《舒伯特小提琴奏鳴曲D.574》鋼琴伴奏演繹分析

劉 真

（河南工業貿易職業學院 河南 鄭州 451191）

作曲家在創作時，將不同的情感表達融入不同的樂句。針對不同合作類型的樂句，鋼琴伴奏需要注意的側重點也必然不同。筆者將通過鋼琴伴奏對樂句的劃分、音樂風格的把握、音樂情緒的變化、相同樂句的不同處理、音色音型的理解、力度的理解、休止符的運用等幾個方面著手分析，并逐一對在實際演奏實踐過程中需要注意的問題及處理方式進行歸納。曾有學者認為：“在室內樂的合作中，關于音樂風格的把握、樂句的劃分、情緒的變化以及相同的樂句做不同的處理，都是需要兩個演奏者在練習時不斷溝通和嘗試的。”對這些合作技巧與細節一一探究才是學習與演奏作品的基礎。

一、樂句的劃分

鋼琴伴奏旋律可以起到使主旋律平穩的作用，尤其在某一樂章的開始樂句，可以使兩位演奏者盡快融合在一起。在舞臺表演時，對于鋼琴伴奏學習者而言，他們既是表演者，又是聆聽者。在同旋律演奏時，表演者更加需要注意樂句劃分和聲部強弱控制，處理好音樂表達。例如該作品第三樂章的主題旋律部分，小提琴聲部與鋼琴伴奏以平穩的小行板齊奏形式展開，鋼琴伴奏分為三個聲部，其中上聲部緊貼小提琴聲部旋律，以平均的十六分音符為小提琴聲部的跳音進行旋律填充。同時鋼琴伴奏上聲部逐句的連音線也在以回音的方式對小提琴旋律進行陳述，二者共同演奏旋律。兩條變化的旋律因為前后交替呼應而產生出錯落有致的層次感，進而使音樂更加具有“立體感”。

筆者認為在該樂段的第四小節，鋼琴伴奏可將前兩拍與第三拍分為兩條小連音線，中間處理成一個小的斷句呼吸，以附和小提琴聲部，或是在一個連音線中采用前兩拍漸弱、第三拍漸強的處理方式。這樣劃分可以更好地使鋼琴伴奏旋律與小提琴旋律貼合，使樂句細節處的情感及呼吸一致，增強樂句的契合程度。

再例如作品第一樂章的G 樂段，以前五個小節為例，小提琴聲部呈現抒情音樂線條，樂句連綿略帶起伏卻又回到同一個長音上，再加上弱力度的標記提醒和連綿不斷的小樂句連音線，這些都在提醒演奏者此樂句要展現出安靜恬適的氛圍。鋼琴伴奏聲部在前五小節所起到的作用與后面柱式和弦的作用完全不同。前五小節的鋼琴伴奏以副旋律的形式出現，在小提琴悠長的單音旋律上，以加有裝飾音的快速經過句和二度模進為單一的長音旋律營造出色彩上的變化，而緊接第三個小節出現的弱起樂句，不僅為小提琴的強拍強位旋律做出讓步，同時也為小提琴長音進行補充，豐富了音樂的旋律線，也增加了音樂的流動性。

在鋼琴伴奏演奏到此樂句時，筆者根據舞臺合作經驗認為，從第三小節開始的弱起樂句，在音樂進行中應該以連貫為主。樂句中的連音線應當完全依靠手指進行連接，這也是很好做到的，演奏者只需要注意音樂起伏即可。但是在樂句切換時，由于小提琴聲部的旋律仍在繼續，所以鋼琴副旋律盡量避免大的斷句和呼吸感，減少對旋律完整性的影響。所以筆者認為，在樂句切換時，演奏者應在前一樂句最后一個音觸鍵后輕踩延音踏板，等待下一個樂句第一個音觸鍵以后再松掉，這樣也完全符合鋼琴聲部樂句里強弱起伏變化的規律，以此保證鋼琴副旋律的清晰，同時也可以規避對主旋律的干擾。

二、音樂風格的把握

例如第四樂章的A 部分，1—8 小節鋼琴聲部以對比模進的句式展開，八度音階的連續出現突出了鋼琴聲部的旋律地位，同時跳音與重音的切換、左手交替變化的八分音符也使快板更加活潑。在此樂句中，演奏者想要保持對活潑歡快的音樂風格的帶動，最重要的是對于速度的把握，只有保持在合適的速度區間里，樂句才能更好地表現出興奮、激動、活潑、歡快的音樂風格。

由于重音符號的出現打破了四三拍原有的強弱規律，所以在合作時演奏者要更加注意。八度音階的連音線盡量依靠手指完成，以避免踏板過多造成的左手分解和弦演奏不清晰的情況。在鋼琴聲部演奏長時值音符而小提琴副旋律聲部樂句演奏重音時，鋼琴聲部要注意避讓，以此達成旋律的爭相競逐和音樂力量的積蓄，形成對歡快活潑的音樂風格的帶動。

三、情緒的變化

例如作品第三樂章C 樂段與D 樂段的過渡樂句，屬于典型的完全八度重復呼應樂句。從第三小節開始，鋼琴伴奏左手旋律聲部與小提琴聲部出現呼應并且緊密貼合，鋼琴聲部短小樂句結束的同時引出小提琴聲部的重復，似問答更似回音。從譜例中樂句的先后順序以及強弱記號出現的先后順序，我們可以明顯看出作品由鋼琴旋律聲部引領小提琴旋律逐句進行。所以，音樂情緒的引領與帶動就由鋼琴聲部擔任。同時，開始的兩個短小樂句完全重復了兩遍，并且在開始時同時給予兩個旋律聲部弱力度標記，再加上樂句開始前鋼琴聲部的休止，無一不在暗示新的樂句和新的感情基調的出現。反復的兩個樂句像是對青澀朦朧感情的試探與掙扎，滿懷驚喜卻又小心翼翼。在第二次反復時，鋼琴聲部作為引領，可以稍微增加力度，像是再一次鼓足勇氣想要說出口的話，但是在左手略帶變化音的和弦的不安中又羞于表露。每一個鋼琴聲部都會有小提琴聲部的回應，在一次又一次得到回應的同時，情感基調也變得更加堅定。所以鋼琴聲部在一句句旋律變化時，演奏者需要注意帶動情緒，逐句控制發展，引導小提琴聲部逐漸堅定和果斷，促使音樂情緒的迸發，推動音樂的繼續發展。

四、相同樂句的不同處理

例如作品第一樂章A 樂段，其中有兩個經過句的作用和演奏合作方式值得分析。連貫流動的三連音既可以理解為與上句小提琴旋律的呼應，屬于小提琴聲部的下四度變化重復，也可以理解為小提琴第二句旋律開始前的快速經過句。因為第一樂章在完整演奏時需要進行反復，所以針對這樣的樂句，在第一次演奏與第二次反復時，演奏者可以根據不同的理解采取不同的演奏方式，展現出鋼琴伴奏在合作時對于相同樂句的不同表達。第一遍演奏時演奏者可將其理解為小提琴聲部的呼應，即可以處理成旋律的演奏方法，在強弱上不拘泥于譜面的限制，可將樂句按照音高走向進行夸張表達，再加上樂句中的三連音大多是從高音區向低音區流動的，所以對于每一拍的強位音也可以稍加突出。并且演奏者可以在下一樂句前稍留氣口，作為兩個樂句的切換，也更容易使下一樂句反向進行的長時值旋律顯得更加從容。第二遍重復演奏時，為了避免音樂顯得冗長無味，演奏者針對此樂句在合作時可以進行不同處理，即將此樂句作為經過句處理。作為經過句就需要為前后的旋律樂句讓步，在強弱表達與情感表達上就應該含蓄隱晦一些。不再凸顯強位音與旋律的起伏變化，只在句末進行漸弱處理，同時可以將經過句與下一句旋律的第一個音作為一條連音線進行處理，將下一個樂句的第一個音作為經過樂句的歸屬音，將左手第二行第一小節的si 理解為與右手同時構建的八度重復的低音。這樣理解的作用是可以將下一樂句鋼琴聲部作為烘托樂句呈現出來，將旋律的主位讓給小提琴聲部。

此樂句中包括的半音交替鋼琴伴奏的經過句類型也十分常見，即在樂句切換時采用半音階交替的形式為旋律聲部切換情緒。譜面顯示此經過句需要處理成漸強樂句，為其后出現新的強樂句積蓄力量。大多鋼琴伴奏的經過句處理要參照其后樂句的需求來表達。針對此樂句，其后的旋律樂句是綿長的連音線，而鋼琴伴奏則轉變為跳音分解和弦加右手簡短的小連音，所以演奏者在演奏經過句時，前兩到三組的半音交替只做連音漸強而不加踏板，直至第三或四組重復同時也是力量積累充足時踩下延音踏板。這樣處理不僅可以帶動下一樂句的力度和情緒，并且最后踩踏板也避免了音樂的混雜，同時也可以與之后的鋼琴伴奏音型進行對比。

五、音色音型的理解

作品第四樂章的D 部分，前八個小節為鋼琴伴奏聲部演奏主旋律，左手上聲部與小提琴聲部共同演奏分解和弦為鋼琴旋律聲部做烘托。對比譜例1—8 第二行第七小節，小提琴聲部再現主旋律。譜例顯示小提琴聲部采用連頓弓的方式演奏，所以鋼琴伴奏者應該考慮模仿小提琴音色和演奏效果來演奏旋律樂句，應注意輕踩踏板，保持高音區旋律的跳音輕巧而不尖銳。對于音階上行連音線樂句，小提琴部分因換弓而形成的連音線切換，鋼琴部分則可以連貫而完整地進行演奏。演奏者在力度上也應當注意上行樂句的推動性，盡可能做好兩種音色的和諧過渡。

六、力度的理解

在鋼琴次中聲部貫穿始終的連跳十六分音符開始時，筆者認為這和肖邦的前奏曲《雨滴》有異曲同工之處，即在主旋律還未開始時便蘊含著煩悶不安的情緒基調。鋼琴旋律隨著小提琴旋律在其后一個小節不加變化地重復，同時又跌進小提琴的后半句旋律里，兩種樂器在發展時彼此交織混雜，在重音和漸強記號的催促下，進入強和弦的暫時收尾。與其說結束時的和弦力度標記是f，不如說是sf，因為隨著樂句的疊加發展，音樂的情緒達到一個小的爆發點，演奏者處理成兩個sf 和弦，在情緒上更有爆發力。

七、鋼琴伴奏中休止符的理解

休止符在旋律中代表著音樂的停頓或停止，但是在鋼琴伴奏上，休止符的處理并不是單一的暫停和休息，更多影響著音樂的氛圍和發展。

作品的三重奏部分在鋼琴伴奏中大量運用休止符，鋼琴伴奏的樂句切換更加明顯。鋼琴伴奏的小樂句營造出翩翩起舞的律動感，與小提琴悠揚的抒情樂句相融合，使得音樂愈發唯美。所以，在這樣的情感基調下，演奏者對于鋼琴伴奏中的休止符在合作時的處理更加需要考究。

在樂句開始，鋼琴聲部一出現就給予小提琴聲部半音階經過句，奠定了和弦根音的基礎，也確定了音樂大調的明亮色彩。所以即使鋼琴伴奏出現極弱的力度，但是和弦根音依然需要給上方漂浮起來的旋律依托。所以，筆者建議在鋼琴伴奏時，延音踏板與和弦音同時觸鍵，并在其后的休止符隨著手指的呼吸同步抬起。這樣處理同樣適用于其后相似的和弦根音加休止的樂句，不僅可以在不改變力度限制和情感基調的基礎上，增強音樂的傾向性和歸屬感，而且也可以保證鋼琴伴奏的清晰，不會顯得混雜。

其后的段落則與前者不同。在休止符之前，樂曲用較長的伏筆交代了漸強的表達，最終以強有力的突強柱式和弦完成終結。但是小提琴旋律并沒有伴隨著鋼琴聲部的和弦結束，而是以由高音區向低音區流動的分解琶音來進行對下一樂句的過渡，同時在力度上也進行了多次漸弱的提示，以此來表達在情感爆發以后慢慢平靜下來的情緒。所以，筆者認為鋼琴伴奏在演奏情緒爆發的突強和弦時，首先“推奏”的觸鍵方式及觸鍵的發力由下跳起力量的跳音直接轉換為由外及里的推動力，這樣才可以達到和弦爆發力的要求。不僅如此，演奏者在觸鍵的同時要深踩延音踏板，將和弦的所有泛音都盡可能留住，達到轟鳴的和弦效果，在其后的休止符上，踏板一點一點伴隨著音量的自然消失抬起，以此來對應小提琴聲部伴奏的空白和漸弱處理。直至下一樂句開始的前兩個小節，踏板再完全松起，為下一樂句的開始留出足夠清晰安靜的空間，使音樂情緒趨于穩定。同樣，和弦的自由延長方式也可以參考上述的演奏方法，只不過對于沒有旋律的完全休止樂句演奏者不需要將句末和弦進行自由延長處理，完成對強樂句的旋律烘托即可。但是在最后一個加有自由延長記號的休止符上，它的作用就不僅僅是空拍那么簡單了。演奏者需要在自由延長休止時，準備好重新開始樂句的音型、觸鍵、強弱、情緒、風格和前后對比，像樂章開始時那樣重新起步。

八、結語

經過筆者的分析研究，在鋼琴伴奏視角下，許多樂句有更加細致的意義與內涵，而在合作過程中，對于這些細節的表達就是處理好作品的關鍵。在音樂發展的長河里，鋼琴伴奏越來越重要，其地位也在逐步提高。演奏者要多在演奏與實踐過程中總結方法，依靠理性的學習研究，運用感性的表達方式，形成邏輯清晰的合作思維并不斷完善。