論鋼琴練習(xí)中左手的幾點(diǎn)要素

倪洪旭

（延邊大學(xué) 吉林 延邊 133000）

在當(dāng)代，音樂是人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?，是人們休閑娛樂的重要方式，也是提高當(dāng)代人審美水平的重要途徑。在各式各樣的樂器中，鋼琴一直是主流樂器之一，這也充分體現(xiàn)出鋼琴“樂器之王”的地位，而在鋼琴的練習(xí)中，左手的技能訓(xùn)練是重中之重，因?yàn)榇蟛糠秩说淖笫朱`活性不如右手，再者，在大部分鋼琴曲中，左手擔(dān)任的是伴奏與和聲部分，沒有右手的旋律部分那么突出，容易被人們忽視，所以，左手的重要性總是被人們忽視。但是，左手又扮演著十分重要的角色，如果想要完美地演奏一首鋼琴曲，就必須重視左手部分。欣賞著名的鋼琴家的鋼琴演奏可以發(fā)現(xiàn)，他們的左手技巧與彈奏方法都十分完美，所以，要想通過(guò)自己的雙手演奏出美妙的樂曲，就必須練好左手。

一、訓(xùn)練左手技巧的方法、內(nèi)容和步驟

目前，比較完整的左手訓(xùn)練書籍和教材相對(duì)較少，較多的資料都是關(guān)于右手的訓(xùn)練的，但這并不代表我們就可以忽視左手技巧的練習(xí)，較常見的左手練習(xí)資料是車爾尼系列的鋼琴教材，這套教材中的大部分樂曲都是右手旋律，右手部分的練習(xí)多一點(diǎn)，左手的和聲部分較為簡(jiǎn)單。但是，車爾尼在后期又編寫了一本專門練習(xí)左手的左手練習(xí)曲——車爾尼24 首左手練習(xí)曲，還編寫了很多左右手同樣重要的練習(xí)曲，即使這樣，左手練習(xí)的重要性仍然沒有被充分展示出來(lái)，這與車爾尼所在時(shí)期的鋼琴發(fā)展有一定關(guān)系。后來(lái)，左手逐漸被人們重視，相關(guān)的練習(xí)教材也逐漸豐富起來(lái)。

（一）訓(xùn)練左手技巧的方法

在剛接觸鋼琴時(shí)就要重視左手的練習(xí)，加強(qiáng)對(duì)左手重要性的認(rèn)識(shí)，學(xué)習(xí)者可以嘗試養(yǎng)成分手練習(xí)的習(xí)慣，先練習(xí)好左手再練習(xí)右手，但也不能本末倒置，過(guò)分重視左手，左右手的重要性在鋼琴曲彈奏中是一樣的，也可以嘗試用左手彈奏右手部分，一般情況下，左手的靈活性和力量不如右手，所以，不要要求左手彈奏的效果和右手一樣，應(yīng)從慢練開始，重視基本功。在不同的樂曲中左手和聲的性質(zhì)不一樣，在復(fù)調(diào)中左手尤為重要，因?yàn)閺?fù)調(diào)的聲部層次較多，所有聲部的旋律都要很清晰地體現(xiàn)出來(lái)，沒有主調(diào)和伴奏之分，所以，這一類樂曲對(duì)手指的能力要求較高，但這也為左手練習(xí)提供了很好的機(jī)會(huì)。復(fù)調(diào)和普通的主旋律鋼琴曲不一樣，要重視左手的作用，更要體現(xiàn)左手的聲部獨(dú)立性，要彈清楚每一個(gè)左手的音，要重視左右手聲部的銜接，在復(fù)調(diào)的練習(xí)中，分手練習(xí)尤為重要，并且，要更重視左手的練習(xí)，復(fù)調(diào)練習(xí)教材可以選擇巴赫的《二部創(chuàng)意曲》。

（二）鋼琴演奏中左手的重要性

一般的鋼琴曲通常由兩個(gè)聲部組成，或者更多，由左右手分別控制不同的聲部，右手一般控制旋律聲部，左手控制和聲伴奏聲部，也有一部分樂曲是由左手控制旋律，右手控制和聲伴奏，所以，在平常的練習(xí)中，人們比較關(guān)注右手，而忽視了左手。但是，如果想要演奏出一首完美的鋼琴曲，左手演奏效果也能決定曲目演奏的效果，可見，鋼琴左手的部分在鋼琴曲中的重要程度。在不同的歷史時(shí)期，左手扮演著不同的角色。

1.復(fù)調(diào)音樂—巴赫

在巴洛克時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂是主要的音樂形式，代表人物有巴赫、亨德爾。從他們的作品中我們可以看到，在那個(gè)時(shí)期的樂曲中，左手和右手的重要性是一樣的，都是負(fù)責(zé)一條旋律。

2.古典主義音樂—貝多芬

在巴洛克晚期和古典主義早期，已經(jīng)有主調(diào)音樂的身影了，復(fù)調(diào)音樂逐漸由中心地位退到邊緣，巴洛克時(shí)期常用的通奏低音逐漸消失，這一時(shí)期的左手部分反而不如巴洛克時(shí)期的復(fù)雜，而是比較簡(jiǎn)單的正三和弦與副三和弦，七和弦與九和弦使用得相對(duì)較少。這一時(shí)期的代表人物為海頓、莫扎特、貝多芬，以貝多芬為例，從他的作品中我們可以看出，左手的音樂形式已經(jīng)不是之前的旋律性質(zhì)的織體了，而是簡(jiǎn)單的伴奏織體，是古典主義時(shí)期常見的三和弦，這一時(shí)期的音樂以主調(diào)的旋律為主，但這并不代表左手不重要了，只是左手彈奏的部分由巴洛克時(shí)期的旋律部分變成伴奏部分而已，左手還是要演奏出它該有的音響效果。

3.浪漫主義音樂—肖邦

在不同的時(shí)代，左手扮演著不同的角色，在古典主義時(shí)期之后的浪漫主義時(shí)期，左手換成了幅度比較大的琶音結(jié)構(gòu)，主要代表人物有肖邦，在肖邦的很多作品中，左手的和聲編寫比主旋律更加豐富和精彩，在鋼琴教學(xué)中流傳著一句話：“肖邦的曲子，光聽和聲就已經(jīng)很美了”，可見左手的重要性。在浪漫主義時(shí)期，左手部分相對(duì)之前的古典主義時(shí)期要復(fù)雜得多，并不只是簡(jiǎn)單的三和弦伴奏，而是有它自己的特殊的音響效果，不和諧音、和弦外音的大量使用是這一時(shí)期的鋼琴音樂的重要特點(diǎn)。在這一時(shí)期，左手的功能與古典主義時(shí)期和巴洛克時(shí)期又不一樣了，既不是控制一條旋律，也不是單純作伴奏，而是一種抒發(fā)浪漫樂思的重要方式。

（三）訓(xùn)練左手技巧的內(nèi)容

手指技能訓(xùn)練的方法與內(nèi)容特別多。在手指彈奏技巧訓(xùn)練方面，有跳音的彈奏、非跳音的彈奏、連音的彈奏。在手指的能力訓(xùn)練方面，有手指的觸鍵、手腕的放松、手臂及上半身的放松。在技術(shù)基本功方面，有音階的彈奏、琶音的彈奏、和聲的彈奏、八度的準(zhǔn)確性、和弦大跨度的把位、各種音型的彈奏等技巧。

1.手指的彈奏技巧——跳音、連音、非跳音

在學(xué)習(xí)鋼琴初期，學(xué)習(xí)者接觸的都是非跳音，接觸到的教材基本是《小湯》系列。在《小湯1》里，左手都是非跳音，因?yàn)閷W(xué)習(xí)者剛接觸鋼琴，手指力量較為薄弱，缺少爆發(fā)力，手指和手臂不能完全放松，所以，開始接觸的教材都相對(duì)較為簡(jiǎn)單。在練習(xí)過(guò)程中，要放松手臂，但是，在放松的同時(shí)，也要注意手型的保持，手指的一關(guān)節(jié)要“鉤”在琴鍵上，但是，手臂和手腕卻又要保持在放松狀態(tài)，這一技巧需要反反復(fù)復(fù)的練習(xí)才能掌握，要能做到使每一根手指都能獨(dú)立地“站立”在琴鍵上，因?yàn)橹挥小罢局绷?，才能跑起?lái)”。跳音的彈奏方式要注意“快”，手指要在碰到琴鍵的一瞬間迅速?gòu)椘?，真正做到“跳起?lái)”，手腕與手指一起運(yùn)動(dòng)，手腕也要提供一定的力量，如在莫扎特的《魔笛》中。當(dāng)然，并不是所有的跳音都是采用這種彈奏方法，只是在練習(xí)跳音的初期需要這樣練習(xí)。在這三種演奏方式中，連音是最難的，也是最重要的，在連音的練習(xí)中，要由簡(jiǎn)單到困難，從兩個(gè)音的連音到多個(gè)音的連音，逐漸把五個(gè)手指都練習(xí)到，把連音連成一條線，要注意音的連貫和穩(wěn)定，要做到輕重得當(dāng)、力度適中，不能隨心所欲地彈奏，速度節(jié)奏也要非常平穩(wěn)，不能有快有慢，這就涉及更高級(jí)的樂曲了，比如，肖邦的《#C 小調(diào)夜曲》中左手大部分都是連音，這對(duì)左手的控制能力要求比較高。

2.手指能力方面——觸鍵、手腕的放松、手臂及上半身的放松

（1）手指的觸鍵

在鋼琴的練習(xí)中，放松手指十分關(guān)鍵，要學(xué)會(huì)用手指的第一關(guān)節(jié)“鉤”在琴鍵上，那要怎樣才能鉤在琴鍵上呢？只有手臂和手腕完全放松才可以讓手指單獨(dú)發(fā)力，若是手臂手腕一起發(fā)力，手指的整條胳膊就會(huì)緊張，手指在緊張的狀態(tài)下落到琴鍵上會(huì)導(dǎo)致彈奏出的聲音不透、不亮，所以，手指的觸鍵非常關(guān)鍵。

（2）手腕的放松及手臂和上半身的放松

在練習(xí)鋼琴的初級(jí)階段，很多人的上半身和手臂都處于緊張狀態(tài)，如何才能讓上半身和手臂放松？在彈琴時(shí)可以讓別人推動(dòng)自己的上半身，如果上半身可以隨意地晃動(dòng)，或者肩膀是柔軟的狀態(tài)，則說(shuō)明上半身和手臂處于放松的狀態(tài)，如果不是，則可以嘗試讓手臂像坐過(guò)山車一樣，在舉起之后像自由落體一樣放下，這樣就能做到真正的放松。

3.技巧與基本功訓(xùn)練——音階、琶音、八度、和弦的大跨度、和聲

（1）音階

音階的練習(xí)可以選擇《音階與琶音》這本教材，練習(xí)時(shí)要注意采用正確的指法，要嚴(yán)格按照教材上的指法要求進(jìn)行練習(xí)，特別是在穿指的地方不能出現(xiàn)“3 穿2”“1 穿4”“3 穿2”等奇怪的指法，只要在彈奏時(shí)感覺到不舒服，就要檢查指法是否有問(wèn)題。

（2）琶音、八度、和弦的跨度

琶音與音階的區(qū)別就在于，音階是密集排列的，而琶音是開放的，所以，從難易程度來(lái)講，琶音的難度要大于音階，因?yàn)榕靡舻目缍却笥谝綦A，所以，彈奏琶音的手指的跨度也大于彈奏音階的手指跨度。八度是非常常見的彈奏技術(shù)，很多曲子里都有八度的部分，有的在左手，有的在右手，八度的難度比較大，因?yàn)橹挥形逯负鸵恢缸鳛橹吸c(diǎn)，五指沒有力量的練習(xí)者在彈奏八度的時(shí)候五指容易塌下去，導(dǎo)致彈不出聲音。在彈奏和弦時(shí)要注意手的用力，這時(shí)候不能完全放松，而要用整個(gè)胳膊給一點(diǎn)力量，只有這樣，才能讓每一個(gè)和弦音都能被聽清，這樣才能彈奏出完整的和弦低音效果。

（四）訓(xùn)練左手的步驟

在鋼琴的左手練習(xí)過(guò)程中，要遵循由淺到深、由易到難的原則，不能急于求成，很多人在鋼琴的練習(xí)中總是揠苗助長(zhǎng)，這會(huì)適得其反、越練越壞，只有遵循慢練、多練、用腦去練的原則，才能彈奏好樂曲中的左手部分，從而演奏出更完美的樂曲。首先，要提高左手的靈活性和左手的機(jī)能，在初期的左手練習(xí)中，可以選擇《哈農(nóng)》，這部教材是左右手同時(shí)練習(xí)的教材，內(nèi)容較為豐富，左手的各個(gè)手指的練習(xí)都有涉及。在《哈農(nóng)》的練習(xí)中，質(zhì)量遠(yuǎn)比數(shù)量重要，要做到用手指的一關(guān)節(jié)像“錘子”一樣重重地“錘”在琴鍵上，這是為了讓手指單獨(dú)用力，更好地練習(xí)手指的獨(dú)立性，練習(xí)者要明確地感受到每一個(gè)手指都在用力，慢慢去感受手指單獨(dú)發(fā)力的感覺。其次，在左手能夠獨(dú)立彈奏后，就要運(yùn)用到樂曲中了，在樂曲的練習(xí)中，左右手要單獨(dú)練習(xí)，并且要重視左手的練習(xí)，在左右手都能把每一個(gè)聲部完整地彈奏好后，就要進(jìn)行左右手的合奏了，這一過(guò)程更需要學(xué)生靜下心來(lái)慢慢練習(xí)，因?yàn)樵谧笥沂址謩e能夠完整地彈奏出其聲部之后再進(jìn)行合奏會(huì)出現(xiàn)“合不上”的情況，感覺像是沒練過(guò)一樣，這時(shí)候需要左右手一個(gè)音一個(gè)音地慢慢地一起彈奏，這時(shí)候，可以借助節(jié)拍器讓自己的節(jié)奏穩(wěn)定下來(lái)，控制自己的速度，避免出現(xiàn)“亂彈”的情況，在進(jìn)行多次的長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)之后，左右手的手指就會(huì)形成肌肉記憶，到時(shí)候，自然而然地就能合上了。

二、結(jié)論

在左手技巧的練習(xí)中，切忌急于求成，很多學(xué)習(xí)者都會(huì)犯這樣的毛病，前面一個(gè)技巧還沒完全掌握，就開始學(xué)習(xí)下一個(gè)更難的技巧，這樣只會(huì)惡性循環(huán)，有句話說(shuō)得好，“基礎(chǔ)不牢，地動(dòng)山搖”，在基本功的練習(xí)中，一定要學(xué)會(huì)慢練，在練習(xí)的過(guò)程中，要多練習(xí)左手的部分，因?yàn)槿说淖笫值撵`活性、力量、大腦的控制性弱于右手，所以，只有多加練習(xí)，將左手練習(xí)得和右手一樣，才能使左右手完美配合，在這一過(guò)程中，練習(xí)者必須多動(dòng)腦筋，而不是做一天和尚敲一天鐘，才能提高練琴效率。還有就是要注意手腕、手臂、上半身的放松，只有手腕、手臂真正放松，手指才能獨(dú)立用力，手指的力量才能增強(qiáng)，手指的技能提高了才能“跑起來(lái)”，只有做到這些，才能駕馭大曲子，才能彈奏出更好的音樂效果。