當代通俗歌曲民族化的現象與趨勢

□周利/文

中國通俗歌曲在發展過程中始終保持著鮮活的生命力，并以自然樸實、優美獨特的音樂表現，展現出音樂文化的魅力。現如今，通俗歌曲與民族民間音樂不斷融合，使原本具有包容性的通俗歌曲呈現出民族化、多元化發展特點，反映出當代中國通俗歌曲從作詞、作曲到演唱的獨特性。本文簡要闡述了通俗歌曲的概念，結合中國通俗歌曲發展歷程，分析當代通俗歌曲民族化的現象與發展趨勢，希望通過本研究進一步明確通俗歌曲民族多元化發展方向。

我國通俗歌曲在發展中始終與民族音樂緊密結合，通過借鑒和融合大量的民族特色的民間音樂元素，并運用傳統民族音樂的藝術表現形式，將音樂與聽眾、民風以及情感發展到一個更大的空間。隨著時代的進步，通俗歌曲已經發展到被大眾喜聞樂見的鼎盛時期，社會群體對于通俗歌曲的發展也提出許多看法，在其實踐發展中，通俗歌曲的創作形式和演唱風格都出現了多元化、民族化趨勢，通過研究通俗歌曲民族化的現象與趨勢，對促進我國音樂文化發展具有重要意義。

1 通俗歌曲的概念

所謂“通俗歌曲”，即是指被人們廣泛接受和喜愛的“流行歌曲”，簡單來說，就是一種通俗易懂、易于表達和流傳的音樂。與傳統民間歌曲、古典歌曲有所不同，通俗歌曲主要流行于群眾之中，歌詞內容生活化，容易被大眾認可。具體可以從兩個層面對通俗音樂進行定義，一是廣義上的通俗歌曲，是從古至今被大眾接受的音樂類別和體裁，包括傳統民間歌曲，西洋歌曲等，如黎錦暉創作的《毛毛雨》、貝多芬創作《c小調第五交響曲》等，這類歌曲統稱為“通俗歌曲”。二是狹義上的通俗歌曲，通常是指當代社會所流行的，且具有一定商業性的歌曲，其曲調歌詞貼近現實生活，比較傾向于簡單化，往往使用通俗唱法來演唱，如知名歌手鄧麗君、周杰倫、劉歡等，以及美國歌手LadyGaga、日本歌手Misia和英國歌手Ed Sheeran等所演唱的歌曲[1]。

2 中國通俗歌曲發展概述

通俗歌曲在中國有至少九十余年的發展歷史，最早產生于20世紀20年代。最初的通俗歌曲創作代表人物有黃自、蕭友梅、黎錦暉等音樂家。這一階段，通俗歌曲是由大量留學生傳播到我國，在進入校堂教育后得到進一步發展。自新文化運動開展后，更多人對通俗歌曲這種“新音樂”有了一定的認識和了解。在這一時期，通俗歌曲創作有兩大特征，一是國內許多通俗歌曲由西方旋律曲調填詞而成，如李叔同填詞的歌曲《送別》，這首歌曲調取自美國歌曲《夢見家和母親》；二是大量通俗歌曲創作中也運用了中國民間音樂元素，如電影《馬路天使》的配樂《天涯歌女》是根據蘇州民間小調《知心客》改編的，在歌曲中運用了蘇州民歌《哭七七》的旋律素材[2]。很多優秀的通俗歌曲都是在這一時期誕生的，如《太行山上》《大刀向鬼子頭上砍去》等傳唱至今的紅色歌曲。

新中國成立后，通俗歌曲也得到了新發展，這一時期所創作的歌曲以歌頌黨歌頌祖國人民為主，大量運用民族音樂元素，如《北京的金山上》《唱支山歌給黨聽》等歌曲。

改革開放后，通俗歌曲逐漸呈現出多元化發展態勢，在借鑒西方作曲技法的基礎上，將通俗歌曲根植于傳統民族音樂文化的沃土上，并大膽創新，成功創作出許多優秀的作品。如那英的《山溝溝》、崔健的《一無所有》、胡月的《黃土高坡》等為代表的“西北風”的通俗歌曲形式。在進入21世紀后，以周杰倫、方文山的《菊花臺》《青花瓷》為代表的中國風開始盛行。通俗音樂之所以更夠發展至今且經久不衰，與中國民族音樂融合有著極大關系，具體體現在作詞、作曲和演唱三個方面。

3 當代通俗歌曲的民族性體現

3.1 通俗歌曲作詞民族化

3.1.1 歌詞主題民族化

在中國通俗歌曲剛興起時，基本上都是由西方的旋律進行填詞，因處于革命時期，這一階段創作了許多愛國進步的歌詞，如《北伐之歌》就充滿了愛國主義情懷，歌曲主要鼓舞廣大青年投身于革命戰爭中，其主題具有鮮明的民族性特征。在抗日戰爭爆發后，又涌現了一批傳唱抗日的歌曲，比如，賀綠汀的歌曲《游擊隊歌》中的歌詞朗朗上口，通俗易懂，表達了革命戰士與日寇戰斗到底決心，將中華兒女保家衛國的愛國情感表達的淋漓盡致[3]。新中國成立后，出現了許多以歌頌黨、贊揚黨的歌曲，以歌曲《東方紅》為例，曲作家表達了對黨、對國家及對人民的熱愛。到了改革開放以后，通俗歌曲迎來一個全新的開始，逐漸呈現出多元發展趨勢，歌詞主題的民族性特征也越來越明顯，如歌曲《唱臉譜》《青花瓷》等，這類歌曲都融合了民族音樂元素，展現了通俗文化的包容性和民族性特征。

3.1.2 歌詞語言民族化

中國通俗歌曲歌詞朝著民族多元方向發展，自然少不了要與中國語言文字相結合。早在20世紀20年代，就出現了融合語言文字的歌曲，如《大江東去》這首歌直接采用了蘇軾的詞，又如王菲演唱的《水調歌頭》以及當代歌曲《琵琶行》《烽火揚州路》《滿江紅》等，皆是在原有古詩詞基本上進行二度創作，不僅傳承了古詩詞，也充分汲取傳統文化的養分，使通俗音樂得到更好地發展。另外，也有很多用方言演唱的歌曲，如陜西的黑撒樂隊，采用方言來演唱，體現了通俗歌曲歌詞語言的民族性[4]。

3.2 通俗歌曲作曲民族化

3.2.1 民族調試的借鑒

中國流傳廣泛的歌曲都是由民族五聲調試進行創作的，以周杰倫的《青花瓷》為例，就是運用了五聲調試，既保留了傳統音樂的創作手法，同時又滿足了大眾的審美需求。歌曲《北京歡迎你》中也采用了五聲調試法，向世界展示了中國音樂的風采。當代通俗歌曲中運用五聲調試的樂曲有很多，借鑒民族調試進行歌曲創作，不僅有利于中國通俗歌曲在世界傳播，也給通俗音樂發展提供了一個更為廣闊的空間。

3.2.2 民族音樂元素的借鑒

通俗歌曲對民族音樂元素的借鑒主要體現在兩個方面：

一方面，通俗歌曲創作中運用民族聲樂元素。中國民族聲樂作品極為豐富，有各民族的民歌、傳統戲曲、地方小調等，以口耳相傳流傳至今的作品也是數不勝數，這也讓這類歌曲擁有十分深厚的群眾基礎。通俗歌曲在發展過程中加入一些民族聲樂作品元素，如王洛賓的歌曲《在那遙遠的地方》就是根據青海民歌改編而成的，這首歌被譽為“藝術里的珍品，皇冠上的明珠”[5]，蒙古民歌《烏蘭巴托的夜》也改編成各種版本的通俗歌曲，主要采取普通話演唱的方式，向聽眾傳遞信息。除此之外，還有黑鴨子組合演唱的《牧歌》，胡月演唱的《走西口》以及騰格爾演唱的《天堂》都具有代表性。

另一方面，通俗歌曲創作中運用民族器樂元素。在歌曲演唱中借助樂器伴奏，使歌曲演唱者的情緒更加飽滿，震撼人心。如鄧麗君演唱的《甜蜜蜜》和《我只在乎你》中使用二胡、古箏兩種民族樂器進行伴奏，歌手龍澤索南演唱的《古老的歌謠》運用藏族樂器加持，又如東北搖滾樂隊“二手玫瑰”將嗩吶加入歌曲創作中，使傳統民間音樂被更多人熟知，也促進了通俗音樂民族化、多元化發展。

3.2.3 傳統戲曲元素的借鑒

中國傳統戲曲流傳至今，直到現在仍舊不少人愛聽戲曲，在大眾心里，中國戲曲有相當的地位。而通俗歌曲的角色一直是由戲曲來承擔的，因此，當代通俗歌曲發展也要有效借鑒傳統戲曲元素，將戲曲與通俗歌曲性相結合，展現通俗音樂的魅力。如李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，這首歌曲是由京劇改編而來的通俗歌曲，無論是旋律還是伴奏樂器，都使用了大量的京劇元素，唱法及編曲技巧更是做到了中國背景與現代節奏的完美結合，表現出歌曲含蓄、優雅、輕快的風格。歌曲唱腔中使用了民歌和戲曲方式，中國風味道十足；由臺灣歌手陳升演唱的歌曲《牡丹亭外》在填詞和譜曲上采用了古典黃梅調，融合了古代戲劇《女駙馬》與《牡丹亭》中的內容，歌曲中一句“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……帽插宮花好啊，好新鮮”更是成為經典唱段[6]。由陳升作曲的另外一首歌曲《北京一夜》原本是搖滾歌曲，但加入京劇唱腔后，使之成為通俗歌曲與國粹京劇融合的典范。總之，當代通俗歌曲加入京劇元素，使歌曲更加通俗化、生活化，使聽眾更有親切感，更容易接受。

3.3 通俗歌曲演唱民族化

3.3.1 地方民歌、小調唱腔借鑒

傳統民歌、小調的唱腔以其獨特的魅力流傳至今，有著廣大的群眾基礎，且在發展過程中與當地的人文環境、歷史背景、民風民俗、自然條件有著很大的關系。當代通俗歌曲充分借鑒地方民歌、小調唱腔技巧，可以使大眾更好地接受通俗音樂。如知名歌手崔健，就曾將西北民歌的唱腔融入通俗歌曲中，增添歌曲的韻味；斯琴格日樂的歌曲《山歌好比春江水》借鑒了廣西侗族大歌的唱腔技巧，提升歌曲的藝術表現性；萬曉利也在歌曲《狐貍》中融入蒙古的呼麥唱腔，使歌曲得到升華；內蒙古的杭蓋樂隊在演唱過程中使用了蒙古長調得唱腔技巧，這些都是通俗歌曲民族性的體現。可見，通俗歌曲發展中借鑒地方民歌、小調唱腔的重要性，可進一步開拓和創新通俗歌曲的演唱方式，給予通俗歌曲的演唱者很高的辨識度，為觀眾帶來更好的作品表演。

3.3.2 傳統戲曲唱腔借鑒

京劇是中國國粹之一，通俗歌曲演唱中借鑒京劇唱腔方法也是歌曲民族化發展的重要舉措。通俗歌曲運用傳統戲曲唱腔，通常是由從事京劇演唱的演員參與創作通俗歌曲，如歌手屠洪剛最先唱老生，他演唱的歌曲《江山無限》中使用了大量的老生唱腔技巧，給歌曲賦予了新的韻味。唐朝樂隊的主唱丁武最早學習京劇，這為他逐漸樂隊奠定了基礎，如在他的歌曲《夢回唐朝》中有大段的京劇念白，將京劇與通俗歌曲相結合，吸引了許多觀眾[7]。再者，反串歌手李玉剛的歌曲中也運用了京劇花旦的唱腔，如《北京一夜》《新貴妃醉酒》《水墨丹青》等，皆唱的韻味十足。不難看出，當代通俗歌曲演唱中對京劇唱腔借鑒的成功范例之多，通過傳統戲曲與通俗歌曲的融合，讓更多人了解京劇，此外，這種新穎的演唱方式也得到了大眾的認可和接受，使通俗歌曲本身得到升華，極大地提升了表演藝術性。

4 結語

通俗歌曲是我國音樂文化的重要組成部分，深受廣大群眾的喜愛。在當下極力推崇與復興民族傳統文化的時代背景下，通俗歌曲也應展現其包容性的一面。與時俱進將民族音樂元素融入通俗歌曲創作和演唱中，使中國民族音樂獲得更好的載體，煥發出生機與活力。通過研究通俗歌曲發展，可以看出長久傳唱的“金曲”基本上都是與民族音樂元素融合的產物，這也反映了當代通俗歌曲民族化符合聽眾的審美取向。所以，當代通俗歌曲發展必須根植于民族音樂的沃土之中，加強通俗歌曲與民族音樂的融合，促進我國音樂文化更好地發展。■

引用

[1] 方堯楊,劉詠蓮.本土跨文化語境下中國流行音樂民族化芻議[J].開封文化藝術職業學院學報,2022,42(1):126-128.

[2] 陳治.繼承與發展:中國當代流行音樂民族化發展中期特征述論[J].樂器,2021(8):76-78.

[3] 陳治.多元與融合:新世紀中國流行音樂民族化發展特征述論[J].樂器,2021(9):66-69.

[4] 卓莉莉.中國當代流行音樂創作中的民族化研究[J].鄂州大學學報,2021,28(6):67-68.

[5] 張羅簫,樊麗軍.探析民族化音樂元素在流行音樂創作過程中的應用:以吉林省為例[J].黃河之聲,2021(3):24-26.

[6] 關欣.中國當代流行音樂中的民族化模式審美特征解讀[J].青春歲月,2021(19):53-54.

[7] 高旖.中國當代流行音樂民族化多元發展研究[J].湖北開放職業學院學報,2020,33(22):183-184.