希區柯克懸疑電影聲音元素設計分析

鄧歆玥

（廣州華商學院 創意與設計學院，廣東 廣州 511300）

1927 年，第一部有聲電影《爵士歌王》上映，人們逐漸認識到聲音在電影中的重要性。諸多導演敏銳地抓住這個機遇，用獨特的方式將聲音融入畫面，拍攝出優秀的電影作品。在懸疑驚悚電影大師阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的諸多作品中，聲音元素的運用如同其獨特的故事創作技巧一樣為人們津津樂道。在他第一部有聲電影《訛詐》中，希區柯克大膽地融入聲音元素，在保留了傳統無聲電影蒙太奇和表現主義拍攝技巧的同時，使無聲向有聲的轉換達到一種平衡，這種對聲音的細致處理也延續到了他后續拍攝的眾多電影中。在當時有限的技術條件下，錄音效果、混音設計和剪輯技術仍處于摸索階段，希區柯克就能夠讓他的聲音為電影服務，與畫面相輔相成。他的電影聲音常常被形容為“希區柯克聲音”，這些技法仍然深刻影響著現代電影聲音設計藝術。

一、希區柯克電影中音響的運用

音響是電影場面中的各種聲音效果，它能使電影環境感更為真實，擴大畫面的想象空間。音響效果設計不單表現了畫面中發生的動作，還體現了電影創作者運用聲音來構建故事的過程。音響師在擬音采集過程后對聲音進行重組，還需充分考慮各類聲音在影片中出現的時機、音量的配比、空間和效果的處理、藝術選擇處理等因素。希區柯克電影中的音響運用在構建懸念上至關重要。他的電影中有一個常用的懸念制造手法被稱為“炸彈效應”，就像三個人圍坐在裝有炸彈的桌子邊，但是不告訴觀眾炸彈會在什么時候、以何種方式引爆。用這樣的方式在故事中將顯而易見的結論最先拋出，再一步步揭露線索，就好像把一顆看得見的定時炸彈拋給觀眾，讓他們時刻處于驚恐之中，增加他們的緊迫感，并使他們保持長時間的緊張和期待。希區柯克在聲音的設計中同樣采用了懸念的技巧，讓聲音成為重要的線索。

電影《伸冤記》講述了樂隊貝斯手克里斯托夫因和搶劫犯長得相似而被警察追捕的故事。影片開場展現了克里斯托夫在一家高級餐廳的樂池中演奏低音貝斯的場景，氣氛輕松而愉悅。工作結束后，他從熱鬧的餐廳走出，來到空蕩蕩的地鐵站。此時，影片加強了地鐵進站時巨大的轟鳴聲和剎車聲。克里斯托夫進入列車坐下后展開手中的報紙，當他打開賽馬那一版時，刺耳的地鐵剎車聲再次響起。不到一分鐘的時間內，電影展現了地鐵兩次進站的過程，進行了人物物理地點的轉變。存在感極強的剎車聲配合演員亦正亦邪的表演方式，使影片從開頭閑適的樂隊演奏場景中順暢地完成轉折，為故事的發展留下懸念。

在音響和鏡頭的設計上，希區柯克常用蒙太奇的手法增強影片的節奏感。電影《三十九級臺階》講述了男主角漢納意外卷入一場跨國間諜之間的爭斗的故事。故事的開頭，漢納收留了一名女探員，兩人在對話的過程中多次被電話鈴聲打斷。夜晚來臨，敞開的窗戶邊被風掀起的窗簾發出陣陣聲響，女探員慘遭暗殺。此時，電話鈴聲再次響起，與之前的響鈴相互呼應，強調其恐怖感。而當漢納逃離現場，尸體被房東太太發現時，鏡頭先是呈現房東尖叫的表情，接著快速切到漢納搭乘的火車，并用火車的鳴笛聲掩蓋房東的尖叫聲。在這里，希區柯克利用聲音與畫面的雙重蒙太奇剪輯，大大增強了影片的緊張氣氛，加速了故事發展的節奏，使觀眾更加期待接下來的情節發展。

希區柯克還擅長運用和突出音響，在烘托環境氛圍的同時透露故事的發展線索。以災難電影《群鳥》為例，帶給人們危險的恰恰是日常生活中看似可愛無害的鳥類。電影開始，寵物店中出現大量的鳥叫聲和扇動翅膀的聲音，許多其他的動物和來來往往的人們的聲音基本被鳥叫聲掩蓋。希區柯克在影片的開場就將故事重點展現出來，存在感極強的音響效果在引起觀眾注意的同時，強調了鳥的存在和恐懼感。電影《迷魂記》中，私家偵探斯考蒂著手調查一個神秘的女人瑪倫，他跟蹤瑪倫來到一個墓碑前，觀察著上面雕刻的名字，此時，傳來了警鐘敲響的聲音，這個聲音似乎提示著他，這個女人不簡單。影片《奪魂索》講述了兩個狂妄自大的兇手策劃了一起殺死好友的“完美犯罪”的故事。他們將尸體藏在一個長木箱中，在上面鋪上桌布，并邀請好友來此聚餐。聚餐過程中，一位兇手因為緊張而捏碎了一只高腳杯，但杯子破碎的聲音被其他人的對白(緊張的氣氛)所掩蓋。此時，緊張的氛圍被推向極致，任何外界的風吹草動都會讓兇手產生自己已經暴露的懷疑，在看似放松的影片環境中，男主角茹伯特教授與殺人犯之間卻是暗流涌動，暗藏殺機，反諷之效躍然銀幕之上。聲音的線索很多時候在委婉地提醒著觀眾故事的走向，使故事的起承轉合更為順暢。希區柯克通過這種聲畫分離的方式使聲音與畫面在懸疑氣氛渲染上實現更高層次的結合與統一。

除了改變節奏、透露線索外，音響還能在實際的故事敘述中起到關鍵作用，成為破局、轉折和警示的利器。例如，消防車上閃爍的紅色燈光搭配著刺耳的警鈴聲同時出現，這樣的雙重刺激能讓人們意識到危險的來臨。電影《伸冤記》中有一場夫妻爭吵的戲份，克里斯托弗的妻子羅絲因為丈夫不幸的遭遇而精神崩潰。背景音樂中出現了刺耳的列車轟隆聲，列車的轟隆聲漸漸放大，爭吵也達到高潮，這個聲音與片頭克里斯托弗在地鐵中行走時的聲音互相輝映，刺耳的列車聲響表明了羅絲逐漸崩潰的內心，讓觀眾為兩人命運的走向揪心。接著，妻子羅絲用手邊的物品打了男主角的頭部，旁邊的鏡子嘩啦啦碎了，克里斯托弗的臉在鏡子中被分割成兩半，變得破碎不堪。鏡子破碎的聲音讓妻子清醒過來。在這里，聲音和畫面一起發揮了破局、轉折的關鍵作用。同樣，在電影《蝴蝶夢》中，管家試圖慫恿文德斯夫人跳下高樓，此時，背景的管弦樂配樂讓觀眾沉迷其中。就在這危急時刻，海上船只的一聲炮響和人群的喊叫聲打破了這種危險的境遇，讓女主角醒悟過來。而在電影《擒兇記》中，最后是女主角喬的尖叫聲解救了即將被暗殺的大使。通常情況下，懸疑電影會使用這樣的聲音來營造恐怖感，達到嚇唬觀眾的效果，而希區柯克的獨特之處就在于，他擴展了聲音在故事中的作用，在合適的情況下為故事的發展提供合理轉折。

二、希區柯克電影中音樂的運用

早在默片電影發展初期，音樂就發揮了重要作用。人們在熒幕上觀看神奇的運動圖像時，身后就有樂隊現場為影片伴奏，增加趣味性。音樂包含的旋律與節奏能夠為觀眾描繪景象、渲染氣氛、烘托情感。絕大多數經典電影都有標志性的主題音樂，人們只要聽到那些熟悉的旋律就能夠回憶起電影的畫面。

音樂在希區柯克電影中常被用作敘事線索。這里需要提到希區柯克常用的表現手法——“麥格芬(MacGuffin)”，麥格芬意指不存在的東西，它表示一個話題或者一個簡單的情節和意念，并由此引發后續的懸念和情節，即某人或某物并不存在，但它卻是故事發展的重要線索。“麥格芬”就像是一把鑰匙，希區柯克在電影的不同角落不斷強調這把鑰匙的重要性，誘導觀眾在迷霧中慢慢揭曉答案。電影《辣手摧花》中，有一首華爾茲舞曲被故事中的不同角色哼唱。一開始，女主角查莉十分喜愛這首美好的樂曲，然而，當她發現舅舅是殺人兇手后，這首樂曲變得詭異而又急迫，而哼唱這首樂曲的人們在無形之中給她帶來恐懼。同樣的表現手法還有很多，如電影《三十九級臺階》中，漢納通過熟悉的歌謠小調線索找到了即將送情報出國的間諜，《擒兇記》中，大型交響樂后的那一聲鑼鼓，預示著大使即將被刺殺的命運。這些音樂線索為影片增添不少趣味，能讓讀者在視覺和聽覺的雙重層面上感知故事進程。

早期好萊塢懸疑驚悚電影如《狼人》和《德古拉》等皆采用管弦樂和歌劇風格的配樂，而這類配樂構圖模板持續了近30 年。在1954 年上映的電影《后窗》中，希區柯克大膽突破，拋棄了慣用的交響樂團配樂，另辟蹊徑選用了流行音樂作為影片配樂。電影使用了39首原聲音樂，融合了芭蕾、即興創作、自動唱機和搖滾舞等不同音樂類型。不同階層、不同種族的人們充分享受各自不一樣的音樂，突出了故事的寫實性，滿足了觀眾對電影角色的窺視心理，突出展現了電影的時代性特征。希區柯克后來的一系列懸疑電影都延續了其對音樂獨創性的使用與開發。1960 年，他在經典懸疑作品《驚魂記》中對實驗性音樂的使用，讓電影配樂煥發了新的生機。影片中的浴室謀殺戲是影史上的經典場景之一，而其標志性的背景音樂更是在電影音樂史上留下了絢爛的一筆。小提琴采用刺耳短促向上的滑音，這種非線性和無調性的聲音觸發了人們自然的心理困擾反應，使人產生不適，激發出人們的恐懼。神經學領域的學者對該段電影配樂進行研究發現，觀眾在觀看該片段時，大腦對大量快速剪輯的不和諧音的反應很強烈，并強化了視聽信息的整合，觀眾在情緒、注意力和記憶等方面的部分認知加工活動呈現出更活躍的狀態。電影音樂的創新讓希區柯克獲得巨大成功，他的電影聲音充滿了實驗性，并不斷引領新的潮流。《驚魂記》獨創了一種全新的配樂體系，它展示了有限的樂器種類和無旋律無調性的音樂同樣能起到渲染氛圍的作用。

到了1963 年，希區柯克在電影中對音樂的運用達到了更高的水平。在電影《群鳥》中，為了突出鳥帶給人的恐懼感和壓迫感，他做出了一個大膽的聲音設計：整部電影沒有用任何傳統意義上的音樂，取而代之的是后期制作的電子鳥叫聲，音響與音樂的結合在這部影片中達到了極致。為了更好表現主題，他還設計了《群鳥》的整體聲音效果和專門的音響劇本，借助電子模擬器來模擬鳥的叫聲和振翅聲，制造了強烈的緊張效果。這為日后電影配樂“音樂音響化”和“音響音樂化”普遍化發展起到了促進作用。

三、希區柯克電影中無聲的運用

電影中的“無聲”大致表現為三種：完全的寂靜、沒有音樂和沒有對白。更常見的電影“無聲”是近似無聲而不是絕對無聲，它是導演根據特定的藝術效果有目的地將影片中的某些片段進行暫時性的消音或者減音的技巧。

希區柯克非常擅長在懸疑電影中采用“此時無聲勝有聲”的藝術表現手法，這體現了他對自己的電影控制力的強大自信。《蝴蝶夢》《知情太多的人》《驚魂記》《群鳥》等大眾耳熟能詳的經典電影都大量使用無聲來制造懸疑恐懼。大部分觀眾都習慣了電影中無比飽滿的聲音，而希區柯克卻把沉默應用得恰到好處，展現出他對觀眾情緒的強大的控制能力。希區柯克將多部影片的謀殺和血腥場面都處理成無聲，以獲得真實恐怖的氛圍。在電影《群鳥》中，母親在看到好友尸體的眼睛被鳥啄成黑洞時，發出了無聲的尖叫。沉默的吶喊所傳達的，往往是無比真實的恐懼感。電影還使用了大量無聲鏡頭，如鳥的俯瞰視角下沉默地燃燒著的加油站，米蘭妮在室外抽煙而全然不知身后的鳥兒們慢慢聚集在攀登架上等。這些場景使用十分細微的環境聲交代背景，讓人感到異常恐懼。而當鳥類開始攻擊人類時，這種寂靜被刺耳恐怖的鳥叫聲和振翅聲打破。影片中的最后一次襲擊場景中，女主角米蘭妮爬上閣樓進行調查，此時，希區柯克幾乎將聲音完全消除，連腳步聲都聽不真切，恐懼的氛圍隨著時間的流動逐步增強。當米蘭妮打開閣樓的門時被群鳥襲擊，鳥類振翅聲音的運用也較為克制，用希區柯克自己的話說，這是“一場無聲的謀殺”。女主角在被鳥類襲擊時，似乎喪失了語言，僅留下些許喘息聲。通過前面故事的發展，此時，觀眾對鳥類的恐懼已經到了頂峰，此時，米蘭妮“失聲”的表現仿佛體現了人類對鳥類的屈服。希區柯克對人性心理的理解超乎常人，他能夠準確把握觀眾內心，在電影中游刃有余地使用無聲來制造懸疑效果。

在近年來的懸疑類電影中無聲被廣泛運用。2018上映的《寂靜之地》講述了人類如何在被聽力敏銳的未知生物所威脅的環境中默默生存的故事。故事中的人物用手語進行交流，對白設計在本片中被弱化。與人物動作高度一致的細微聲音如腳步聲和喘息聲讓觀眾的視角和影片中人物的視角高度重合，其中一場戲中，女主角踩中樓梯上的釘子，她克制著捂住嘴，不讓自己叫出聲音，這一幕不由得讓人聯想起希區柯克經典的無聲尖叫。不同之處在于，《寂靜之地》是因故事中的環境而讓人物主動選擇抽離聲音，而希區柯克的無聲處理更多的是在后期藝術加工過程中的個人風格選擇，是其講故事的方法。

四、希區柯克電影聲音元素的啟示

如今，懸疑電影有了更加成熟的發展。從敘事風格看，希區柯克電影在選題方面注重生活中的懸念，常常講述小人物因為某種原因被迫卷入某事件中，強調人物命運的發展。如今的懸疑電影題材則更為廣泛，通過融入恐怖電影、科幻電影甚至喜劇電影類別元素，不斷擴展著故事的多樣性。在移動互聯網的發展背景下，21 世紀以來的懸疑電影也時常探討人類在高科技環境中所產生的心理變化。計算機、移動終端、電子大屏幕等這些新事物為懸疑電影的聲音創作提供了豐富的素材，給觀眾帶來許多全新的感受。

而在聲音元素運用上，新時代的懸疑類電影融入了更多生活化的聲音元素。例如，《鬼來電》系列電影中令人毛骨悚然的手機鈴聲，《午夜兇鈴》中錄影帶產生的電流聲，《電鋸驚魂》中豎鋸通過變聲器讓木偶用獨特的聲線發出的死亡游戲警告等，這些融入了現代生活特色的不同聲音，為觀眾提供了一個真實的環境，讓人迅速進入到故事情節中。越是稀松平常的聲音，越能帶給人無限的恐懼感。同時，如今的懸疑電影“音樂音響化”和“音響音樂化”的使用越來越頻繁。以懸疑科幻電影為例，《盜夢空間》《蝴蝶效應》和《星際穿越》等影片在聲音元素上廣泛使用音樂音響化的設計方法，靈活運用電子樂、打擊樂、交響樂和各類音響效果組成豐富的配樂系統，將與人們生活相差甚遠的科幻題材相對真實地呈現出來，被廣大觀眾所接受。

近年來，我國電影行業發展較快，懸疑題材的影視作品層出不窮，如網絡平臺愛奇藝推出的“迷霧劇場”系列和優酷推出的“懸疑劇場”系列都獲得很多的關注。其中，愛奇藝根據紫金陳小說改編的電視劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》口碑極佳。而近年來，票房和口碑雙豐收的優秀懸疑電影如《催眠大師》《記憶大師》和《白日焰火》的上映，都說明中國觀眾對懸疑類故事的喜愛程度較高，愿意為懸疑電影買單。在聲音元素設計上，此類優秀懸疑電影在學習西方影視常用的聲音處理方法的同時，也充分融入民族特色，靈活運用中國傳統意象表達手法，如《暴裂無聲》中羊圈里的羊叫聲表達主人公的苦難和不幸，《白日焰火》中持續不斷的焰火聲烘托主人公心底的吶喊，中國電影人用聲音隱晦地表現人物的心理變化，推動故事情節的發展。

然而，中國懸疑電影的發展仍然處于起步階段，電影質量參差不齊，尤其是，部分電影在鏡頭語言和聲音設計上并沒有充分利用懸疑電影的優勢，缺少創新，導致拍出來的電影總是成為別人的影子。在對白設計、音響創意或者電影配樂上，如今的中國懸疑電影過分依賴特效等視覺表現和音樂的氛圍渲染，忽略故事情節的設計以及人物表演時聲音的應用。中國懸疑電影在創作過程中存在以下問題：一、制作環節人員分工不合理，聲音指導、聲音設計和混錄師都參與聲音創作，職責范圍劃分模糊，使制作人員得不到準確的創作主導方向；二、行業專業人員水平不高，很難提升作品的水準。創作者缺乏對電影的完整認識，做出來的聲音缺乏焦點，空間關系不明確。這要求影視團隊在協作中重視效率、明確分工，合理改善制作工序和工藝，讓電影工業化發展更規范，形成一套良好的固定模式。

五、結語

根據全球各大權威電影機構、報刊和網站評選的結果，艾爾弗雷德·希區柯克已然成為電影界最偉大的導演之一，他生平所拍攝的59 部影片均為彌足珍貴的優秀作品。對于當今的電影人來說，希區柯克懸疑電影聲音技法并沒有過時，其手法仍然對當今電影聲音設計有重要的啟示作用。希區柯克在聲音的運用上靈活多變，擅長使用聲音來暗示故事情節發展，改變故事節奏，分離畫面與聲音，呈現獨特的意象，打造希區柯克式懸疑。通過對希區柯克運用聲音元素的技巧的學習，感知大師對電影聲音的敏感度和其認真負責的工作態度，并結合自身實際，提高對電影聲音元素的重視程度，我們一定能創作出更加優秀的電影作品。