瞿維、吳祖強、李其芳、殷承宗等人分別前往蘇聯(lián)和波蘭學習鋼琴演奏與教學。他們學成歸國后，成為我國鋼琴界的精英和骨干教師，為我國鋼琴教育教學水平的提高發(fā)揮了重要作用。除了選派我國的青年學生去國外學習鋼琴，我國還聘請國外優(yōu)秀的專家和鋼琴教育家來華上課。改革開放以后，我國大量聘請西方鋼琴演奏家、教育家及學者來中國，為國內(nèi)的師生講授和演繹不同的鋼琴音樂，拓寬了中國鋼琴界的視野。中國鋼琴教育界的老師和學生此時也充分吸收了新技術(shù)、新知識，并融入國內(nèi)的鋼琴教學中，推動了中國鋼琴教學在內(nèi)容和方法上的改進，也縮小了與國際先進水平之間的差異。與此同時，各個國家和地區(qū)的曲譜、教材、書籍、研究資料也大量涌入，為我國鋼琴教育事業(yè)提供了指導，豐富了鋼琴教育的理論內(nèi)涵，也推動了中國教育事業(yè)與世界的接軌。

（二）國際賽事

隨著中國鋼琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，中國的鋼琴家們開始參與國內(nèi)和國際的各種鋼琴比賽，并取得了非常優(yōu)異的成績。1951 至1964 年有32 人出國參加了18 次國際鋼琴比賽，23 人次，共13 位鋼琴家在國際比賽中獲獎。早在1956 年，劉詩昆就參加了在匈牙利布達佩斯舉辦的“李斯特國際鋼琴比賽”，獲得第三名。1958 年，他被選派到蘇聯(lián)莫斯科音樂學院進修期間參加莫斯科舉辦的“第一屆柴可夫斯基國際鋼琴比賽”獲得第二名。中國鋼琴教育家周廣仁先生是新中國成立后第一位在國際鋼琴比賽上贏得獎項的中國人。傅聰在1953 年派往羅馬尼亞參加第四屆世界青年節(jié)學生聯(lián)歡會，獲得鋼琴比賽第三名。1958 年，顧圣嬰在第14 屆瑞士國際鋼琴比賽中獲得第二名的比賽最高獎。1961 年，鮑惠蕎在羅馬尼亞參加第二屆喬治·艾涅斯庫國際鋼琴比賽，獲得第五名。20 世紀90 年代開始，中國成長起來的鋼琴新秀開始在各種國內(nèi)外鋼琴賽事中獲獎。郎朗、王羽佳、陳薩、沈文裕等20 世紀90 年代涌現(xiàn)出來的新生代杰出鋼琴家在世界鋼琴音樂的比賽中獲得了優(yōu)異的成績。這些比賽活動讓中國的鋼琴學子看到了自身與世界優(yōu)秀水平之間的差異，學習其經(jīng)驗和長處的同時也向世界展示了中國鋼琴選手的水平，使中國的鋼琴演奏藝術(shù)飛速發(fā)展，并逐漸接近世界先進水平。

四、結(jié)語

綜上所述，在中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷程中，中國的鋼琴文化產(chǎn)生發(fā)展與西方音樂緊密結(jié)合在一起，但中國鋼琴藝術(shù)家沒有迷失方向，沒有受到局限。他們將中國的音樂文化融入其中，自覺地投入中國風格鋼琴音樂藝術(shù)的探索與實踐中，不僅使中國的音樂文化得以傳承，還推動中國的鋼琴藝術(shù)走向世界，使中國鋼琴音樂文化成為世界鋼琴文化不可缺少的部分。