□張可/文
打擊樂演奏教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。對于聲響的敏感度與生俱來,在幼兒隨意敲打的過程中,刺激大腦增強對音高的辨識度。在打擊演奏中,幼兒通過手眼協調,腦心并用,刺激大腦神經聯系逐漸建立起音高感,讓頭腦變得靈敏,身體隨之律動。
在活動過程中隨時引導幼兒傾聽打擊的整體音樂效果,體驗整體音效在演奏中音高不斷變化所帶來的樂趣以及與他人協調合作的獲得感。適時改變傳統的演奏樂譜,利于教師對樂譜的理解與運用,便于幼兒在敲打過程中不斷掌握整個樂曲的音高特點和合作分配情況。
(1)總譜法:是打擊樂器演奏整體教學法中一種常用的教學方法,它是通過改編原譜的方式來幫助幼兒掌握作品整體音樂結構的方法。
改編原譜是指通用標準總譜(即簡譜和五線譜),由于標準總譜的認知有個過程,不易于幼兒去注意和體會樂曲帶來的趣味性。所以改編后主要有:“形體總譜”“符號總譜”“語音總譜”三大類。
1)形體總譜:主要是通過身體動作來表現節奏、音高、音色、速度、輕重變化及配樂的總體構架。它包含形體動作、模仿動作及舞蹈動作等。如將《蘋果豐收》的第一句寫成形體總譜:

2)符號總譜:主要是通過圖形來表現節奏、音高、音色、速度、輕重變化及配器的總體布局。如將《小紅帽》第一句寫成符號總譜:

3)語音總譜:主要是通過嗓音來表現節奏、音高、音色、速度、輕重變化及配器的總體布局的。如將《土耳其進行曲》B段前兩小節寫成語音總譜:

4)與簡譜相比較,變通總譜要容易掌握得多。在這些變通總譜中,幼兒所要做的僅是跟著旋律做動作、看圖和朗誦,并不需要看旋律和節奏譜。
通常的話,設計一份好的變通總譜主要考慮以下四個方面:
①要選擇結構工整,旋律優美、節奏富于特點和有趣味性的原始作品。
②拿到作品后,要首先把大結構劃分出來,然后再反復吟唱,仔細體會、推敲,從總體上來統一考慮,為結構中各部分選取合適的、有對比、有統一的節奏型和音色。
③根據配器的情況選擇、創造合適的變通記譜形式。如發現幾種形式都可采用的情況,可以根據其它有關情況來決定最終采用哪一種。
④按各種變通總譜的設計要點進行設計。
(2)指揮法:指讓兒童學會看他人指揮同時,學會并知道自己所要負責敲打部分,幫助兒童更好地掌握作品的整體結構。
教幼兒學習看指揮應該注意的問題:
首先要教會幼兒看指揮,注意教師的用手勢等體態語言表達的意思,如:說開始就開始演奏,說停就能停止演奏;其次再讓幼兒學會自己指揮。
要注意的問題:
1)教師本身的指揮動作明確、標準、有帶動力。
2)教師要明確指出各聲部擊打樂器的節奏型來指揮而非只是打拍子。
3)在引導幼兒進行創造性指揮練習時,注重結合“反饋機制”,即讓準備即興創造指揮的幼兒先用形體語言向大家表述自己的指揮意圖,然后教師用簡而易懂方法地向幼兒本人及其他幼兒重述他的意圖。這樣,可保證該幼兒能靈活地按照正確導向的來進行指揮而且一舉成名。
4)對于有一定的經驗后的幼兒,可逐步取消“反饋”環節;對于能力較弱的和缺乏經驗的幼兒,教師尚須在指揮過程中用語言、指揮動作甚至手把手的方式來幫助他們取得成功。
5)如遇到結構交復雜的材料的過程中,教師一般應該將材料分割成若干部分,一一引導幼兒進行學習。
6)從小班開始就應一以貫之地培養良好的指揮學習常規。
7)教師指揮時應及時在聲部轉換之前提前將自己頭部和目光轉向下一個將要演奏的聲部。
(3)創作法:讓兒童參與制定創作音樂作品的配器方案和學習改編變通總譜的過程,來幫助兒童掌握作品的整體音響結構。
在“創作法”的教學過程中,幼兒的創造性表現能力必須建立在以下基礎上:一定的演奏技能,一定的節奏語匯,對各種樂器音色的一定了解,運用樂器演奏進行想象、聯想和表達音樂的能力,一定的運用樂器進行表達的經驗。
最后必須說明的是“總譜法”“指揮法”“創作法”在實際教學中沒有絕對的分界線,常常是相互交織、穿插在一起綜合使用的,只有這樣,才能獲得較為理想的打擊樂器演奏效果。
(1)最基本的就是“先整體、后分部”的程序。這種程序適用于各聲部間交錯進行的結構、整體音響上較為單純的作品。其一般進行步驟如下:
以《小看戲》為例:
1)引入,營造氛圍感。
2)分析或實踐簡單的節奏律動,感受樂曲的情緒、風格和節拍。
3)學習或模仿創作變通總譜。初步把握作品整體音響橫向(樂句旋律之間)結構和縱向(段落之間、調性之間)結構。
4)在熟練掌握總譜后,分聲部練習。練習時重點要求互相傾聽、相互配合,共同創造出心目中已初步建立的整體音響效果。
在這一步驟中應開始學習看教師如何指揮。教師指揮時所做的動作,最初應與幼兒所做的動作一致;熟練以后,教師可改用擊拍法,但仍要把節奏型打出來。
5)個別幼兒指揮,集體練習。教師應鼓勵每個擔任指揮的幼兒,根據自己的情況部分地改變原定的練習方案。
6)教師指揮進入多聲部樂器演奏練習。
7)個別幼兒指揮,集體練習。教師可鼓勵擔任指揮的幼兒,部分改變原定的配器方案。但是,在這上步驟中,因為已進入多聲部樂器演奏,所以每次方案改變后,教師一定要引導全體幼兒注意傾聽,比較整體音響在結構和情趣上發生了何種變化。
8)改進的練習。根據需要將特色樂器、加強樂器逐步加到樂隊中去。每發生一種變化,教師都應引導幼兒傾聽、比較并鼓勵幼兒對這些變化加以描述。
(2)小托班幼兒打擊樂器演奏活動的初步培養。
小班幼兒年齡小,控制能力差,加上獨生子女的自我中心的特點,給集體的打擊樂活動帶來了困難。進一步挖掘幼兒打擊樂演奏的潛力,使幼兒在敲打過程中的音樂及非音樂能力均得到相應的發展,可從以下兩點進行嘗試:
1)在敲打中感知樂器。
在小班或托班初期,我們就可以提供多種樂器,讓幼兒隨意進行敲打,激發其對擊打樂器的興趣。再通過引導,教給幼兒初步識別演奏方法。根據小班的特點,我們可以采用游戲的口吻:“我們來聽聽小鈴是怎么說話的?”來激發幼兒玩弄樂器的欲望,讓幼兒在愉快的玩樂器的活動中,初步學習樂器的演奏方法。
2)在聽音樂敲打中學習和掌握演奏技能。
聽音樂齊奏和輪奏是幼兒節奏樂的主要方法。齊奏是全體幼兒用統一的節奏型一起演奏,而幼兒節奏樂的輪奏就是一部分幼兒與另一部分幼兒輪流齊奏。
在平時的音樂教學中,我們可以選擇幼兒熟悉的節奏鮮明的歌曲讓幼兒隨著樂曲的旋律齊奏。如“蘋果”“我上幼兒園”等,這些歌曲幼兒雖已唱熟,并進行過邊拍邊唱的練習,但配上樂器伴奏,卻有另一種獨特的效果,讓幼兒產生一種新的感受和體驗,逐步學會關注同伴的活動,初步感知自己敲打的聲音與集體齊奏效果的關系,從而逐步使樂器齊奏聲趨向協調。
(1)打擊樂器演奏是具體操作的的活動,由于幼兒好奇心強,自制力較差,拿起樂器就喜愛敲敲搖搖,因此,此項活動比起幼兒其它教學活動更難組織,它需要幫助幼兒建立必要的常規。其內容包括:
1)聽音樂信號拿放樂器。
2)樂器停止打擊后應放于腿上,不發出聲響。
3)在演奏開始前,明確拿起樂器的指令。
4)經常練習、模仿各種樂器演奏的常規。
5)指揮時要相互注視的常規。
6)演奏樂器時,相互傾聽配合的常規。
(2)如何引導幼兒進行常規教育訓練?可從下面幾個方法入手:幫助幼兒認識建立打擊樂器演奏常規的重要性。拿起樂器后,幼兒總喜愛敲敲打打,不在意是上課還是下課。在這種情況下,教師的說教,作用不大。我們可以讓幼兒自己去嘗試和認識,從而加以改正。請大家聽:樂器拿起后,你聽到了什么聲音,有什么感受,應該怎么樣?幼兒聽了以后可能會說:很亂、很吵,心里感到很煩,應該保管好自己的樂器等。培養幼兒的自我控制能力,通過故事情景表述、演奏打擊樂課后集體討論等形式,幫助幼兒逐漸學會自我控制。
升級以往舊的教育模式,選擇更適合幼兒探索發現的配器模式,教師積極從多維的實際出發來引導幼兒激發幼兒的合作能力和意識。如:在“過新年”的配器中,筆者為幼兒準備了鈴鼓、大鼓、小鑼、大釵、小釵等樂器,讓幼兒在唱會樂曲旋律的基礎上,再通過幼兒分組討論分配樂器,最后由小朋友們自己決定方案。
2.2.1 在學習看指揮演奏中培養幼兒的合作能力
在器樂訓練過程中,大家要保持一致,不能以自我為中心,要注意傾聽音樂和他人的演奏,并使自己的演奏與整體音響相協調。在打擊樂演奏過程中學習看指揮,即努力使自己服從于整體音響形象。要使每個人演奏的音響服從于整體音響達到完善協調和一體的感覺,不是一件輕而易舉的事。如:在“拔根蘆柴花”的教學活動中,孩子們用碰鈴、圓舞板、鈴鼓、大鼓、小釵演奏,由于樂器較為復雜。剛開始時總有些幼兒不能與集體保持合作協調的音響。
2.2.2 在學習做指揮中培養幼兒的合作能力
幼兒學習指揮不但能學會簡單的指揮技能,培養獨立指揮的膽量和信心,還能培養幼兒的集體合作能力。幼兒在已能合作演奏作品的基礎上,有了學做指揮的欲望。初次指揮時,幼兒難免會緊張、動作不正確,而下面的幼兒只顧自己演奏,不管指揮,造成合作的失敗。于是筆者組織幼兒討論:“為什么會不成功?”“如果你是指揮,你希望別人怎樣與你配合呢?別人不跟你配合會怎樣?”引導幼兒在演奏中正確地認識自我,并積極地處理好與他人的關系,潛移默化的培養幼兒獨立指揮的能力。■
引用
[1] 許卓婭.打擊樂器演奏活動[M].南京:南京師范大學出版社,2000.
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[4] 王丹.用打擊樂演奏整體教學法促進幼兒主體性發揮[J].山西教育(初中版),2010(10):26-27.
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