創意舞動：兒童舞蹈教學范式的創新實踐策略

□楊旭瑾/文

以“創意舞動”技法的理論基礎、兒童創意舞動實踐中的思考、主題活動案例分析等三個方面，從理論研究到教學實踐的不同維度，探討如何在兒童舞蹈教學中有效激發兒童的創造力。旨在探索在兒童舞蹈教學中如何將科學性、藝術性和教育性有機結合，找到三者之間的平衡點，做到舞蹈教育能充分尊重兒童內在世界的多樣性，更好地滿足兒童學習的需要。

舞蹈作為藝術的一種強有力的表達形式，已經悄無聲息地融入到大家的生活中。隨著舞蹈藝術影響力的不斷擴大，傳統舞蹈教學的呆板無趣、模式千篇一律、以及對于兒童身體發育過程中帶來的傷害等，已經不足以支撐人們對于學習舞蹈的理性需求。基于此，本文通過創意舞動這個全新的舞蹈教學模式，讓訓練者透過覺察身體、舞動身體來開啟全新視角的身心之旅，讓其真實鮮活的感受創造性舞動帶來的身體變化以及進一步的身心變化，近而以一個全新的視角來體驗與感受舞蹈真正的魅力所在。

1 “創意舞動”的內涵與教育意蘊

“創意舞動”作為比較新的舞蹈教學模式，還未全面普及以及在一定范圍內被大家所認識與接受。而本段我們要闡述的內容就是把“創意舞動”這門課程具象化，首先清楚地闡釋“創意舞動”的真正含義，再者了解“創意舞動”的教學意義和“創意舞動”訓練的最終目標，從而對這門課程有個全新的認識。

1.1 “創意舞動”的內涵

“創意舞動”是一種旨在讓兒童通過身體覺察和發現自身創造可能性來發展創造性潛能和表達性潛能的學科。創意舞動幫助我們將對于時間、空間、重力，能量流動和行動驅力的元素體驗可視化和具身化，而這些元素分別代表兒童成長需要的品質，探索冒險的勇氣，面對現實的力量，以及真實情感的流動與表達。創意舞動正是對自己身體最真實的情感反應，透過覺察身體，開啟擁有新視角的身心之旅，讓舞者真實而鮮活的感受創造性帶來的身心變化，帶著新的認知和反思，讓被挖掘出的創造潛力重新投入生活。

尤為重要的是，創意舞動的核心意在幫助我們如何使用和練習個人的創造力并將它用在自身和人際關系中，實現擁有創意生活的積極思維與鮮活的生命態度，同時提高情商的身心練習。

1.2 “創意舞動”的意義

第一，“創意舞動”有助于打破傳統教學課堂束縛。傳統的舞蹈教學課堂是通過單純的模仿來達到課堂舞動的效果，大多只是讓孩子們“為了跳舞而跳舞”，并不是真正意義上的舞動。兒童本應有的純真、好奇、活潑、無拘無束的“真我”被這些舞蹈動作所壓抑，造成兒童出現內心感知與實際表達出現脫節的現象，使處于長智力、開視野階段的兒童錯失了接受“真正藝術啟蒙”的關鍵時期。而創意舞動改變了傳統的舞蹈課堂模式，通過設定一些情景和道具，融入兒童感興趣的元素，根據教師的引導來讓兒童去開發身體和思維，在這樣的課堂中沒有固定的標準與對錯，每個兒童的想象與創造都是在不斷的表達真實的自我想法，這樣就改善了傳統課堂中兒童內心與實際脫節的現象。

第二，“創意舞動”有助于開發兒童的身體潛能。一方面“創意舞動”對肢體有著不一樣的開發，通過模擬情景運用各種道具，來引導孩子進入到一個不同的“世界”，在這個“世界”中老師不再是單一的操縱者，而是打開兒童身體舞動的一把鑰匙，通過這把鑰匙解開了傳統教學束縛兒童動作的枷鎖，引導兒童自己打開身體的開關，真正做到由心舞動。另一方面，“創意舞動”開發了兒童的創造力，老師在課堂中不會告訴兒童應該如何去舞動，而是引導他們依靠自己來完成一場身體的旅行，突出每個孩子的“個性”，鼓勵每個孩子要與眾不同，通過不斷的思索來開發思維，用不同的舞動方式來表達自我，解鎖自己的身體來推進思維的不斷創新，從而開發兒童的創造力。

第三，“創意舞動”有助于釋放兒童的內在自我。舞蹈通過音樂、動作、表情和姿態，讓孩子在舞蹈中感受情緒的變化，表現出內心世界。在傳統教學模式中孩子常常因為受到先天條件的限制而不敢真正表達自己，因而錯失了真正表達自己能力的時機，在這一方面顯然“創意舞動”可以直擊根源解決問題，在創意舞動的世界中沒有絕對的優劣，只有不可復制的自己，從而兒童才會真正的打開內心釋放自我，喚醒兒童深入傾聽和感知身心語言的能力。

2 “創意舞動”的教學特質

基于“創意舞動”與傳統舞蹈教學模式的不同，我們從大量課堂案例中提取和分析，從理論研究到教學實踐的不同維度，探討如何在兒童教學中有效激發兒童的創造力，并提高整個教學課堂的科學性、教育性和藝術性。

2.1 “創意舞動”的科學性

“創意舞動”的科學性。“創意舞動”認為身體的開發可以留到適齡的年紀，而好的創造力的培養卻可以從小就幫助孩子靈活運用自己的大腦，展開頭腦風暴。愛玩是孩子的天性，是在她們那個年齡段沒有辦法去扼殺的一項“固定指標”，“創意舞動”正是捕捉到了這一特性，讓孩子在玩樂盡興的同時去感受舞蹈的魅力，對舞蹈產生真正的興趣。 并且“創意舞動”的理論體系建立在對游戲的應用、即興、真實動作，拉班動作分析，發展心理學和精神分析等方法學科和方法之上的，通過創意舞動的練習可以激活使用右腦并與左腦和諧的整合，在激發內在創造力，探索認識自我中提高情商，挖掘創意的潛能，真正地去舞動。

2.2 “創意舞動”的教育性

教育性教學是指以培養德行為教學最高目標的教學觀點，然而德行的形成取決于心靈獲得何種觀念。“創意舞動”的教育性集中體現在它的育人理念，主張建立人體動作科學理論指導教育性舞蹈實踐，以魯道夫·拉班動作教育理論的時間、空間、力效、身體、關系等身體動作要素作為課程內容的支架，對兒童的創造能力、身體感知能力、身體基本能力、思考能力、表達能力、欣賞能力以及主動參與能力有了很好的培養和提升，這提升了他們在“行”這方面的能力。同時，“創意舞動”課程的課例多采用現今社會需要培養的兒童品德方面的話題，例如：垃圾分類、保護環境等。通過這些課例，可以使兒童在舞動中提升認識和品德，這也正是“創意舞動”教育性教學在“德”方面的體現。

2.3 “創意舞動”的藝術性

舞蹈本身就因為它的音樂性、律動性、抒情性帶給觀眾極大的審美體驗，而“創意舞動”除了傳統舞蹈中比較慣用的舞蹈表達方式和舞蹈抒情方式外，它把關注點更多放在了舞者本身，“創意舞動”是舞者拿自己的身體“開刀”，去“肢解”哪個身體部位，怎么“肢解”，都會因為舞者的心情或者所處環境的不同而產生截然不同的藝術效果，這是“創意舞動”最具魅力的地方所在。同時兒童的創意舞動課為兒童創造、提供接觸多元藝術的機會，通過融入繪畫、音樂、戲劇等多種藝術形式，豐富兒童的藝術體驗，提升審美力。

3“創意舞動”舞蹈教學的實踐策略

課堂模式是一個新課程開發很重要的一個方向，“創意舞動”也是如此。盡管大體的方向與傳統的舞蹈教學課堂不相上下，但有了一個特別重要的環節就是獨立思考的過程。老師也不再是簡單的授課模式而是根據學生的思維不斷變化。所以本段我們從一個具體的課堂案例出發來簡單探究“創意舞動”課堂的具體教學模式。

3.1 教師素養

舞蹈教師應該具備足夠的舞蹈專業修養和語言修養。在“創意舞動”的課堂上，語言的生動性可以喚起學生的興趣，讓學生可以更好地集中注意力，全程跟進老師的步伐。再者舞蹈教師應該具備非常清晰的思維邏輯能力和組織能力，考驗著教師能否將理論教案在現實中具體順利的實施，并能夠組織好學生有效的開展教學活動。還有不能忽略的一點是舞蹈教師的人文情懷，即親和力。親和力能夠拉近教師與學生的距離，讓學生更加積極地參與進課堂，引發他們舞動的興趣。

3.2 課程開發

“造型的曲線——以敦煌飛天為例”是兒童創意舞動“造型開發”這一板塊的活動，通過本次活動能夠讓兒童打破日常固有的身體造型，通過借鑒敦煌的造型來創造屬于自己身體特有的身體曲線。活動目標如下：

（1）兒童能夠嘗試觀察并表達敦煌壁畫中人物的造型特點；

（2）兒童能夠發現造型中頭、臂、膝蓋、腳、手肘等關節能夠連成獨特的曲線；

（3）兒童能夠用自己的身體來創造曲線。

根據重點、難點，結合創意舞動的特質，怎樣在游戲與激發學生的創造力之間建立高效的聯結，實現“玩”中學，“學”中玩，幫助學生更好的開發身體，例如運用“探索+實踐+拓展+分享”的流程，通過探索來激發他們的好奇心，通過實踐來開發他們的身體，通過拓展讓其在游戲中有更深入的體會，通過分享來讓其進行深度思考有所感悟。具體內容如表1所示：

表1 造型的曲線——以敦煌飛天為例

以該課程為例，一節完整的創意舞蹈課程應該具備“探索+實踐+拓展+分享”的環節，運用我們身邊所熟知典型的題材來作為課程的主題，以開發兒童身體元素作為課程的目標，先從認識方面打開兒童的腦洞再讓其用身體來大膽創意最后進行分享感悟，這樣兒童才會實現從思維到身體再到心理的創意舞動。

3.3 教學評價

從整個創意舞動課程設計的教學目標和整體課堂流程來看有著明確的分析和認識，教學的設計有清晰的思路和切實可行的措施，在教學方面有著很好的教學理念，能夠促進兒童身心健康發展和舞蹈教育與多元學科的有效結合，進行“全腦教育”促成學生發展， 運用啟發式教學讓兒童自覺的去探索身體，發現肢體舞動的可能性，同時培養兒童的創造力和想象力，提高兒童的審美、合作能力，有助于兒童素質的整體提高。但不可否認的是，在這樣一個應試教育的時代，結果已經成為人們來辨別事物好壞標準之一，由于創意舞動在成效體現方面并不明顯，所以大部分兒童的家長對這樣一種“游戲”性舞蹈的接受程度不高，所以能推廣的時間和空間就會比較受限，導致其發展緩慢。■