論影視表演與舞臺表演的異同

□耿紹業/文

表演作為藝術形式的一種，在長期發展的過程中逐步形成了自身的特征與方向。由于人們生活方式與技術水平的不斷提升，表演的方式也在不斷的升級，為群眾提供了更加多樣化的觀看方式。本文通過對舞臺表演以及影視表演存在的異同進行分析，從而為我國表演藝術的發展作出闡述。

表演作為一種特殊的藝術形式，其內容與形式能夠以多樣化的方式進行表現，對于常見的舞臺表演以及影視表演而言，從宏觀角度而言，二者的相似度較高，并且有著相同的發展方向以及發展目標；但是從兩種表演方式的特點進行分析時，由于其表演形式、創作方式、表演環境等因素的影響，從而導致兩種表演方式存在一定的差異。通過對兩種表演的異同進行分析，從而能夠對影視表演以及舞臺表演對群眾的引導效果進行研究，提升表演藝術的效果，使表演藝術的概念更加深入人心。對于常見的表演形式而言，影視表演與舞臺表演作為較為常見的兩類表演方式，因此通過對兩種表演方式的異同進行分析，能夠對兩者所存在的優勢與不足進行對比，從而能夠更加直觀地對兩種表演方式的發展路徑進行調整，使表演藝術更能夠得到觀眾的共鳴。

1 影視表演與舞臺表演的概述

1.1 舞臺表演

舞臺表演是一種以在舞臺上演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作公開再現作品，演員通過在舞臺上進行表演，使臺下的觀眾能夠同步的對演員的表演內容進行觀賞，現階段常見的舞臺表演主要有戲曲、舞蹈、音樂等。由于舞臺表演受到環境的限制以及演員水平的影響，因此舞臺表演的藝術性相對而言更強，同時舞臺表演的效果也受到各個方面的影響，舞臺表演也能夠更加有效地帶動觀眾的情緒，提升觀眾的情感共鳴。舞臺表演的設計可以以多元化、豐富化的方向進行發展，通過舞臺布置以及演員的表演能力的提升，使舞臺表演能夠呈現出真實與貼切的效果，同時舞臺表演作為與觀眾距離最近的表演形式，能夠讓觀眾對表演的觀看更為認真，對舞臺表演的認識更加清晰與明確，同時能夠對表演的內容進行改進，使舞臺表演更加多元化[1]。

1.2 影視表演

影視表演作為時代發展背景下的產物，主要包括電視劇與電影這兩大類，演員通過在各種搭設出的真實場景當中進行角色的演繹，通過劇本為觀眾帶來較為真實的觀看體驗。影視表演與其他的表演方式相比，有著較為明顯的特征，首先影視表演由于受到設備的影響，因此只能夠通過電視等媒介進行播放，同時影視表演的演員需要以劇本為方向塑造出架空或者真實存在的人物，并且將人物以真實的面貌所演繹出來。同時影視表演沒有實時的觀眾，可以通過不斷地進行重拍與反復的調整找到最為適合的鏡頭，而后通過運用數字化的剪輯以及后期制作對影視表演進行調整，從而使觀眾在電視上進行觀看時能夠欣賞到最為優質的表演水平。對于影視表演當中的兩類表演形式，電影與電視劇而言，由于其展示的內容與適應的人群不同，同時二者的制作也存在著一定的差別，因此在影視表演當中，仍然存在一定的差異性。影視表演作為現代社會當中最為常見的表演形式，由于其受到自身形式的影響，表演的市場差異也較大，對于電影與電視劇而言，二者的拍攝時間差異可能較少，但是其表演時間往往差異較大[2]。同時，不同的作品之間其表達的深度與廣度也有著本質上的差距，對于影視表演而言，不但需要尋求自身演出效果的提升，同時也需要對劇本的深度進行挖掘，在表演中為觀眾帶來積極向上的表演，使觀眾對表演產生共鳴。

2 影視表演與舞臺表演的相同點

2.1 角色形象的表現

對于影視表演以及舞臺表演而言，其對于主題的表達主要依靠的依據是演員這一載體，通過演員對角色的塑造，在演出當中將自身對演員的理解融入到表演當中，從而使角色的形象得到塑造與表演，使觀眾能夠在觀看過程中了解到角色的情感與形象，從而對作品有著更加深入的了解[3]。對于影視表演和舞臺表演而言，對角色的形象塑造主要依靠于臺詞以及情節的塑造，對于演員而言，通過對自身的能力進行提升，并且將情感劇角色與觀眾產生共鳴，從而在表演當中能夠更好地將角色進行展示，也能夠為觀眾帶來更加優質的觀看體驗。對于表演當中的角色形象，由于影視表演以及舞臺表演的劇本以及受眾存在差別，但是角色的重要性基本一致，因此兩者對角色形象地表現重視的程度往往相同，通過對角色形象進行塑造，使觀眾能夠對表演的深度有著更為明確的認識。

2.2 藝術表達

影視表演以及舞臺表演的本質上是為了將導演的期望或者節目的內涵進行表現，通過設置劇本以及演員的選擇，從而使表演能夠將節目的內涵進行表達。對于演員而言，通過將自身帶入到自己將要扮演的角色當中，使自身對角色的行為進行理解與融入，使自身能夠在劇情當中去看待事物的發展，最終實現對角色的全面融入。通過演員對角色的演繹，使表演劇目當中的形象能夠豐滿起來，使觀眾在觀看的過程中能夠體會到演員所飾演的角色表達出的真情實感，從而對演出更加地了解。對于兩種表演的形式而言，由于其表演往往受到各種方面的限制，同時在進行演出時往往需要多個部門進行配合，因此表演藝術在進行表演前以及表演的過程中有著數量較為龐大的工作人員保駕護航，通過對演員裝束、燈光、場地、劇本等的調整，使觀眾最終觀看到的表演更加能夠引起觀眾的共鳴[4]。同時由于影視表演以及戲劇表演都有著相同的藝術屬性，因此只有通過對劇本所表達的中心思想進行升級，才能夠使表演的藝術性更加被觀眾所理解，增強影視表演與舞臺表演藝術效果的表現。

3 影視表演與舞臺表演的差異

3.1 表演的環境不同

影視表演與舞臺表演最大的差異主要為其表演環境的不同，由于影視表演往往以電視劇與電影為主，因此其表演的時間較長，并且進行拍攝的周期較長。由于影視表演的拍攝往往是通過進行實地的采景來完成的，并且根據劇情的需要，拍攝的地點也可能不斷地更換，同時由于影視表演存在時間的跨越性，因此在進行拍攝時，往往是通過分段、分節進行拍攝，表演的時間也是間斷進行的。表演人員通過對片段進行表演，并在最后的階段將片段進行剪輯與拼接，從而使觀眾觀看的流暢性得到提升。對于舞臺表演而言，由于其表演受到舞臺的限制，同時與觀眾的接觸較為密切，因此演員在進行表演時，往往是以連貫的表演進行，同時由于舞臺的限制，演員犯錯的機會基本為零，在出現場景與臺詞有問題時，舞臺表演的演員無法有效地進行補救與調整，導致觀眾的觀看體驗下降[5]。由于舞臺表演的表演地點固定于舞臺上，因此相比于影視表演而言，舞臺表演對舞臺的布景裝飾也是舞臺表演的關鍵。舞臺表演由于其現實性，因此在進行布景時一般采用真實存在的外景以及實物，相比于舞臺表演而言，影視表演由于其表演形式所存在的差別，因此影視表演不僅可以在戶外進行真實的取景、對場景的調整甚至可以通過運用虛擬技術對不存在的場景進行創建與搭設，從而實現影視表演所需要的場景構建。

3.2 演員能力的不同

由于影視表演與舞臺表演的表演環境存在一定的差異，同時表演的性質不同，對于舞臺表演而言，由于其表演往往是即時性以及延續性的表演，演員在表演結束之前往往無法進行調節，因此對演員的專業能力要求較高，舞臺表演的演員需要較為強大的專業技術以及臨場發揮的能力，在出現差錯的情況時能夠及時地進行調整，同時根據觀眾的反應對場面進行調動。對于舞臺表演的演員而言，只有對劇本以及臺詞進行全面的掌握，才能夠對舞臺表演當中可能出現的各種突發狀況進行調整，從而使舞臺表演順利進行。對于影視表演的演員而言，由于其表演的場景以及時間受到劇本的調控，在拍攝當中可能出現時間的錯位等情況，在出現錯誤時也可以通過多次拍攝對錯誤進行糾正，最終對拍攝的各個片段進行拼接、剪輯，因此影視表演演員的專業水平與應變能力相對于舞臺表演存在著一定的差距。

3.3 表演者的表演技巧存在差異

由于舞臺表演與觀眾的距離相對于影視表演更近，同時需要在較短的時間內完成對故事劇情的演繹以及人物性格的表達，因此在進行表演的過程中演員的表演往往會以較為夸張的形式進行，通過對角色語言、動作進行夸張，從而使觀眾能夠在有限的時間中對角色形成鮮明的認識，對故事情節有所理解。對于影視表演而言，由于其故事表達時間較為充足，因此不需要對人物進行夸張，只需要對角色進行真實的演繹，通過演員的演繹，使觀眾能夠認識到角色的真實存在，并且能夠融入到影視作品故事的演繹當中。由于影視表演往往是通過攝像機等設備進行拍攝的，因此就要求演員能夠對鏡頭有所掌握，并根據鏡頭所拍攝的方向、角度了解到自身應當如何進行表現，使影視表演對人物以及環境的表達效果更加突出。對于舞臺表演而言，由于舞臺當中只有演員能夠使觀眾產生共鳴，這就要求舞臺演員需要對舞臺進行掌控，通過自身的表演使觀眾將關注點集中于表演當中，實現對舞臺表演效果的強化。

4 兩種表演方式的提升

舞臺表演相對于影視表演而言出現的時間較早，并且對于群眾而言，舞臺表演的形式更加能夠調動觀眾的情緒。在長期的發展中，隨著技術的不斷提升，拍攝以及播放設備的不斷更新，影視表演逐漸成為現階段觀眾觀看表演藝術的主要形式。影視表演作為舞臺表演不斷衍變所形成的產物，二者之間存在著相互的影響與關聯，兩者之間所存在的差異性也是表演藝術能夠不斷發展的可能。對于舞臺表演而言，可以通過借鑒影視表演當中所使用的各種現代科技，在舞臺表演當中構建更加真實的環境，同時通過對舞臺表演當中鏡頭感的不足進行調整，從而使舞臺表演的局限性得到調整與改善，最終實現舞臺表演的長遠發展。對于影視表演而言，也可以通過對舞臺表演的學習，在進行拍攝的過程中避免出現重復試錯的情況，演員通過對自身能力的提升，對舞臺表演進行學習，使拍攝能夠快速順利地進行，實現影視表演拍攝速率的不斷提升。

隨著現代社會的發展，影視表演與舞臺表演的差距不斷減少。對于兩種表演形式而言，由于其發展的歷程存在一定的交集，但在本質上沒有差異，因此在社會不斷發展當中，舞臺表演通過對影視表演的借鑒，使舞臺表演能夠被大眾所接受，提升舞臺表演的發展。對于影視表演而言，舞臺表演能夠更好地得到觀眾的反饋，也能夠提升演員的綜合能力，演員在演出的過程中能夠通過對觀眾的反應進行觀察，得到對表現效果的判斷，使演員能夠及時地對舞臺表演進行調節，從而實現舞臺表演效果的不斷提升，實現演員專業能力的不斷提高。

5 結語

影視表演與舞臺表演作為常見的表演形式，存在著一定的差異，也有著許多相同的地方。兩種表演的形式與內容存在一定的差異性，但是在最終實現的效果以及追求的藝術性上理念相同，因此在社會不斷發展的當下，兩種藝術表演形式應當及時對兩者異同進行分析，并且對自身進行一定的調整，從而能夠適應不斷發展的社會，使表演藝術能夠滿足觀眾的需要，使表演藝術能夠長遠的發展，使觀眾能夠在觀看的過程中得到藝術性的啟發。■

引用

[1] 張超.探析影視表演與舞臺表演的異同[J].大觀(論壇),2021(10):74-75.

[2] 楊曉燕.影視表演與舞臺表演之異同探究[J].中國文藝家,2021(9):31-32.

[3] 朱益辰.論影視表演與舞臺表演的異同[J].西部廣播電視,2021,42(1):147-149.

[4] 張皓天,楊青.影視表演和舞臺表演的異同點分析[J].明日風尚,2020(22):142-143.

[5] 馬禎,陳陽.淺論新農村影視表演與舞臺表演的異同[J].農家參謀,2020(22):29-30.