二胡作品《三門峽暢想曲》中的地域音樂風格演奏解析

□郭 煥

（郭煥/贛南師范大學）

二胡是反映中國本土音樂文化的民族代表性樂器，具有豐富的表現力和藝術感染力，通過演繹具有地域風格特色的作品，可以充分表達不同地區和不同民族的思想感情。本文主要從地域音樂風格和二胡演奏技法兩方面對《三門峽暢想曲》的地域音樂風格演奏進行剖析與解讀。

二胡藝術地域特色的發展不是一蹴而就的，而是受到地理、氣候、方言、風俗人情、民歌戲曲以及音樂人的探索收藏、繼承和創新等各種因素的影響。二胡演奏從地區上可以劃分成四類，分別為北派、秦派、豫派、南派。對一名優秀的二胡演奏者來說，準確理解和掌握二胡樂曲的演奏特點和地域音樂風格是非常有必要的。演奏技法主要包括左手演奏技法和右手演奏技法。

一、地域音樂風格及代表作品

地域音樂風格是指某一地區的作曲家在創作時所形成的地方特色，是某一地區生活環境、風土人情在作品中的體現。我國南北地域文化差異明顯，這在二胡作品中也能反映出來。

北部地區的二胡演奏風格熱烈而奔放，旋律較為跳躍，多以四、五度音為主，曲調富有激情，更加重視右手運弓的力度、技巧和能力。例如，陜西一帶的二胡演奏風格具有秦腔戲和眉戶戲的特點，靈活運用各種滑音，貼切地表現陜北人民熱情、灑脫的特點，代表作品有《陜北抒懷》《秦腔主題隨想曲》等。北方草原地區的音樂風格，猶如熱烈奔放的野馬，節奏歡快明朗，同時讓人感覺到草原遼闊的意境；注重使用顫指等技法，模仿傳統樂器馬頭琴的音色，使人們感受到悠揚的風格，代表作品有《草原新牧民》《奔馳在千里草原》等。

南部地區的演奏風格，吸收了江南絲竹的音樂特點，更加細膩婉轉、恬靜動人，甚至有甜美之韻。獨特的演奏風格使作品變得更加靈動流暢、清新脫俗，代表作品有《江南春色》《姑蘇春曉》等。

當下，各地區人們的交流越來越便利，二胡演奏風格也在不斷變化，各地區也在互相取長補短，相互借鑒。一個優秀的二胡演奏者要準確把握各個地區的風土人情，熟悉掌握不同的技法特點，這樣才能更好地展現該地區的民族特色，融會貫通。

二、《三門峽暢想曲》右手演奏特點

（一）運弓

二胡是一種典型的拉弦樂器，不但具有豐富的左手指法技巧，而且右手運弓技巧也分輕、重、緩、急、頓、揚等變化。哪怕是一個音符，也有強有弱，有快有慢，以此來表現想要表達的意境。例如，圖1 這首作品中的引子部分為散板，沒有特定的節拍，要求速度自由，要表現出遼闊的感覺。在演奏這一部分時，演奏者要由遠到近、由慢到快再到慢，特別要注意強弱對比和速度變化大的特點。第一個音符是自由延長的，在出弓時，速度應很慢很弱，運弓要平穩，要求比較穩定地發出優質飽滿的聲音。到中弓部分再慢慢加速，加大力度。后面九個十六分音符運弓處理也略有不同。前三個音用中弓部分演奏，要求音色飽滿有張力。這五個音符用左半弓演奏，要求速度略快、緊湊流暢。這個音符演奏時，弓根部分的力度要弱一些，慢慢地運行到中弓部分，手指加大對弓毛的壓力，使弓毛緊貼住琴弦，同時要慢慢加快拉弓的速度，達到使音量變大的效果。演奏二分附點音符，音頭快速有力飽滿，隨后又漸弱漸慢下去，弓子向遠處不斷延伸。這樣的處理，好似黃河之水從遠處奔流而來，拍在懸崖上，激起的聲音由遠至近，使聽眾仿佛從遠處的眺望到置身于黃河邊上，給人以美妙的遐想。

圖1 長弓

影響二胡演奏音響的因素有兩個，一個是運弓的速度，快速運弓，具有爆破力，使二胡的音量變大；運弓較慢，旋律比較舒緩，使二胡的音量較小。另一個是手指對弓毛的力度，力度越大，發出的聲音越大；力度越小，發出的聲音越小。若運弓速度與弓毛對琴弦的壓力不匹配時，就不能發出飽滿、優美的聲音。此外，運弓的角度也很重要，弓子與琴桿的角度太大，聲音容易飄，不穩定；與琴桿的角度過小，不容易發出聲音或音量較小。所以，在演奏二胡時，演奏者要注意運弓的力度、速度和角度，小臂、大臂、手腕都要放松，相互配合，協調一致，從而演奏出優質、美妙的聲音。

（二）快弓

二胡演奏中有許多技巧，快弓是其中的一種，具有一定的演奏難度?？旃葑鄷r，弓段較短，手腕的幅度不宜過大，否則會影響快弓的速度。演奏快弓時，要十分注重左手和右手的配合度，弓毛要緊貼琴弦，速度均勻，只有這樣才能演奏出飽滿的聲音。例如，圖2 這首作品的尾聲部分，大部分是急速的快弓短弓，情緒熱情激烈，表現了三門峽建設者們熱火朝天的工作場景，最后在火熱的氛圍中結束全曲。

圖2 快弓

（三）快速換弦

換弦技法在二胡演奏中經常使用。換弦技法的熟練度會極大影響樂曲的速度和流暢性，該技法主要通過快速變換右手手指內外發力點來完成。換弦有兩種情況，一種是大量的音需要外弦演奏，偶爾需要換內弦演奏部分音，此時換弦需要靠手指向內施力，再迅速放松，交替至外弦。另一種為大量的音需要內弦演奏，偶爾需要換外弦演奏部分音，此時換弦需要手指向外頂住弓桿發力，再迅速放松，交替至內弦。換弦在快速演奏中不好控制，所以需要手腕和手指的協調統一、自然放松。演奏內弦時要想使二胡的音色優美、飽滿，手肘就應往后收，手指稍用力抵住弓毛，讓弓毛和內弦緊密貼合在一起。演奏個別外音時，只需要將手指對弓毛的力度減弱，利用彈性讓弓毛往外貼住琴弦，然后再回到內弦。若是依靠手指主動換弦，在快速演奏中，手指很可能不堪重負，長此下去手臂會越來越緊張，音符也不易演奏均勻。因此，手指不僅要利用換外弦時的間隙放松，還要依靠換弦時的彈性，這樣才能演奏持久、均勻。此曲中有大量的換弦樂段，密集的十六分音符使換弦具有更高的難度（如圖3），只有掌握好快速換弦技法，才能演奏好這首曲子。

圖3 快速換弦

（四）頓弓

二胡中最為常見的演奏技巧之一是頓弓，它在樂曲中有舉足輕重的作用。頓弓需要把每個頓音斷清楚，給人一種歡快活潑的感覺。連頓弓和分頓弓是頓弓的兩種類型。連頓弓是指連續奏響兩個以上包括兩個在內的頓音。在此曲中，就使用了連續的多個頓弓，如圖4。

圖4 頓弓

演奏外弦頓弓時，要利用手腕的靈活度發力，音頭要短暫有力，音頭一出立刻停止運弓，再繼續奏響后面的音符。演奏內弦頓弓時，要利用弓毛對琴弦的壓力，快速、有彈性地對琴弦發力，音頭出來的瞬間，弓子要立刻停住，再繼續演奏后面的音符，由此形成短暫的音節。在頓弓換弦時，弓子始終要保持直線平穩的運動，利用手指的靈活動作來變換琴弦，弓子不能往上翹。演奏《三門峽暢想曲》時需要運用這種技法，使其變得更富有激情、歡快跳躍，表現建設者們建設水庫的場面。

三、《三門峽暢想曲》左手演奏特色

（一）顫音

先奏響本音，再奏響上方二度或三度音，如此反復奏響的演奏技法叫作顫音。顫音需要先奏響某一個音，再迅速地奏響一連串密集的、均勻的、反復交替出現的上方二度或三度音符。一般來說，顫音的時值都不會太短，常常用來表現一種寬廣、遼闊的感覺。顫音演奏時，每個手指都要保持松弛、獨立的狀態，要求顫音的頻率是均勻的，如此曲中的引子（如圖5）。

圖5 顫音

（二）壓揉和滾揉

揉弦是二胡演奏中左手的常用技法，可以修飾二胡音色，使演奏更具獨特風味，旋律更加流暢優美。壓揉和滾揉是揉弦的兩種方式。合理恰當地運用揉弦，可以使樂曲的旋律更加豐富多彩，體現民族特色，增強作品的藝術感染力。

滾揉是指某一手指按在弦上，以指腹為軸，通過手腕帶動指關節，手掌做上下擺動運動，指腹在弦上進行滾動。其原理是改變弦的長短，以得到具有波浪形的音波。二胡的音色加上滾揉這個技法，從聽覺上與人聲很接近。因此，有人說滾揉就像民族歌唱家的歌聲，它具有很強的表現力，可以使樂曲的情感更加豐富，十分悅耳。如此曲中的這一段落（如圖6）。

圖6 滾揉

壓揉是二胡演奏中經常會用到的一種技法，也是一種傳統的演奏方法。壓揉的演奏方法是將指尖作用于琴弦，向里微微用力，再松開，再向里按壓琴弦，如此反復。壓揉和滾揉相似，演奏者常常會將這兩種技法同時運用到樂曲中。這兩種技法在不同地區的使用也有所不同。在當今的二胡藝術中，演奏家們為了體現二胡演奏的藝術特征和感染力，經常將壓揉和滾揉結合使用，使揉弦的方式更加多樣化，更具個性。

（三）跳把和同指換把

跳把屬于二胡技巧中難度較大的一種技法。在換把的過程中，虎口微微離開琴桿，直接迅速跳到隔一個傳統把位的地方，且在換把過程中不能因為對音準的猶豫，而奏出空弦的聲音。跳把時，要盡量減小虎口對琴桿的摩擦力，虎口要能在琴桿上自由地上下移動。同時，虎口要有一定的力量，能夠穩定琴身，不讓其搖晃使琴桿脫落。跳把對演奏中換把時的距離感和音準都有很高的要求。練習這個技法時，要對傳統把位的位置非常熟悉。不論跳把還是同指換把，都要求換把迅速，音準準確，因此，只有多加練習才能熟練掌握。

二胡演奏換把時，要保證某一個手指在琴弦上輕輕滑動，但又不能發出聲音，這種換把演奏方式叫作同指換把。手指在琴弦上開始滑行時要求速度緩慢，在滑行快結束時再突然加速。換把時必須注意手腕放松，壓琴弦的手指力度要減弱，并且不能脫離琴弦，尤其是當換把距離遠和換把速度快的時候。一般來說，同指換把是不需要加滑音的。演奏者也可根據樂曲的風格、內容，音樂表現的要求，來設計換把速度的輕、重、緩、急，以及是否需要加滑音來修飾音色。在表演中，通常由演奏者本人根據對樂曲的理解來靈活處理，如此曲中的尾聲部分（如圖7）。

圖7 同指換把

總之，《三門峽暢想曲》是一首具有民族特色的經典作品，是二胡藝術創作史上的開山之作。只有與不同地區人們的生活環境相結合，才能夠創造出具有不同地域音樂風格的作品。只有與當今社會生活相結合，才能夠創造出真正反映時代特征的作品。只有深入融入人們的生活，才能創作出經久不衰的優秀作品。在好的作品中融入二胡創新技法，才能更好地展現地域音樂特點。任何民族樂器如果脫離民族性，便會失去它特有的意義和價值。