臥游山水會知音

冉心愚

中國山水畫為什么要有筆墨？董其昌說：“以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”也就是說畫之所以有它存在的價值，它可以比自然界山水更有意義，就是因為它筆精墨妙。好的筆墨可以承載文化、承載文心、承載境界、承載修養。山水畫筆墨語言始終在不斷追求、不斷提煉，這是山水畫的核心價值所在，也是每一個山水畫家嘔心瀝血追求更高境界的一種信仰。

一個畫家的成就與他本身努力有關，與他師承有關，更與他所處的地域環境有關，在鎮江這座有著悠久文化底蘊的城市，在繪畫藝術領域也是流傳有序的，以北宋米芾為鼻祖，開京江畫派之先河，其子米友仁繼之，南宋趙芾，擅寫京口名勝，到元代郭畀，明代杜堇，工人物，亦擅山水、花卉、鳥獸。到了清代中后期活躍于鎮江地區的一批畫家，他們高舉“吾潤畫家，家自為法”的旗幟，以本地山水的“真景實境”為描繪對象，形成了“氣象雄渾、用墨濃重”的藝術風格。畫家張崟、潘恭壽、顧鶴慶、潘思牧、周鎬等人創立了一個“京江畫派”，我們順著京江畫派歷史發展的脈絡發現，自乾隆中期到道光末年，有著長達數百年的時間軌跡，其實對民國乃至如今鎮江籍畫家的影響也是很深的，可以說從丁士青先生的早期畫作中就能看出來他深受“京江畫派”前輩的影響，風格清麗典雅，用筆爽利干脆，具有深厚的傳統功底，為新金陵九老之一，奠定了自己在畫史上的地位。尹潔明先生為丁老入室弟子，寒暑精勤不倦，且天分亦高，余見其二十余歲作品《滿眼風光北固樓》，山巒在浮云中層層推進，多景樓若隱若現，把江南梅雨季的陰雨霏霏之氣刻畫得入木三分，且水墨酣暢淋漓，已見大家氣象。

《層巒聳翠》 尹潔明/作

《深谷流泉》 尹潔明/作

先生曾給我畫一套摹古山水冊頁，雖說摹古，實是用古人的筆墨畫自己的東西，特別是積墨法的運用，線質在一筆畫中綿里藏針，干濕濃淡韻味無窮。在積墨過程中所形成的濃淡相交、干濕互沁，層層疊疊、若即若離的墨韻，濃破淡、淡破濃，濕破干、干破濕，模糊中有清晰、清晰中含模糊，他所營造出來的這種墨像，品味不盡，繞梁三日，讓人流連忘返，欲罷不能。這是傳承的魅力、文化的魅力，這種東西只可意會，不可言傳。

先生是一位從傳統中一路走出來的畫家，對于古今的繪畫理論有精深的研究和深刻的理解，并博采約取，形成自己的一套繪畫理論體系，對先輩名家作品的細閱深究，全面掌握了古人的繪畫語言，善于運用各種筆法、墨法、皴法等用色手法，最終形成了其清新爽健的畫風。對于用筆用墨粗俗而易墮于野道先生有清醒的認識，為此他一有空就出去寫生，通過寫生積極尋求山水畫創作的題材和新的構圖模式，以期不斷豐富自己的繪畫語言，拓寬自己的山水畫創作路徑，創造出更加適合自己的個性特色的山水畫新意境，同時遠離俗塵。先生對于當代喧囂的書畫名利場有超脫于現實的價值觀和名利觀，因此人品、藝品為同道稱贊不已，也因為在他山水畫的美學語言中，既能畫高曠遼遠的作品，也能畫大氣磅礴一類意象的作品。先生山水多變化，山川丘壑，各家皴法，無所不佳，“宋人格律，元人筆意”“龔賢筆墨，大千風神”。亦能創新畫法，自成一家，特別是新安江寫生小品，更是淡遠清雅，觀者如身臨其境，有忘卻俗世紛擾之感。

有人曾這樣評價先生作品“筆墨華滋雄茂，而又秀逸多姿”，不管是長卷大幅，或是尺幅小品，青綠重彩，或是水墨淡彩，抑或是純水墨作品，人能感受到世外桃源般的生活氣息，境界開闊，氣勢雄渾，有強烈的時代氣息和藝術感染力。

《幽壑松風》 尹潔明/作

之所以能夠下筆既合古人筆墨，又能別開新境，得益于數十年技進于道的追求，得益于先生豐厚的文化底蘊，先生深研國學古文，尤其擅長寫詩，七絕、五絕更是信手拈來。近年來偶見先生治印，篆刻取法秦漢璽印及浙、皖諸派，亦喜三代吉金文字入印，相互滲透，相互補益，往往能融會貫通，故而印風高古俊朗，迥于時人。先生書法喜米芾、王鐸和黃庭堅一路，時而手不離卷，心摹手追，時而揮筆疾書，頃刻間洋洋灑灑數紙即成，所謂“如癡者自醉，誰解其中味”真個是閑云野鶴自逍遙，世外癡人楞自在。先生于詩、書、畫、印四個方面不斷研習修煉，取得了豐厚的實踐經驗，這種經驗也讓他形成了畫古、詩奇、印拙、書樸的個人特色。

先生于今花甲之年又增五，對于一個山水畫家而言，還很年輕，隨著時間的流逝，我希望先生在古人的筆墨和技法之上走出一條屬于自己的路。對此，我深信不疑，我拭目以待。