文化理解：核心素養視域下音樂教育的應然訴求（下）

張業茂、肖韻楠、許鋒華

（二）創設情境，將音樂教學置于多元文化語境之中

誠如有學者所言：“音樂應當通過文化語境來觀察、考慮它的價值、意義、社會結構和具有的文化感知。”①美國音樂分析美學學派代表人物斯蒂芬·戴維斯也認為，如果要真正把握特定作品的個性特征，那么除了分析音樂獨特的內部結構外，還要將音樂置于時代風格和歷史語境之中。②前面說到，音樂學科培育文化理解素養的過程本就是潛移默化的，無須脫離作品而刻意為之。因此，依循音樂教學的自然特性，再恰當創設音樂文化情境，便可以使音樂學科潛在的培育特征轉化為顯性優勢，增強教育效果。

在音樂教學中，最簡便且最行之有效的情境創設方法就是向學生交代音樂作品的創作背景。畢竟教師交代創作背景的過程就是將學生帶回音樂原初語境的過程，這對于學生的文化理解而言具有重要意義。這時，教師需要減少評論性語言的輸出，盡可能全面、客觀地還原歷史事實。例如，在教授《第五（命運）交響曲》時，宜為學生講述“貝多芬是在戀人離去、耳疾愈發嚴重，以及德國正值封建統治的情況下創作出的這部交響曲”此類歷史事實，而不宜過早地進行價值判斷——“這首作品表現了作曲家不向命運服輸的思想感情”。這樣有助于學生更加全面地了解作曲家及其生活的國度，并在此基礎上生成對該作品背后文化意蘊的內在理解。

此外，情境的創設應適當超越音樂學科，積極調用其他學科資源來輔助與成就音樂文化的情境創設，也就是建立以音樂作品為基礎的跨學科歷史文化情境。表2 列舉了三種不同文化背景下的音樂種類，它們分別與語文學科中的古詩詞、地理學科中的自然和人文知識、美術學科中的繪畫作品相關聯，為學生理解音樂作品提供了一種全學科視角，將音樂中“只可意會不可言傳”的內容凸顯出來，幫助學生形成更加立體的文化感受與更加深刻的文化理解。

表2 借助多學科資源創建豐富的音樂文化情境

（三）想象體驗，引導學生進行個性化的文化理解

一般而言，學生可以借由音樂媒介觸發自己的聽覺感官，展開文化想象，最后升華至文化理解的高度。但這樣的文化理解是個性化的、沒有統一標準的，是學生在學習音樂時自主建構并生成的，而不是由外界強行灌輸的。基于這一特點，教師應當從以下兩個方面采取措施：

一是教師善用提問，啟發引導，使學生的默會體驗顯性化。有學者認為，學生在學習音樂時，“往往會運用原先所具有的關于音樂體驗、音樂理解等無法用語言給予明晰和明確表達陳述的‘默會知識’去學習和理解那些顯性的音樂知識、技能訓練、音樂理解等，從而構建起顯性的音樂學習觀及其相關的文化價值觀”③。因此，這時教師對其進行引導便能起到良好的中介作用。例如，學生在初次聽賞音樂作品時，其內心所產生的感受或者畫面往往較為感性和抽象，對于音樂文化表達的認知也較為模糊。此時，教師可以提問學生聽到音樂作品后的具體感受，或者聯想到了什么具體的事物、畫面和色彩，甚至是聞到了什么氣味、嘗到了什么味道，最大化地調動學生的聯覺，引導學生大膽想象、自由發揮、盡情表達，盡可能地將自己的感受具體化、可視化和明晰化，讓學生的默會知識顯性化。

二是教師轉變方式，引導學生用身體感知音樂，深度沉淀，體會意境。音樂具有不確定性，一些音樂作品本身也并不能表達具體的內容，如20 世紀五六十年代的各種實驗音樂，它們大多是為了探索新的作曲技法而創作，更多的是音色、表現及情緒的渲染。因此，學生在欣賞時，常會因自身的音樂體驗不足而不能用語言很精確、完整地描述出自己的感受和聯想，畢竟音樂的欣賞和文字的表述是兩種不同的表達方式。此時，教師無須硬性要求學生說出自己的“聽后感”，而應嘗試引導學生轉換感知音樂和表達音樂的方式。例如，教師可以通過奧爾夫的“聲勢”或達爾克羅茲的“體態律動”，鼓勵學生用身體表達音樂。也就是說，在聆聽和演唱音樂作品時，學生的音樂活動不應該只局限于“聽”。因為奧爾夫的原本性理念強調：“音樂是與運動、舞蹈和語言交織在一起”，“僅僅聆聽是不夠的”。④所以教師應當鼓勵學生跟著音樂進行簡單的律動，隨心所欲，陶醉其中。例如，當聽到《野蜂飛舞》時，可以用急跑的動作來表現緊張的音樂情緒；當聽到《溜冰圓舞曲》時，可以用滑冰的動作體會三拍子的節拍特點。有學者指出：“兒童在動作里表達的，是不知不覺中的兒童宣言。”⑤無論是奧爾夫的“聲勢”，還是達爾克羅茲的“體態律動”，都是“幫助學生通過整個身體的反應對節奏變得敏感，并通過這種律動使音樂概念內化，促進身體本質的自發性表達”⑥，使學生深層次地體會“音樂只可意會不可言傳”的意境美，并沉浸在各自的音樂世界中。這種身體的表達不僅體現了學生對于音樂風格、節奏、速度的掌握，還體現了學生對于音樂意境美的內在感悟。這種美本身就是一種內在的文化表達，是一種調動了情感機制的內在體驗。有學者指出：“人們用不著在藝術之外找尋非藝術的內容，而更應該深入到音樂的內在品質中分享藝術體驗帶給自身的感受。”⑦這說明了引導學生深度沉淀的重要性。由此，學生既能表達出音樂直觀的一面，又能領悟到音樂深層次的美，并能在感性與理性的碰撞與統一中得到音樂文化的滋養。

三、構筑基石：搭建音樂教育培育文化理解素養的支持體系

音樂學科在培養學生文化理解素養方面，雖然有著巨大的學科優勢，但同時也需要支持體系給予保障。首先，需要提升教師的文化敏感性與教學能力，確保文化理解素養在學科教學中的培育；其次，在觀念上進行變革，樹立音樂學科核心素養的統整觀；最后，需要發揮學校文化頂層設計的統領作用，將文化理解滲透到學校的方方面面，構建由小到大、由點到面的支持體系。

（一）能力提升，培養音樂教師的文化敏感性與教學能力

所謂教師的文化敏感性，是指“教師在課堂教學中，對由教師、學生以及使用的教材等教學資源共構的多元文化生態，保持一種適度覺醒的心理和生理狀態”⑧。也有學者指出，教師的“文化敏感性是實現多元文化教育的必要條件”⑨。因此，具體到音樂學科中，教師必須具備一定的文化敏感性和教學能力來保證文化理解素養的落實，否則將直接影響文化理解素養培育的效果。音樂教師的文化敏感性和教學能力主要體現在能夠敏銳地捕捉到教材和音樂作品的文化屬性，并從文化理解的視域對學生進行音樂教學，引導學生用文化的視角看待音樂與文化的關系及其相互影響。首先，音樂教師應當具備開放、包容的文化價值觀，因為教師的一言一行時刻影響著學生成長，其良好的文化態度能夠在潛移默化中促進學生文化價值觀的形成。其次，音樂教師應該積極參與集體備課和研討，共同探究音樂作品背后的文化要素。例如，教師在教唱民歌時，不應當止步于讓學生在技能層面會唱、在知識層面懂得民歌體裁等知識，還應當引導學生關注民歌與不同民族傳統習俗、文化之間的聯系，真正將文化與音樂關聯起來，推動文化教育在音樂課堂上的自然滲透。最后，教師應當時常進行反思，不僅要反思在音樂課堂中進行文化教育的實施效果，還要反思在教學過程中滲透文化教育的適切性，既不能過度追求文化知識，也不能將音樂脫離文化背景孤立地進行教學。

（二）觀念變革，樹立音樂學科核心素養教學統整觀

翻閱高中音樂課程標準對“文化理解”的定義可以發現，文化理解素養需要通過審美感知和藝術表現等途徑得以實現，這表明文化理解素養不能孤立培育，需要具備全局意識，對音樂教育核心素養進行統整觀照。具體來講，可以從以下兩個方面展開：一方面，要樹立音樂學科內部的統整觀，即把審美感知、藝術表現、文化理解三大音樂學科核心素養看作一個整體。其中，文化理解素養具有“先導性與基礎性地位”，這對于“整體把握音樂學科核心素養，處理好素養間的垂直和貫通關系，促進人的全面發展及教學的協調同步至關重要”⑩。另一方面，要將音樂學科核心素養和中國學生發展核心素養整合考慮。中國學生發展核心素養是面向未來的基于個人發展和社會需要的素養體系?，對于基礎教育各學段的學生具有普適性的育人作用。音樂學科核心素養是在此基礎上，為了發揮音樂學科獨特的育人作用而凝練出來的下位概念。因此，音樂教育培育文化理解素養不僅要關注學科內部各素養之間的橫向關系，也要重視一般核心素養與學科核心素養之間的縱向關系。就文化理解素養而言，要特別關注其與文化基礎、社會參與兩大方面之間的聯系，其中，前者是后者的基礎，后者是前者的目的。只有這樣，音樂學科培育文化理解素養才能既不脫離音樂，又不偏移文化教育主線。

（三）文化營造，創建體現文化理解特色的學校文化

誠如有學者所言，學校文化“是以隱性課程的形式發揮文化育人的功能，具有引導行為、涵化品格、凝聚共識、激發向上等作用”?。因此，文化理解教育不應該只局限于音樂與其他學科之間，還應該上升到學校文化頂層建設的高度，更好地指引文化理解素養在音樂學科教學中的滲透與實踐。

首先，學校應該積極開展各類文化活動，豐富學生的文化體驗。學生的“文化理解”是“以主體關于文化現象的經驗為前提”?，同時也包含了體驗、認知、反思三個維度，這表明體驗是學生進行文化理解的基礎。如果學生缺乏對于文化現象的體驗，就無法深入了解相關的文化知識與理念，更無法對文化現象進行批判和反思。因此，學校開展各類文化活動，正是為文化理解教育提供了動力源泉，讓學生在音樂課堂之外也能接受文化的浸潤，在無形之中生成文化理解素養。其次，文化理解教育還應該與學校的辦學理念和發展方向相結合，將尊重、包容、多元的文化價值觀貫徹到學校教育的方方面面，同時還應吸取國際理解教育、多元文化教育、跨文化教育的理念內涵，無論是小到班級建設，還是大到校園活動，都能見縫插針地培養學生的文化修養，鼓勵學生進行個性的文化表達，在合作與表現中增進學生的文化理解力與創造力，營造積極和諧的校園文化氛圍。

結 語

《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》中明確指出：“文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解包括感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵，領會藝術對文化發展的貢獻和價值，闡釋藝術與文化之間的關系。文化理解的培育，有助于學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、 民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信。”?

因此，核心素養視域下音樂教育的文化理解，一方面，需要發揮音樂學科由情及理、潛移默化與具身感知的獨特優勢，并通過外顯的樂音深入學生的內心，實現文化理解；在發揮學科優勢的同時也需要提升教師的文化敏感性與教育力，確保文化理解素養在學科教學中的培育；樹立音樂學科核心素養的統整觀，發揮學校文化頂層設計的統領作用，將文化理解滲透到學校的方方面面；構建由小到大，由點到面的支持體系等。另一方面，核心素養視域下音樂教育中的文化理解，就是通過音樂教育讓學生具有一定的中華音樂文化底蘊積淀，培養學生根深蒂固地熱愛中華音樂文化，并且能夠堅定地傳承和弘揚中華優秀傳統音樂文化及現當代的先進音樂文化。其核心在于，以正確的價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐，從而培養青少年學生的文化自信。這種文化自信，既是建基于當代中國音樂教育的現實，又是對古往今來的中華音樂文化深切的價值關切，包含著對我們民族音樂文化傳統的理解與自信，對中國現實音樂文化發展道路的理解與自信，以及對中國未來音樂文化生態和諧發展前景的理解與自信。

注 釋

① 管建華《后現代音樂教育學》，南京師范大學出版社2017 年版，第111 頁。

② 王學佳《分析美學視野下的純音樂理解專題研究》，人民音樂出版社2017 年版，第31 頁。

③ 劉小紅《默會知識視野下的音樂教學觀》，《中國音樂》2021 年第1 期。

④ 沃爾夫岡·馬斯特納克、余丹紅《卡爾·奧爾夫的“原本性”概念闡釋——為中國的音樂教育同行而作》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）2020 年第3 期。

⑤ 李莉《奧爾夫教學法“原本性”精髓的中國文化解讀——返璞歸真：身體的解放與心靈的創生》，《課程·教材·教法》2016 年第4 期。

⑥ 管建華《音樂、身體、空間文化與后現代性》，《音樂藝術》（上海音樂學院學報）2010 年第1 期。

⑦ 蔡夢《“音樂藝術”與“音樂教育”內涵認知——基于貝內特·雷默〈音樂教育的哲學〉相關內容的思考》，《中國音樂學》2015 年第3 期。

⑧ 程良宏、馬新英《課堂教學中教師的文化敏感性及其培育》，《全球教育展望》2014 年第12 期。

⑨ 皮武《教師的文化敏感性及其培養路徑》，《現代教育管理》2011 年第9 期。

⑩ 彭蘭蘭《音樂學科核心素養“文化理解”的理論與教學探索》，《中國音樂教育》2020 年第6 期。

? 資利萍《音樂核心素養與音樂學科核心素養的辨析》，《南京藝術學院學報（音樂與表演）》2020 年第1 期。

? 劉志芳《學校文化的三維困境及突圍》，《當代教育科學》2021 年第8 期。

? 劉華《高中語文課程“文化理解”教育探析》，《語文建設》2019 年第23 期。

? 中華人民共和國教育部制定《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》，詳見http://www.moe.gov.cn/srcsite/A26/s8001/202204/t20220420_619921.html。

作者附言：本文系2019 年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目“西方視唱練耳在中國的接受與認同機制研究”（項目編號：19YJA760092）的階段性研究成果。