影視剪輯類短視頻的現狀及其文化反思

程 達

互聯網信息技術的發展讓人們處于擁有海量信息的“微時代”，微信、微博、微課、微公益、微閱讀、微電影、微旅行等新興媒體平臺和活動成為人們獲取信息、發表觀點、尋求支持和展示自我的舞臺。在這樣的背景下，相較于傳統模式，人們更能接受的是碎片化的信息片段。以“短、平、快”為最大特點的短視頻正是迎合了人們信息接收習慣的轉變，它在極短的時間內俘獲了大量用戶。

據中國互聯網絡信息中心2022年2月發布的第49次中國互聯網絡發展狀況統計報告顯示，截至2021年12月，中國網絡視頻（含短視頻）用戶規模達9.75億，較2020年12月增長4794萬，占網民整體的94.5%，其中短視頻用戶規模為9.34億，較2020年12月增長6080萬，占網民整體的90.5%。毫無疑問，短視頻已成為市場爭奪的風口。

影視剪輯類短視頻是創作者對現有影視作品進行剪輯、解說、重組等二次加工后生產出來的短視頻影視作品。一般而言，單個視頻時長在15秒到10分鐘不等，由于在極短的時間內能基本講清楚一部電影或電視劇的內容梗概，迎合了觀眾“短時間內接收大量信息”的需求，成了短視頻門類中較為重要的一個分支，給觀眾留下了深刻印象。

一、影視剪輯類短視頻現狀

除了迎合了微時代的傳播規則和碎片化信息傳播模式下人們信息需求的轉變外，影視剪輯類短視頻的興起還有以下原因：一是現階段各類影視作品資源悉數上網，均能在網絡獲取，使影視剪輯類短視頻更易獲取“原材料”；二是各種剪輯軟件不斷升級，不但界面更加友好，還能一鍵生成不同音色的配音音頻，客觀上讓原本需要一定的專業性才能完成的剪輯工作變得簡單，降低了剪輯入行門檻；三是當前大量影視劇“注水”嚴重，節奏緩慢，信息量低，尤其是電視劇，從2000年前一般不超過20集，到現在動輒六七十集起，導致觀眾越來越沒有耐心，開始選擇觀看低時間成本、高信息密度的影視剪輯類短視頻。

當前影視剪輯類短視頻主要分為三類，一是對即將播放的電視劇或即將上映的電影進行剪輯與解說，增強觀眾對原影視作品的興趣，從而提升電視劇收視率和電影票房，發布的內容多為預告片、幕后花絮、主創采訪等；二是對正在熱播或播放完畢的電視劇和已經下映的電影進行重新編輯、整理、解說等，讓觀眾在最短時間內大致了解原影視作品的劇情，發布的內容多為情節縮編；三是對現有單個或多個影視資源進行改編、混剪或惡搞再創作，成片一般會有選擇性地使用原作畫面或配音，但改編后的情節和原作關系不大，新的劇情往往讓觀眾意想不到。

由于第一類視頻需要有官方發布的第一手資源，加之發布的內容對后續的收視率及票房會起到一定的作用，因此此類視頻大多是由電視劇和電影出品方、版權方做官方發布。第三類視頻需要有獨特的創意和極強的剪輯能力，入行門檻和制作成本都比較高，并且很容易因惡搞引來影視出品方、粉絲等群體的不滿。因此這兩類視頻在影視剪輯類短視頻中數量并不多，當前占市場主導地位的還是第二類視頻。

二、影視剪輯類短視頻存在的問題

眾多短視頻制作者一窩蜂地投入到影視剪輯類短視頻的創作中，一方面豐富了各短視頻平臺的內容和觀眾的娛樂生活，但另一方面也暴露出了諸多問題，目前突出表現在以下幾個方面。

（一）奇觀化剪輯

在眾多短視頻制作者看來，他們所做的是一種基于原作，通過剪輯和講解對影視作品進行重新敘事的“二次創作”。因此，剪輯后的成品必須在某方面和原視頻有所區別。由于不能對內容本身進行大范圍的修改，新的剪輯模式便成了讓影視剪輯類短視頻區別于原視頻的捷徑。當短視頻博主谷阿莫以“x分鐘看完某某電影”的模式一夕爆紅后，同類型影視剪輯視頻層出不窮，至今仍是影視剪輯類短視頻使用最多的模式。在證明這一視頻剪輯方式的確具有很強的吸引力和發展潛力的同時，也不難發現，同類型作品過多，已經在短視頻平臺達到了泛濫的程度，剪輯思路和剪輯手法同質化嚴重，讓這種視頻不再新奇，吸引力已大不如前。影視剪輯類短視頻制作者們采取新的模式，原本是為了和原視頻進行區分，讓自己的視頻具有辨識度和區分度，卻不料這種“一窩蜂”的方式反而讓大家陷入了模式高度同質化的泥潭。

除剪輯模式的高度同質化，影視剪輯類短視頻還存在著另一個不容回避的問題——內容低智化。短視頻中有一個著名的“黃金6秒”定律，即視頻的前6秒內容就是決定視頻觀看量和觀看效果的關鍵。如果前6秒內容不能瞬間抓住用戶的注意力，那么這條視頻注定會失敗。因此，不少影視剪輯類視頻剪輯博主，喜歡用浮夸、絕對的描述開場，在內容的選擇上，他們往往也更傾向于將涉及感官刺激的內容前置，力圖利用“黃金6秒”留住觀眾。與此同時，由于短視頻將影視劇內容大幅縮減，一些情節勢必被舍棄，這就導致原作品的創作者們精心安排的暗喻、伏筆或被改為直白的描述，或被直接舍棄。越是制作精良、內涵豐富、引人反思的作品，在改編為這種可以“速食”的短視頻后，原本信息的損失就越大。告別了精心鋪陳和醞釀，不用走心的影視劇“速食”產品，在短短幾分鐘之內根本無法展示原作的藝術魅力。長此以往，觀眾雖然能從中滿足好奇心，看似對眾多影視劇都有所了解，但實際是淺嘗輒止，反而會使觀眾的藝術鑒賞能力逐步退化。

（二）碎片化解說

影視劇原作中具有起承轉合作用的場景，在短視頻里往往會被直接縮減為所謂的“名場面”。片段信息的迅速復制傳播，也使得讀者（受眾）容易受情緒牽制，乃至演變成文化群虻。觀眾通過斷章取義的方式，能輕易地獲取到視聽滿足，在這樣的情況下，原本應該是全面整體的解說也被打成了“碎片”，這樣的“碎片”越無腦、越簡單，觀眾將越容易接受。

為了迎合這一需求，一些影視剪輯類短視頻甚至會將角色姓名進行改編，這種趨勢從谷阿莫發布視頻之初便開始蔓延，視頻制作者會根據角色在影視劇中的作用，將其稱為“大魔王”“小白兔”“倒霉男”“傲嬌女”，這種簡單粗暴的重命名方式愈演愈烈，以至于現在很多視頻制作者將所有影視劇的男女主角千篇一律地改為“小帥”“大美”，更有甚至直接用“男一”“女一”“男二”“女二”進行講解。將所有看似對情節無關的細節抹去，讓解說更直白無腦，成了影視剪輯類短視頻賬號的通病。

（三）變現困難

一項《新京報》的調查顯示，952個優質短視頻團隊中，47.9%的團隊無法盈利，21.85%只達到收支平衡，而能盈利的公司僅有三成。短視頻市場總體能盈利的比例不高，其中影視類短視頻的情況就更不容樂觀。中國的網絡劇、直播短視頻已實現用戶付費，但影視短視頻仍然處于內容免費，靠廣告收入和電商模式盈利的狀態。影視剪輯類短視頻賬號的目標受眾畫像不清晰，除極少數頭部賬號可以和影院及影片版權方合作，靠出售電影票和影片周邊產品獲利外，其他賬號很難精準選擇商品帶貨，這就導致此類賬號變現困難，從業者無法以此獲利，難以實現良性可持續發展。

（四）版權制約

一些短視頻生產者為了盡可能地規避版權問題，特意選用國外小眾影視劇作品進行解構和解說，這些影視劇作品良莠不齊，其中還充斥著不良價值觀，容易對觀眾產生負面影響。

無論是在影視剪輯類短視頻范圍，還是在整個短視頻行業，侵權與被侵權及由此引發的其他問題已相當突出，亟待解決。

三、影視剪輯類短視頻風靡的冷思考

DAU（Daily Active User），即日活躍用戶數量，通常統計一日（統計日）之內，登錄或使用了某個產品的用戶數（去除重復登錄的用戶），這一數據常用于反映網站、互聯網應用或網絡游戲的運營情況。2020年1月，抖音宣布DAU超過4億；2021年9月15日，抖音在上海舉辦了第二屆創作者大會，并宣布DAU突破6億，僅僅過去半年多時間，DAU漲2億，這樣快的增速，這樣龐大的日活躍用戶數量，充分說明短視頻之“熱”。

短視頻類app的急速擴張和發展，在當下已經成為一種無法回避的文化現象，以此為平臺，誕生了眾多各具特色的短視頻賬號，其中影視剪輯類短視頻以制作門檻低、創作難度小、易搭上熱播劇的順風車增粉等原因，成為不少人短視頻創作的首選。以影視剪輯類短視頻這個短視頻生產中獨具特點的類型，窺斑見豹，筆者認為，在極度擴張的瘋狂熱度下，需要進行一些冷思考。

（一）警惕劣幣驅逐良幣現象

從受眾的角度來看，大量影視剪輯類短視頻會給人們帶來巨大的精神沖擊。簡單化的解說和極快的節奏，讓人們無暇思考，數量巨大的短視頻，打造了一場狂歡盛宴，人們一旦接受了這種方式，便會下意識地產生一種審美惰性，漸漸失去獨立判斷、獨立思考的自主性和能動性，將理性和反思拋諸腦后。

首先，目前大部分剪輯參與者的個人素養和媒介素養并不高。一方面，既有的剪輯思路和模式禁錮著視頻剪輯者的創造力，大部分人沒有創新的意識，同類型作品在不同剪輯者的手下誕生的影視剪輯類短視頻相似度極高，毫無新意；另一方面，現有規則缺乏對創新意識的保護，只要出現略有新意的剪輯，很快會被模仿、抄襲甚至復制。這導致創新收益低，進而讓剪輯創作者失去創新的動力。

第二，能夠就某影視劇的內容進行深入解讀，具備一定專業性的影視剪輯類短視頻賬號，其訂閱和傳播往往被局限在較小的一個范圍內，粉絲若不具備一定的專業知識和水準，無法對賬號保持持續關注。相反，那些幾乎完全不具備影視行業專業性的賬號，由于善于捕捉、迎合受眾的情緒，內容也以速成為主，看完不需要任何思考，沒有任何專業的滲透，反而容易獲得受眾的關注、訂閱并長久保持用戶黏性，更易獲得商業收入。

第三，二次剪輯者和原有創作者對同一作品的價值判斷往往存在很大差異。一些節奏快、矛盾沖突明顯的作品，剪輯難度低，在剪輯后往往也具備相應的優點，但具備一定深度，節奏較慢的影片，往往更考驗二次剪輯者的水準，如果僅僅提煉其中的敘事而放棄影片的深層思考，一部導演和觀眾眼中的佳片將變成寡淡無味的“三分鐘速覽”，一旦二次剪輯者力圖展現出原作的思想深度和敘事氛圍，鋪陳過多，就很難在短時間內吸引受眾停留，在以流量為評判標準的短視頻領域，這樣追求高質量的二次剪輯產品反而是失敗的。

以上幾個因素，直接導致了當下影視剪輯類短視頻領域中出現了劣幣驅逐良幣的現象，這足以引起受眾、視頻制作者、短視頻平臺及相關監管部門的警惕。

（二）資本控制下的失語和誤判

短視頻行業的產生和興起并不僅僅是簡單的順其自然，而是有著其深刻的商業邏輯。當下商業邏輯與亞文化之間的關系越來越微妙，單就影視剪輯類短視頻而言，受眾隨手一刷看到的新片預告、新片評論、熱播劇情節介紹，很可能就是出品方花費真金白銀達成的一次推送。

在影視剪輯類短視頻的領域，當一個賬號具備了一定粉絲量和播放量，在解說熱點影視劇時，就會有諸多顧慮，有可能是出品方出資要求對新片做“美評”，也可能是出品方以起訴侵權要挾賬號刪除負面評論，這都可以導致影視剪輯類短視頻賬號的解說失當，從而導致觀眾對作品本身質量產生誤判。在資本的裹挾下，有一定影響力的賬號集體失語，讓人們更難聽到對一部影視劇作品真實貼切的評價。

（三）“信息繭房”中的審美偏差

結語

微時代下的微文化具有微量、淺表、快速迎合消費者的特性，這些特性造成了微文化話題性強而思想性與藝術性弱、形式新奇而內容空洞、模仿痕跡明顯而原創性差、娛樂意味過重而缺少高雅美學格調等一系列創作弊病，甚至在文藝價值取向上出現嚴重偏差，置思想價值和美學價值于不顧，而片面追求“娛樂至死”和“金錢至上”。盡管短視頻市場當下正熱，影視剪輯類短視頻也有大量擁躉，但熱度下的問題也不容忽視。在微時代的大環境下，短視頻行業，尤其是影視剪輯類短視頻范圍內的文化格局將如何發展，仍然是需要多方冷靜看待并不斷反思的問題；短視頻“熱”能持續多長時間，對受眾的吸引力能持續多久，也有待于業界的觀察和探討。