《一花一世界》：傳統藝術哲學對生命的繹思

元代藝術家倪瓚（號云林，1301—1374）題蘭畫詩寫道：“蘭生幽谷中，倒影還自照。無人作妍暖，春風發微笑。”一朵野花，開在幽深的山谷，沒有名貴的身份，無人問津，沒人覺得它美，也沒人愛它，給它溫暖，它倒影自照，照樣自在開放——她的微笑在春風中蕩漾。

這首詩寓含一個道理：一朵野花，也是一個有意義的世界，一個圓滿宇宙。從人的角度看，野花是微不足道的，并不具有意義。但野花可不這樣“看”，它并不覺得自己生在閉塞的地方，也不覺得自己形象卑微，有所缺憾。野花“并不覺得”，其實是無法覺得，而人是有“法”覺得的。在人的“法”的眼光中，有熱鬧的街市，有煊赫的通衢，也有人跡罕至的鄉野，人們給它們分出彼此，分出高下。人們眼中的花，有名貴的，有低下的，有萬般寵愛的，有棄而不顧的。像山野中那些不知名的小花，人們常常以為其卑微而憐惜之。

他把如何與老梅有染，又如何想和老梅分手，老梅不干，為了擺脫老梅，自己對老梅就下了毒。然后，拿走了她一些值錢的東西。

“任真無所先”（陶淵明《連雨獨飲》），中國古代有一種思想智慧，要歸復人的真性，破這先在的“法”。大和小，多和少，煊赫和卑微，高貴和低下，晦暗和燦爛，是人的眼光打量下的分別，莊子將這稱為“以人為量”。科學的前行，文明的推進，的確需要這樣的眼光。但是，并不代表這樣的眼光是當然的。在人為世界立法的眼光中，人們以知識征服世界，以秩序分割世界，將世界當作對象，似乎不屬于世界。人站在世界的對岸看世界，給它確定意義，這樣的世界是被知識、情感等過濾過的，并不是真實的世界。其實，人本來就是世界中的存在，不能總是在世界的對岸打量它。當由世界的對岸回到世界，回到生命的故園時，你隨白云輕起，共山花爛漫，以世界的眼光看世界，“任真”——依世界本來面目而呈現，即莊子所說的“以物為量”，這時一朵小花便有了意義——不是以人的觀念決定了的意義。

今天，我覺得自己很幸福。從前，我停下自己的愛好，走入廚房，照顧好家人的胃，也掌握了家人的心。現在，女兒也洗手做羹湯，照顧好媽媽的胃與健康。如果這不是幸福，什么才是？

說一朵小花的意義，不是說一個客觀對象的意義，而是對存在意義的“發現”。意義是在直接生命體驗中產生的，不由先在態度所支配。石濤以“法自畫生”(《畫語錄·了法章》)四字概括這種精神。法，“只在臨時間定”(《大滌子題畫詩跋》)，它是即成的，當下的、直接的、自我的，也是鮮活的。這種哲學推崇生命的鮮活感受，是“活潑潑”的，而不是為完成某種預先被確定的事實，去敷衍其事。在這種觀念看來，從屬性的勞作，終究是無意義的呻吟；應到自己真性中汲水，這里有永不枯竭的生命之泉。如唐代詩人寒山所說：“尋究無源水，源窮水不窮。”不要讓外在的道、高飄的理、妙用無方的神等終極價值來支配你，沒有外在的“源頭”，直面生命體驗的真實，才能發現生命的活水。道，在自我行走的道路上；神，在心靈的體驗里；理，就在生命展開的邏輯中。

面對存在意義的墜落，先秦的老莊哲學等就曾有過關注。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”(杜甫《春望》)，詩人和藝術家畢竟是敏感的生存類別，我們看到，中國傳統藝術發展中對此問題的重視，由開始的細微之聲，唐宋以還，漸匯成深沉闊大之音。這直接影響著中國千余年來的藝術創造，甚至人們的生活方式。

蘇軾說：“以愛，故壞；以舍，故常在。”(《東坡志林》)一個“舍”字，可以說是唐宋以來中國藝術哲學的靈魂。倪云林蘭生幽谷的喻象就突出這“舍”的精神：在空曠無垠的山谷中，一朵微小而孱弱的蘭花，其量上的“舍”，幾近于無。中國藝術家要于此“舍”中，覷生命本相。“舍”，是為了掙脫羈縻，糾正人類緣由知識所產生的欲望擴張，那無盡的“愛”——占有的愿望，追尋在“人文”名義下被剝奪的存在權利。藝術家更在“舍”中，傳遞出人對世界的寬容和責任，維護人作為生命存在的基本尊嚴，在超越先在的“人文”附加過程中，建立更切近人生命的真正的人文世界。

烏云其木格：各位委員：現在開會。按照日程安排，本次全國人大常務委員會會議今天上午舉行聯組會議，對國務院關于農田水利建設工作情況進行專題詢問。之前的分組會議已經對國務院的報告作了審議。審議中委員們認為，農田水利建設事關國家糧食安全和經濟社會發展，具有十分重要的意義。2011年中央下發的“1號文件”《中共中央國務院關于加快水利改革發展的決定》，要求突出加強農田水利建設。一年多來，國務院有關部門、地方各級政府積極落實中央文件要求，高度重視農田水利建設工作，持續增加投入，深入推進體制機制改革，取得了積極成效。

在中國傳統藝術的創造中，潛藏著如潘洛夫斯基所說人類悲壯的“自我約束原則”這一深沉的人文精神。接觸唐宋以來的藝術事實就會發現，詩人、藝術家常在做“損”的功夫，形式上多做“減”法、“簡”法。一池蘋碎、滿目枯荷的意象世界，往往傳遞的是這深沉的生命關懷。詩人、藝術家鐘情枯木寒林之相，刻意渲染荒寒寂寞氣氛，躲到無上清涼世界，去冷卻心中的躁動，恰恰表現的是殷切的生命關懷意識。

《一花一世界》討論的傳統藝術哲學中“一朵小花的意義”，是一種回到世界、歸復本真的智慧。在森然的理性天地里，藝術家、詩人等熱衷于去發現“一朵小花的意義”，是因為這微小存在的意義往往被忽略，甚至被剝奪。歷史的叢林，人世的江湖，常常碾壓著微小存在的夢。其實，恒河沙數，宇宙中每一個存在都可以說是微小的，短暫而脆弱的人生更是如此。一朵小花的意義，其核心是強調生命本身就是一種權利，知識和秩序是人的創造，但不能成為霸凌的工具，人不能將世界的一切置于知識、欲念的統治之下，或者居高臨下地“愛”它、悲天憫人地“憐”它，或者無情地卑視它。一朵小花也有存在的邏輯和價值，并不因外在的評價和情感投射獲得存在的理由。

④ 按照以上方法，7×0.5表示怎樣的含義？7×0.1，15×0.1呢？此環節設計的目的是讓學生學會用乘法分配律的性質將小數運算變形，進而去理解小數乘法多方面的意義.同時習得此方法，將其運用到任意的小數乘法.

這里所說的當下體驗，是在無遮蔽狀態下親近世界、與世界融通一體的存在方式，而非冥思或源于直覺的認識能力。瞬間妙悟，其實就是讓世界自在興現的智慧。唐代哲學家李翱是一位儒家學者，對佛學有興趣，而藥山惟儼的大名在當時朗如日月。一次，他去拜訪藥山。見藥山時，開口便問：“如何是道?”藥山并未直接回答，當時他坐在門前，門前置一案，案上放著一杯水，還有幾函沒有打開的經書，他向上指指天，向下指指案上的水，說：“云在天，水在瓶。”李翱豁然有悟，寫了兩首詩，其中一首道：“練得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無余說，云在青天水在瓶。”道在不問，佛不在求，不在讀經，不在靜修，只要放下心來，將系縛自己的繩索解開，與世界融通一體，處處都有佛，時時都是悟。云在青天水在瓶，這是一種任由世界自在興現的哲學。唐宋以來的藝術，在很大程度上，就是這種自在興現生命體驗的記錄。

說一朵小花的意義，也是在說平等的生命智慧。存在的意義是由平等鑄就的。平等，不是知識的平衡、秩序的斟酌，而是對秩序與知識的超越。“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落”(王維《辛夷塢》)，山中自開自落的花兒，也是真實的，有其不待給予、不容卑視的獨立存在意義。生命是平等的，我們不能因為文明推進，有太多的“文明”手段，有復雜的知識分別，只知道證明自己的至尊高貴，精英們忙著維護自己的地盤，就忘記了別的存在的意義。天生一人自有一人之用，一朵小花也有它的無上尊嚴。我們以掠奪別的存在獲得自我存在到了得心應手之時，記得一朵小花也有它存在的權利，或許有好處，它讓我們離真實世界不會太遠。傳統藝術常常以寂寞的形式，去記錄遠離羈縻的暢然、發現意義的欣喜。藝術家在蕭瑟、質樸、單純的境界營造中，玩味“小”的意義。這不是一聲無奈的嘆息，這里有金翅擘海的勇猛。看倪云林的數株寒林昂首于高莽云天的清影，就會有這種感覺。唐宋以來，藝術傳統中“貴族意識”的弱化，與此一哲學密切相關。“一花一世界，一草一天國”，其根本旨意在生命的安頓，它是一個價值世界。隋唐以來哲學中說“小”，在一定程度上就是為了說“大”，說“圓滿”，說太不圓滿人生中的“圓滿俱足”，說心靈的高蹈與回環，所謂“月印萬川，處處皆圓”。聽哲學家說“一月普現一切水，一切水月一月攝”(永嘉玄覺《證道歌》)，其中就暗含這個道理。當下直接的體驗是一種“大全”智慧，沒有缺憾，不需要補充。圓滿的降臨，取決于人是否有生命的“定力”，是否有生命的“俯仰自得”的功夫。韋應物《滁州西澗》詠我家鄉的一條小河，是一首童叟皆知的詩：“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”所吟詠的就是這俯仰自得的圓滿智慧。狂草大家張旭以鮑照《蕪城賦》中“孤蓬自振，驚沙坐飛”為畢生追求的最高境界，也是此理。正像陶淵明所說，“寒華徒自榮”(《九日閑居》)，一朵在蕭瑟秋風下獨自綻放的淡然的菊，無所求，不畏凄寒，不以榮為榮，自有璀璨的生命光芒，有難以言傳的美。這個看起來微小的“一”就是圓滿俱足的“一切”。說一朵小花是一個大全世界，是在砥礪生命信心，不仰望外在“態度”的變化，要在歸復內在心靈的平寧，心安即歸程。

傳統藝術哲學將這獨特的生命繹思凝固在四個字中：“小中現大”。大，是價值的實現。

《一花一世界》所討論的問題，在中國傳統藝術哲學中具有不可忽視的位置。它不是一本書、一個理論家、一個時代所擁有的思想，而是中國詩人、藝術家和智者泛舟于知識瀚海時，對生命意義的追問。藝術是心靈的輕語，生命存在的價值是其永不消歇的話題。它是詩、書、畫、樂、戲曲、建筑園林乃至篆刻、盆景等創造背后所潛藏的問題，是詩家吟詠的主題，也是很多畫家要表達的秘意。造園家做一個小品，在納千頃之浩蕩、收四時之爛漫中，有此駐思。篆刻家在方寸天地騰挪時，亦縈繞此意。拘謹的文徵明說：“我之齋堂，每于印上起造。”他的爛漫思慮中，包含這一思想。既是詞人也是詞學理論家的張炎(1248—約1320)，詠著秋風，說：“只有一枝梧葉，不知多少秋聲。”(《清平樂·候蛩凄斷》)優雅言辭中，也氤氳此一哲思。高才的蘇東坡評畫說：“誰言一點紅，解寄無邊春。”(《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》其一)正是由此哲學萌發出的思考。恒河沙數，生命是微小而脆弱的，傳統藝術哲學小中現大的智慧，通過妙用恒沙的追蹤，來展現人的存在價值。

總之，本書說一朵小花的意義，乃是以人類的藝術生活為切入點，來說人生命存在的價值。