當我們聽古典音樂的時候，我們想到過科學嗎（二）

■楊贏

音樂之偉大涵蓋天下生生死死的萬物。

——馬爾凱圖斯

著名的德國物理學家普朗克，在年輕的時候曾經對自己的人生選擇產生過猶疑。如今，普朗克作為量子力學的奠基人為人熟知，但是很多人不知道的是，普朗克在鋼琴、管風琴和大提琴上的造詣也很深。年輕的時候，他曾經糾結過，是應該投身于音樂成為一個專業的管風琴演奏家，還是選擇物理學作為自己的終生志業。尤其是，當時，物理學界普遍認為物理學的大廈已經建成，物理學的奧秘已經探究窮盡，他的大學教授勸說他不要選擇物理學，以免耽誤自己的人生，但是普朗克最終還是遵從自己內心的選擇，選擇了物理學作為自己的終生事業，并且突破了經典物理學的框架，為20世紀的現代物理學做出了偉大的貢獻。

物理學和音樂，看似風馬牛不相及，卻在普朗克的身上體現出奇妙的統一。究其原因，可能物理學和音樂都重視內在的和諧，講求規律，有其內在調和之美。

其實，在科學史上，不止一位科學家和音樂的淵源深厚。

早在古希臘，畢達哥拉斯就提出，音樂即數字，而亞里士多德也提出，音樂是一種運動。古希臘的科學家們在數學和物理學的角度，指出了音樂這一藝術形式和科學之間的關系。而這些科學家本身的音樂造詣也極為精深。音樂的理論發展，也是伴隨著科學的發展而發展的，或者說，音樂和科學，以及其他的人類文化領域，都是伴隨著人的理性發展而發展起來的。現代記譜法的奠基人圭多就曾經說過：“音樂家和歌手分居兩極/一極只會鸚鵡學舌，另一極懂得真正的音樂家才藝/只會演唱但懵懂無知，其實只是野獸/一只野獸演唱旋律，不靠藝術只靠死記/但音樂家的保證，是理論教義而不僅僅是技藝。”

音樂家探究音樂的自然規律和物理性質，科學家們則把音樂作為自己專業之外的有益補充。音樂和科學仿佛是一對姊妹，相互促進，相互影響。這不僅體現在對音樂性質的理解上，還體現在音樂家或科學家本身和音樂演奏的形式上。

波伊提烏在他的《音樂》中提出：“每一個字/不論說得輕或響/都推動周圍的空氣/第一圈產生第二圈/就像水面的漣漪/一圈一圈往外送/空氣也這樣，好兄弟。”物理學家們一方面研究音樂的物理性質，一方面將音樂作為自己靈感的來源。伽利略喜歡演奏魯特琴，牛頓經常隨身攜帶小提琴。牛頓還首先提出了音樂與色彩的通感理論。

19世紀到20世紀是古典音樂迅速發展的兩個世紀，隨著古典音樂從貴族階層普及到市民階層，許多其他行業的人都有過從事音樂的經歷，音樂從一種專業成為各個階層普遍的教養。著名的維也納，是音樂之都，這個城市連街上的油漆匠哼的都是貝多芬的交響曲。這一時期，出現了許多百科全書式的、各個文化領域都精通的人才。他們可以輕易從一個專業跨度到另一個專業。其中最典型的代表就是俄國的民族樂派——強力五人團。這五個人中，除了巴拉列夫斯基是專業的音樂家外，其他都是業余作曲家，然而他們都成為了偉大的作曲家。他們中間有海軍士兵、陸軍大將……其中的鮑羅丁就是化學家兼醫學教授，他的墓碑上同時印刻著他研究的化學公式和音樂作品的主題。

愛因斯坦說，世界可以由音符或數學公式組成。在他身上的確體現了音樂和物理學的奇妙的和諧。愛因斯坦從小就熱愛音樂，他經常隨身攜帶著他熱愛的小提琴，他不僅會拉小提琴，還會彈奏鋼琴，只不過小提琴的水平接近了專業水平，還曾經開過獨奏音樂會。在愛因斯坦攻克物理學的奧秘，專心鉆研相對論的時候，一旦思路遇到了阻塞，他經常會下樓彈一曲貝多芬或莫扎特，或用小提琴演奏一曲，往往思維會得到拓展，甚至有時候能迸發出新的靈感。正如愛因斯坦所說：“音樂和科學領域里的研究工作，雖不屬于同一族系，但彼此之間卻有相同的目的——力求反映出未知的東西，在這方面它們是相輔相成的。”

愛因斯坦和普朗克一起工作的時候，還經常一起演奏，普朗克彈奏鋼琴，愛因斯坦拉小提琴，這樣的場景令人浮想聯翩。

類似的例子簡直是不勝枚舉，還有波爾、海森堡甚至錢學森、屠呦呦……為什么音樂能夠在科學家的身上產生如此大的力量？音樂在尋求關系、比例和形式，在形式和材料的統一性中達到統一，科學在紛繁蕪雜的混沌中尋找物質和運動的奧秘，究其根本，不管是音樂，還是科學，都是人類最高理性的產物，是人類對自然規律整理的結晶。音樂和科學，雖然前者看起來偏向感性，后者看起來偏向理性，但是實際上純粹理性從來離不開感性的支撐，想象、直覺，這些非理性的感性因素，往往能在藝術中得到最大的激發，讓人產生極大的創造力。這也是為什么各個行業的頂端人物往往對藝術，尤其是音樂如此熱愛的緣故。