箏曲《云裳訴》音樂素材與演奏處理初探

程瀟祎

箏曲《云裳訴》是作曲家周煜國先生于2002年應青年古箏演奏家袁莎女士約稿而作。此曲的主題旋律是在曲作者早前創作的箏曲《鄉韻》的基礎上擴展而成的一首古箏協奏曲。它雖保留了《鄉韻》主題旋律的基本材料，但已然成為區別于《鄉韻》而獨立的一首新作品。曲作者周煜國先生為了賦予新作品《云裳訴》不一樣音樂形象，縮減了對傳統音樂素材的使用，在保留秦腔音樂散、慢、中、快、散的結構中，注入新的現代作曲技法，華彩段落和尾聲的加入使其篇幅擴展成為三部曲式，作品的演奏速度和音域設計也不再中規中矩。同時運用鋼琴為其伴奏，為該作品的藝術魅力增添了更多的可能性，使其音樂形象煥然一新。

一、箏曲《云裳訴》中的音樂素材

陜西民間音樂如“秦腔”、“迷胡”、“碗碗腔”、“眉戶”、“同州梆子”等是陜西箏樂創作中常常被使用的音樂素材。作曲家們利用這些地方民間音樂語匯，使箏曲牢牢根植于傳統音樂中，展現出濃烈的陜西音樂風格。箏曲《云裳訴》運用的音樂素材正是陜西戲曲劇種——秦腔。

（一）陜西民間戲曲——“秦腔”

秦腔，中國古老的地方民間戲曲劇種之一，主要流行于我國陜西，甘肅，青海等地，也稱“亂彈”“梆子腔”。在我國戲曲聲腔系統中隸屬于梆子腔系統，與皮簧腔系統、昆山腔系統、高腔系統并稱為傳統戲曲四大代表性聲腔系統。

秦腔之源最早的記載出自于明代萬歷年間（1573-1619）傳奇抄本《缽中蓮》中“[西秦腔二犯]”的一段唱詞。由此可推秦腔大約有四百多年的歷史。秦腔之流至此很快地流行開來，并在不同地區內形成了一些秦腔支系例如陜西的同州腔、周至腔等。到清乾隆年間時，名叫魏長生的四川籍秦腔藝人多次北上進京表演，出其不意的唱腔以及戲曲腳本的革新迅速感染當時的聽眾，是秦腔音樂逐漸被大眾接受和喜愛。1790年，魏長生先后又去往蘇、浙、贛、皖、鄂等南方地區進行秦腔表演，在1800年第三次北上進京表演時，秦腔音樂已經逐漸影響至全國各地。

如今，我國300多個戲曲劇種中，秦腔歷史年代之悠久僅次于昆曲。

（二）秦腔音樂中的“歡音”和“苦音”

箏曲《云裳訴》中所展現的音樂情緒飽滿有力，凄美纏綿。樂曲中的特性音調采用了陜西民間戲曲——秦腔這一音樂素材。其中，“歡音”和“苦音”這兩種不同的調式音階，是秦腔音樂代表性的音樂特征之一。由于兩種音階的特殊性在一定程度上影響了旋律的色彩感，故在其風格特征上也彼此存在差異。

首先，“歡音”和“苦音”由于特性音的處理方式的不同，因此也構成了兩種不同色彩的曲調。但是其旋律框架是大致相同的。它以“徵”音作主音，在五聲調式的基礎上加入二變之音fa和xi，使用七聲音階。不同的是，這里的七聲音階并非西方音樂大小調體系中所運用的七聲音階。二變之音雖為4和7二音，但卻不是傳統意義上的4和7，其不同表現為：第一，音高。秦腔音樂中4和7的音高采用了微升4（↑4）和微降7（↓7）；第二，音程關系。西方音樂中七聲音階的3和4之間為小二度音程關系，7和1同理；在對4和7稍作處理后使得原本的小二度音程略微緊縮的色彩感發生變化，音色在聽覺上會變得更加明亮。這一變化與陜西當地粗狂豪邁的地域風格密不可分，也體現了陜西音樂嘹亮壯闊的鮮明特色。

其次，“歡音”和“苦音”由于在旋律中所強調的色彩音級不同，所以形成了不同的表現功能。

歡音音階：

在旋律中強調主音及主音上方大二度音la和下方小三度mi，即形成“歡音”。歡音腔的曲調為徵調式，5、6、1、2、3為其旋律常用音。音樂情緒一般歡快明朗，剛健有力。常用來表現活潑爽朗的音樂形象。

苦音音階：

在旋律中強調微升4（↑4）和微降7（↓7），則形成“苦音”。苦音腔雖為徵調式，但卻是一種特殊的徵調式。由于其音階形式的特殊性，曲調主音雖是徵音，但旋律常用音卻為5、7、1、2、4音樂情緒深沉激昂。常用來表現凄涼哀怨的音樂形象。

“苦音”的獨特性也成為秦腔音樂典型的風格特征。

（三）《云裳訴》中“苦音”的著重表達

唐玄宗和楊貴妃二人之間凄美的愛情故事奠定了箏曲《云裳訴》全曲的情感基調。而貫穿全曲的“秦腔”音調完美的展現了悲涼，凄美的音樂色彩。尤其是箏曲中大量采用了“秦腔”音調中的“苦音”來表現音樂的如泣如訴。“苦音”的特性音微升4和微降7的運用是表現其音樂凄美的重要手段。那么，關于箏曲中“苦音”的運用，是如何在箏曲中表現的呢？苦音”調式音階中的兩個特性↑4和↓7在引子，慢板，快板，華彩四個部分都有出現，例如在引子部分：第二小節特性音↑4的出現，激越昂揚的音樂情緒下，突出的陜西風格音樂語匯悠然入耳。在強拍位上的特性音↑4通過配合古箏的搖指技法，用f的力度去演奏，突出的陜西風格音樂語匯悠然入耳。

二、箏曲《云裳訴》中的演奏處理

在當代箏曲的發展與創作中，傳統技法和現代技法的運用都或多或少的占有不同成度的比重。作為演奏者，想要詮釋好作品，就必須處理好作品中的演奏技法以此來更好的把握作品的表現力。本章通過分析箏曲《云裳訴》演奏處理中的技法，在理清楚技法的難點所在，通過解決途徑給予適當的演奏處理。同時，為了更好的演繹箏曲《云裳訴》，借助名家演奏版本的視頻及音頻資料進行學習，試圖通過感受名家在作品的二度創作中所發揮的個性演繹，以此來借鑒和體會前輩對于作品演奏處理的方式方法。

（一）《云裳訴》中的傳統技法

箏曲《云裳訴》中的技法是陜西箏樂在長期探索中與諸多流派之間技法的相互借鑒，吸收，繼承下結合陜西地方音樂風格特點而形成的特色演奏技法。其主要運用的特色技法有大指連續托劈，顫音，按音三個演奏技巧的表達。這三個特色技法各具特點，其演奏方式的不同使得樂曲的表現力也得到不同程度升華。

首先，大指連續托劈。此技法出現在箏曲的快板段落。大指連續托劈技法往往伴隨著左手的按顫吟揉，借此來表現陜西箏樂中特殊的音階形式。但這種技法通常有兩種表現手段：其一，大指托劈作用在一根琴弦上，大關節發力使其樂音音色飽滿有力。其二，大指托劈作用于多根琴弦，運用手腕上下運動的靈活程度帶動大指使其音色激昂活潑，節奏靈巧多變。恰巧這一技法的兩種表現方式都運用在了箏曲《云裳訴》快板段落中描寫“兵亂事發”的激動場面。大指連續托劈技法所表現出飽滿有力的音色很好的升華快板的主題情緒，使其音樂生動而富有張力。

其次，顫音。此技法貫穿全曲。顫音的演奏技法是靠左手完成的，這種左手技法叫“以韻補聲”，它也是古箏最重要的藝術特點之一。此技法通過左手下壓琴弦使其音響效果高于原位下壓琴弦并將這一動作反復進行來改變其樂音的正常音色。顫音在運用的過程中會根據音樂的表現需要來改變顫音的演奏形式。常見的有重顫，滑顫，揉弦等。箏曲《云裳訴》中大部分運用的是重顫，以此來表現音樂情緒的濃重，烘托音樂情緒。

最后，按音。這一演奏技法是陜西箏樂獨具特色的代表性技法。其方式是采用左手大指和食指，中指對琴弦不同程度的下壓來得到另外的樂音的綜合使用以求表現音樂的連綿悠長。按音技法在箏曲《云裳訴》中大量出現于快板，華彩兩個段落，使其音樂在激動的狀態下又不失連貫性，升華了音樂的表現力。

（二）《云裳訴》中的現代技法

指序技法系上世紀80、90年代以來，趙曼琴先生所開創的一種古箏新技法體系。這一體系發展了傳統技法中不太擅長使用的無名指和小指，使得十指都能靈活運用并且使左手暫時脫離按弦來完成于右手同等難度技的技法巧，使得古箏演奏有了新的飛躍。例如箏曲《打虎上山》①，就是其典型代表之一。

指序技法的演奏主要是根據旋律走向來安排用指順序，同時不拘泥傳統技法中的勾、托、抹的運用，在其基礎上加入無名指，使其變為勾、托、抹、打四個技巧的連貫運用以適應樂曲中特殊音列和快速多變的旋律所要求的演奏效果。箏曲《云裳訴》中在快板和華彩段落充分運用了“快速指序”技法來展現樂曲激動熱烈的音樂情緒。

（三）演奏處理中的技法難點

箏曲《云裳訴》的技法難點主要集中在快板，華彩，尾聲三個部分。技法難點的攻克是演奏處理的基本環節，只有掌握好樂曲中的演奏技法才能更好的詮釋作品的內涵。

技法難點是本人演奏處理中的薄弱環節，本人針對薄弱環節采取了相應的解決辦法。在正確的演奏方式下，做到攻克技法中的技巧難點并能熟練演奏。

其一，搖指技法。搖指在箏曲《云裳訴》中扮演著重要角色，在快板部分有一處長達32小節的搖指段落是全曲搖指技法中最難的部分。

該技法的難點在于：在132的速度下保持力度的f和搖指密度的均勻以及手指運用的頻率要非常快，并且這種狀態要持續32個完整的小節，這一處的搖指技法是全曲搖指的技法難點。

這一部分的技法的解決途徑：首先，明確練習搖指是對于量的積累，這里的量是指“質量”和“數量”。搖指的“質量”在于義甲正反兩面作用于琴弦上下波動而組成的單音音串。由于搖指靠弦的角度以及義甲入弦的深度不同，本人在練習時特別注意每次靠弦的的角度是否正面觸弦和入弦的角度基本保持一致的情況下來訓練搖指的“質量”，以確保每次觸弦時音的音質和音量的相對飽滿和均勻。“數量”的積累必須在“質量”的基礎上找到指感和把握手腕的控制力的同時來提升搖指持續狀態下的持久度。其次，在先前的基礎上提升速度，本人運用節拍器將速度定為80為初次練習的速度，在一定的速度和強度的練習下慢慢增加至樂段要求速度，逐步進行階段性練習以求達到實際的演奏效果。

針對該部分的演奏處理：在演奏技術扎實的情況下，注意搖指“歌唱性”的音樂表達，在進行下一個樂音搖指演奏是切勿出現音頭所帶來的突兀感，保持樂音之間銜接連貫性。同時注意要只停留在長時值樂音時與左手做韻技巧的相互配合，演奏處理隨音樂情緒的起伏作出相應的變化。

其二，指序技法，此技法在現代箏曲中多運用于快板以及華彩段落，或者是尾聲。這一演奏技巧將手指的靈活性和炫技性展現得淋漓盡致。箏曲《云裳訴》中的快板段落就大量的運用了指序技法來表現秦腔音樂的“繁音激楚，熱耳酸心”，契合了樂曲主題所要展現的激昂熱烈的音樂色彩。

此技法的難點在于：緊張節奏和極快速度下的音色需清晰均勻，飽滿有力。

這部分技法的解決途徑：首先，本人會寫好順應旋律走向的指法標記，其次按照正確的指法標記慢練直至旋律練熟，同時，在慢練的過程中注意力度把控，切勿手指發虛。最后，注意手心②的運用，保持腕關節相對放松。

針對該部分的演奏處理：在快速指序的運指過程中保持音色的清晰均勻，突出小節中強拍位樂音的力度，在樂曲極速進行下保持節奏漸進加快，推動樂曲向高潮情緒的走向并且保持手腕的相對放松以避免節奏緊張過程中手指的靈活性下降。

結 語

箏曲《云裳訴》雖為現代箏曲，但卻不失陜西箏樂獨有的風格魅力。這得益于作曲家周煜國先生將《云裳訴》的音樂語匯深深的根植在陜西地方民間音樂當中。

在分析該作品的過程中，本人深刻體會到作為一位演奏者，了解樂曲的創作背景以及音樂素材是演奏環節中不可忽缺的一部分，這也是提高演奏者音樂修養的重要途徑。這不僅有利于我們探索作品更深層次的藝術價值，同時對于樂曲的二度創作有著深刻地影響。誠然，好的音樂作品的呈現離不開演奏者扎實的演奏技巧。就像箏曲《云裳訴》中應如何去把握好傳統技法和現代技法的演奏處理，因此，作為演奏者，須傳統技法與現代技法有著深刻地理論認識和扎實地演奏能力，才能將兩種不同類型的技法靈活的運用到現代箏曲當中。恰到好處的演奏處理不僅能展現出樂曲原汁原味的風貌從而提高樂曲內在的表現力，也是在表演實踐中探尋古箏藝術的魅力。■

注釋：

① 著名古箏演奏家、作曲家趙曼琴根據現代京劇樣板戲《智取威虎山》中《迎來春色換人間》（又名：《打虎上山》）一折改編。

② 王中山.論古箏演奏中手心的運用[J].中國音樂,1998,(03):69-68.