綜合修養在聲樂演唱中的重要作用分析

秦芳芳

（河南牧業經濟學院 藝術學院（公共藝術教學部），河南 鄭州 450046）

聲樂演唱藝術是一門綜合性的藝術，演唱者若只有獨特的音色和演唱的技巧，而不能對音樂中的情感內容深入理解，是達不到該有的演唱效果的。演唱者要從專業、文化、心理和品德方面提升修養，以最完美的方式來演繹音樂作品。

一、演唱者應具備的音樂素質

（一）精準、純熟的聲樂演唱方法

聲樂是以人聲進行演唱的藝術形式，在大多數的作品中看到的歌詞其實就是人聲音樂的文字性展示，這是人聲音樂與眾不同的特點。將旋律和文字相結合，賦予了音樂文學意蘊，同時這樣的方式也喚醒了人們的情感。

大部分人認為只要嗓音條件好、會模仿就可以唱歌。這樣的歌唱只是歌唱技巧的展示，并不能將音樂中的情感展示出來，是沒有靈魂的。而通常聲樂的學習是一對一的方式，通過感官的體驗，學習者需要每天堅持練習在聲樂課上學習的正確方法，最后達到一張口歌唱就給人十分舒服的感覺。這樣的聲樂演唱的方法需要演唱者不斷練習、糾正，體會音樂帶來的美的感受。

（二）了解、熟悉音樂作品

演唱者對音樂作品的完美演繹首先需要對音樂作品的時代背景以及風格特點進行了解。每一首歌的創作背景和表現風格都不相同，這是演唱者需要準確掌握的；其次，演唱者要對歌詞有正確的理解，能夠把握歌詞表達的中心思想，掌握歌詞中的情感變化；最后，演唱者還需要注意音樂作品中不同的音樂符號，不同的節奏旋律想要表現的情緒也是不同的。這些都是實現完美演唱的前提，演唱者需要了解熟悉。

（三）分析掌握作品內容

在熟悉音樂作品之后，接著就是對音樂旋律的研究和分析，對歌曲的速度、調性、旋律線、節奏、內容和風格等逐一掌握。其中首先要掌握的是音樂的節奏，不同的音樂節奏帶給人的感受是不一樣的；然后把握音樂的調性，這與音樂所表達的情緒情感有關系；最后還要掌握音樂的情感。將各種音樂作品中的情感以聲樂的形式展示出來，變成可理解、可感受的聲音，讓聽眾產生情感的共鳴。

（四）真摯的演唱情感

在聲樂演唱中經常會有對經典歌曲的翻唱，這其實就體現了不同演唱者對同一演唱作品的個性化理解和演繹，既能夠表現出原有的情感，又能夠融入演唱者的演唱風格。對于每一首歌曲來說，都需要演唱者在演唱之前將身心和歌曲融為一體，才能夠感染聽眾。演唱者要將每一個旋律想要表達的情感進行純真、完美的演繹。

二、聲樂演唱者提高音樂修養的重要性

（一）音樂修養可加強人的樂感

聲樂表演會受到多種因素的影響，為了使聲樂演唱效果更好，演唱者需要具備良好的樂感，這對其綜合素養有一定的要求。樂感是主體性的內在感覺，無法用語言來形容，需要聲樂表演者在情境中結合自身的直覺來運用，這與表演者自身的綜合修養有著直接的聯系。為了使聲樂表演更加完美，表演者應具備良好的音樂修養。

（二）音樂藝術修養可使演唱更有感情

聲樂演唱者應在表演過程中達到一種忘我的境界，如果僅靠意識來進行延長，這種方式會使演唱進入失控的狀態之中，對演唱的效果造成不良的影響。具備良好的音樂修養可使聲樂演唱者在表演過程中掌握演唱的情感，同時，具備良好的修養的人在表演中對歌曲的情感變化及音樂邏輯的變化更加關注，并且能夠對其進行有效的控制，使表演效果更加理想。在修養的引導下，表演者可靈活地對歌曲演唱的表現方式進行調整，使演唱產生更加震撼的效果。

（三）音樂藝術修養可使人充滿想象力

在聲樂演唱過程中，表演者能夠將音樂的情感傳遞給觀眾才能達到更好的表現效果。演唱者自身具備良好的修養，可在對待不同的音樂作品的時候，擁有豐富的想象力，通過對音樂演唱表現過程中的音樂畫面的聯想，來使歌唱表演更有感染力，可打動欣賞的觀眾，因此，音樂修養對演唱者來說有著重要的意義。

三、演唱者應該具有音樂素養和文化底蘊

聲樂演唱是綜合性的表演藝術。因此，演唱者需要具備良好的音樂素養，例如，音樂理論知識、演唱技能、聽音識譜等能力，只有具備這些能力才能夠在音樂作品分析中對作品的調性、節奏等進行分析掌握，也才能夠在此基礎上加入自己的理解，從而完成作品的演繹。聲樂作品是聲樂藝術和文學藝術相融合的產物，這類作品中既包含聲樂技能的展示，也有文學作品中具有的豐富思想情感的表達，演唱者為了提升文學修養，需要經常閱讀中外名著、古詩詞、現當代的文學作品等，從中體會感悟作者的情感表達，還要關注繪畫、舞蹈藝術以及哲學、自然科學等內容，這對理解聲樂作品具有重要的意義，關系到聲樂演唱的效果。

在演唱作品前，演唱者應對歌詞內容有所了解，并且挖掘其中的內涵，結合作者表達的情感，詳細分析歌詞的意境，同時體會音樂的變化，可使作品的表現更加良好。聲樂藝術家提出了演唱者應掌握歌曲的文字及語言，并且通過語言等形式來表達出歌曲的內涵要求，使表演更加生動。演唱者需要對歌曲用心體會，不僅應保持科學的唱法，還需對每個字的表達進行有效把握，達到“字正腔圓”，使發聲方法與民族語言之間實現融合，可使演唱內容更加清晰，讓觀眾體會歌詞的情感。文學修養對演唱者有著重要的意義，通過對歌曲的情感的準確表達，可使歌曲演唱引起聽眾的共鳴，使演唱更加打動人。比如，王實甫創作的《西廂記》，主要表現了崔鶯鶯與張生之間的感情，用古箏和笛子表現出曲子的哀怨，而在清代，人們在戲曲中加入了編鐘、絲竹，可表現出宮廷的奢靡及市井的疾苦，使其成為經典作品，這需要演唱者具備一定的文學修養，通過對作品的理解來使作品展現得更加透徹全面。

再比如，在演唱《太行山上》這一作品時，演唱者就需要事先了解當時的時代背景，理解歌曲中想要表達的革命先驅保家衛國、不怕犧牲精神，為了加深對作品的感悟，演唱者還可以閱讀相關的書籍或觀看影視作品，只有這樣才能夠在演唱過程中聯想到戰爭的情景，才能夠將其中的豪邁之感演繹出來，讓聽眾感受到這一情感。而在演唱《紅梅贊》這一作品時，演唱者同樣要了解其背景，這是歌劇作品《江姐》中的代表作，演唱者若是不了解時代背景和故事內容，而簡單知道這是對革命先驅的贊揚，就不足以演繹出作品的內涵。演唱者通過觀看《江姐》或了解具體的人物故事和時代背景，對贊揚他們不怕反動勢力、堅定的革命信念就會有非常深入的理解和感受。充分理解作品情感能夠使演唱者和聽眾之間形成情感共鳴，讓歌曲的內涵凸顯出來，因此演唱者在演唱時需要讓聲區、音色統一。

四、演唱者需要擁有較強的音樂理解能力

演唱效果不僅和演唱者的音樂技能有關，演唱者還需要充分理解音樂作品，提升音樂表現力。音樂表現力提升與音樂素養和文化素養相關，但對于音樂的理解能力還可以從提升生活閱歷和思想修養方面入手。

藝術家的創作靈感往往來自現實生活，在藝術家的創作中演變成了聲樂作品。演唱者作為聲樂作品的表演者，需要對作為聲樂作品來源的現實生活有所了解，并能夠深入理解。現實生活中包含的內容非常多，如歷史、經濟、地域文化、風俗習慣、法律等，演唱者對于這部分的知識掌握得越好，就越能夠對其中的內容準確理解，缺乏這部分內容的演唱者，可能在演唱技術上非常優秀，但是演唱的歌曲就會缺乏對于精神情感的展示。缺乏文學修養，沒有生活經驗，就難以把握作品的情感，演繹就會流于表面而不能深入其中，使得整個演唱沒有活力。演唱者需要在日常生活中對于不同年齡、不同職業、不同身份的人進行細致觀察，掌握不同人物的性格特點、處事風格等，這些能夠幫助演唱者更好地表現作品內容。因此，演唱者需要用個人經歷、生活經驗、價值思想等內容對作品進行獨特的演繹，這不是偏離音樂作品的本身，而是將其中的情感以更好更優的方式展示，使得演唱效果更加完美。

五、演唱者要具備良好的心理素質

演唱過程是對演唱者音樂技能和文化素養的展示，同時也考察演唱者的心理素質。在舞臺演唱時，一定會出現心理緊張的情況，但是演唱者要處理好這種緊張情緒，將其轉化為舞臺演唱的專注力而不是阻礙，避免對演唱效果產生影響。

對于演唱者而言，一定要找到自己緊張的原因，演唱技能不佳導致心理緊張，那么在臺下就需要多練習，加強對作品的演唱；若是因為登臺經驗少，那么就需要爭取更多的演唱機會，在不斷練習中提升自身的心理素質；若是臺下演唱十分順利，臺上就會非常緊張，那么就需要對自己進行心理暗示，不斷調整，在每次登臺之前可以進行簡單的放松練習，控制自己的緊張情緒。這些都是在演唱中不斷練習提升的，要對自己充滿信心，只有這樣才能夠將音樂作品完美演繹。

六、演唱者需要具備良好的外在形象和表演氣質

在聲樂演唱中，在舞臺上還要注意自身的形象和氣質，形體的表演需要和演唱相一致，表情、姿勢、服飾都要和演唱的作品十分契合，為聽眾創造一個視聽盛宴。若是將日常生活中的小動作和小表情帶到舞臺表演就會適得其反，任何的動作、表情在舞臺上都會被無限放大，對于觀眾而言，這不是一場好的演唱表演。好的表演是在演唱者出場的一刻就開始的表演，演唱者在臺上的一舉一動都關系到對作品的演繹和傳達，因此，演唱者一定要重視舞臺表現。

提升演唱者的舞臺表現力可以借鑒其他相關門類的藝術修養，例如，在戲劇表演中，戲劇演員對于動作、眼神的處理非常到位，聲樂演唱者需要借鑒這一方法，練習自己的神態，但畢竟戲劇演出和聲樂演出還是有很多的不同之處，需要借鑒其可用之處進行完美融合；再如，在形體表現方面，舞蹈形體訓練可以提升演唱者的形態氣質，因此，演唱者在演唱過程中就注意對形體的訓練，積累一些舞蹈表演的經驗，同樣選擇可用之處進行融合。

對于演唱歌劇選段的聲樂演員而言，其舞臺上的形體表現、肢體表演對于人物形象的塑造和思想情感的傳達都具有重要的作用，因此，歌劇中的聲樂演員需要充分了解其作品中人物的特點，故事情節，需要以自身對于人物的理解進行演繹，讓觀眾能夠從聲樂演員的表演中融入歌劇故事中，這對于聲樂演員而言是綜合表演能力的考察，需要從歌劇演唱的角度對自身的演唱技能進行提升。

七、結語

綜合修養包含的內容十分豐富，如哲學歷史、詩詞歌賦、繪畫舞蹈等，演唱者只有具備良好的綜合修養，才能夠在演唱之前充分了解作品內容，才能夠在演唱之中以聲音、動作、神態結合的方式將聲樂作品中的人物形象、思想情感等內容完美演繹。因此，不論是聲樂教學者，還是聲樂演唱者都需要重視綜合修養的提升，以達到完美的演唱效果。