藝術思維與藝術創作的關聯性思考

□魏靜怡

（魏靜怡/山東藝術學院設計學院）

藝術在一定程度上是對人內心的反映，所有藝術作品的產生都伴有心理和道德氛圍。藝術思維會給藝術創作帶來不同的影響，同時，藝術作品的創作也與客觀條件有著密切的關聯。文章論述了藝術創作中藝術思維的概念與分類，分析藝術思維與藝術創作的關系，探討藝術思維與客觀條件在藝術創作過程中的作用。

一、藝術思維的概念與分類

藝術家在進行藝術創作時經常使用的思維方式，被稱為藝術思維。藝術思維是在感性基礎上對客觀世界進行抽象概括、邏輯推理和綜合歸納的過程，它具有高度概括性。在藝術創作過程中，藝術思維起到了很大的作用。藝術思維主要分為形象思維、抽象思維與靈感思維，它們彼此滲透、相互作用，共同影響著藝術作品的創作。其中，形象思維是主體，而抽象思維與靈感思維在創作過程中時常起到輔助性的作用。

（一）形象思維

形象思維是藝術創作的主要思維方式，也是人類積極認識和反映世界的基本形式之一。從藝術創作的角度分析形象思維，也就是藝術家在創作過程中通過觀察、想象事物的個別特征及其一般規律，從而展現出藝術美的思維方式。獲取“形象”的方式不僅限于視覺，還包含聽覺、嗅覺、觸覺等。我們可以通過藝術家積極的創作活動，發現隱藏在事物中的美與不同。在動畫片《三個和尚》中，雖然角色之間全程并沒有語言上的交流，但是藝術家通過音樂、色彩、動作、神情等元素的表達，將故事完整地表述給觀眾。由此便可看出形象思維在藝術創作中的重要性，它能使藝術作品呈現出多角度、多層次的藝術效果。

（二）抽象思維

抽象思維是指以概念為前提進行判斷、推理和論證的思維形式，它主要被應用于社會科學等領域。在藝術創作中，抽象思維也時常配合形象思維來使用。在藝術作品的構思過程中，主題的選擇與提煉、結構的安排、人物的設計、載體的選擇等都離不開抽象思維活動。中國當代藝術家徐青峰在沒有親身經歷臺兒莊戰役的情況下，通過不斷的實地走訪調研、分析模擬戰爭場景，創作出了具有警示意義的抗戰題材作品《血戰臺兒莊》。由此可見，在藝術作品尤其是寫實類畫作的創作過程中，抽象思維發揮著關鍵性的作用。

（三）靈感思維

靈感思維的本質是創造性思維，它是指一個人的大腦皮層在創造性活動中處于高度興奮狀態時所表現出的特殊心理狀態和思維狀態，各種創造性活動都有靈感思維的參與。早在古希臘時期，人們就意識到靈感的存在。古希臘哲學家德謨克利特曾說：“一位詩人以熱情并在神圣的靈感之下所作成的一切詩句，當然是美的。”古希臘人將靈感的產生歸結于神的恩賜。但其實在藝術創作中，靈感的產生是與藝術家的內在積累密不可分的，看似一瞬間的靈光乍現，其實也是藝術家長期艱苦醞釀、構思與準備的結果。

二、藝術創作的過程與階段

藝術創作是一項具有很高審美價值的創造性活動，它不同于人類社會的其他實踐活動。在進行藝術創作時，藝術家通過加工創造可以將自己的親身經歷與思想情感轉換為生動具體的藝術形象，實現由意識到物質的物態化轉變。

但由于藝術創作的種類較多，不同藝術家、不同種類的藝術創作過程千差萬別，很難找出一個固定的模式。然而，從總體上來講，藝術創作的過程大抵可以劃分為三個階段：第一階段為藝術體驗階段，是創作前期對創作對象進行觀察、認識、分析、感受，從中觸發靈感的過程。第二階段為藝術構思階段，是運用藝術思維的方式將感受到的對象進行轉置重構。第三階段為藝術傳達階段，是選用恰當的載體予以對象視覺化的呈現。而在藝術作品的創作過程中，最主要的就是藝術構思階段對創作對象進行提煉與升華，可以輔助后期更準確地傳達作者的想法與情緒，這種提煉與升華不僅表現在形式上的美化與修飾，還包含對精神內涵的總結。因此，藝術創作活動的基礎是運用藝術思維的方式對感性經驗的積累與完善。

三、藝術思維與藝術創作的關系

（一）藝術思維決定藝術創作

一般來說，在藝術創作中，藝術思維能力是藝術創作的關鍵因素之一。藝術思維決定了藝術創作的方向，對藝術的創作起到直接的作用，是藝術家進行藝術實踐活動必不可少的條件。從藝術創作過程所經歷的三個階段可以看出，藝術構思階段通過藝術思維對創作對象進行提煉升華，是藝術創作過程中至關重要的一個環節。日本的桑澤設計學校設計畢業展中將各大畫派代表人物的畫風分別用九個蘋果進行提煉概括，在形象思維、抽象思維與靈感思維的共同作用下，“蘋果”展現出了不同的視覺效果。其中，莫奈的蘋果色彩濃烈奔放；倫勃朗的蘋果偏向于“暗黑系”的色彩；而蒙克的蘋果則帶有強烈的主觀性和壓抑的情緒感，因為其忽略了對描寫對象形式的摹寫，給人以穩定莊重的感覺；達利對于蘋果的描繪則更加側重對細節的刻畫；塞尚的蘋果沒有明顯的明暗關系，只有色彩間的對比，蘋果的體積可以從色調的不同變化中體現出來。透過一個蘋果，我們可以看到藝術家的藝術思維對于創作的影響，使用的思維方式不同，展現出的作品態度也就不盡相同。“蘋果”可以沉穩冷靜，也可以浪漫熱烈。

藝術家在藝術創作的過程中，可以采取的思維方法是多樣的，充分掌握藝術思維的方式技能，可以輔助藝術家更好地完成藝術創作。我國著名的藝術家黃胄深入創作之地，勤奮作畫。從20 世紀50年代的《蘋果花開的時候》《洪荒風雪》《豐收圖》，到20 世紀七八十年代的《阿娜爾汗》《播種歸來》（如圖1）《送糧人》，黃胄所畫的人物線條粗獷、遒勁、氣勢磅礴，展現出了人民的情懷和鮮活的性格，其畫作有著鮮明的個人繪畫風格。黃胄常年扎根于當地，對人民的生活有了深刻的了解與認識，經過形象思維活動與抽象思維活動，才創作出了一幅幅耐人尋味、引人深思的美術作品。

圖1 《播種歸來》

（二）藝術創作反作用于藝術思維

從歷史上來看，各種文化現象往往是相互聯系、交叉、滲透的。藝術創作產生后，同時也會反作用于藝術思維，影響藝術思維的形成。1917 年，馬塞爾·杜尚將自己的作品《泉》搬上了藝術品的展臺，這是一座五金店買來的小便池，小便池邊緣部位被寫上了“R.Mutt 1917”的字樣，這件作品是世界上第一次使用“現成品”創作的藝術品。它的出現是對當時主流藝術的一種嘲諷，也促使后世對于“藝術”產生了新的思考。藝術與實物究竟有何區別？藝術是否仍然有其邊界？由此可見，某些藝術創作在受到客觀條件的影響后，又會反作用于藝術思維，甚至對藝術史的發展進程產生一定的影響。

四、客觀條件與藝術思維及藝術創作的關系

中國古代就有“文以載道說”，認為文是道的表現，道是文的本源。在藝術創作中，客觀條件與藝術思維及藝術創作間也存在這種關系（如圖2），客觀條件涵蓋的范圍很廣，包含藝術家所處的社會背景、成長環境、科技水平等各個方面，任何藝術思維的產生都離不開客觀條件的支撐，同時，藝術創作又對反映客觀世界具有間接概括性的作用。藝術家通過藝術創作來表達客觀世界，彌補內心的缺失。群體甚至整個社會，都能夠從藝術中尋求平衡。

圖2 客觀條件與藝術思維及藝術創作間的關聯性

（一）客觀條件影響藝術思維

藝術創作的靈感產生必須具備一定的條件，即有意識的藝術材料儲備過程。在創作過程中，靈感思維的產生也是客觀條件作用的結果。我們所看到的曹植“七步成詩”，其發生的根由是藝術思維對客觀條件的積累與升華。曹植在踱行七步的時間里創作出了千古流傳的經典，這源于曹植10 歲時便誦讀詩、文、辭賦數十萬言，以及當時情與景的時機。由此可見，藝術思維與客觀條件并不是對立關系，而是共同成就。在藝術創作中，二者長期相互影響、相互作用，缺一不可。

藝術作品的靈感來源于客觀世界，并在一定程度上受客觀條件的限制，這些限制包括時間、地域、技術等。客觀條件的高度決定著思維的層次，同時，客觀條件的不斷發展與進步也為藝術家提供了更廣闊的思維空間。20 世紀80 年代，隨著錄像技術的普及與發展，藝術家運用技術手段使藝術作品擁有了傳統媒介無法企及的互動感。1990 年之后，計算機的廣泛使用和網絡技術的快速發展也促使藝術家借助網絡的虛擬空間和平臺、技術，表達對于人類情感和需求的思考。由此可見，客觀條件對于藝術創作思維的發展具有重要意義，了解藝術創作背后的客觀機制，可以幫助我們完善藝術創作的過程。

（二）藝術創作反映客觀條件

如果沒有充分了解客觀事物本身的特點和規律，就不可能獲得創造性的思維，創作出優秀的藝術作品。任何藝術作品的產生都是人類對客觀條件的反映。一般來說，某個時代缺乏什么，在哪些方面失衡，這些失衡的方面就會體現在當時的藝術作品中。當莫奈等印象派畫家走出畫室更著重于對光影的表達而不是寫實的畫風時，我們可以看到，在大的時代背景下，照相機問世，人們對于“美”的理解已不再執著于畫得像不像。當托馬斯·瓊斯的畫作描繪的對象皆是高尚的衰敗與歷史長久的事物以及托羅奈修道院的僧侶曾經行走的樸素柱廊時，我們可以感受到，如今的世界有多么忙碌與匱乏。

當然，藝術創作對于客觀世界的反映同樣還具有現實意義。透過藝術作品所展現的技法與場景，我們可以窺探到廣闊的歷史長河中，各個時代的地理風貌與人文背景。這對我們了解人類社會的發展進程，探索人類歷史的發展脈絡都具有重要參考價值。

藝術思維與藝術創作的內在關系是以思維為驅動力的內在聯結關系。藝術思維在藝術創作過程中扮演了重要的角色，對藝術作品的呈現效果起到了決定性作用。但同時，藝術創作也與客觀條件相連。在藝術創作過程中，由于客觀條件的限定，藝術作品的效果呈現出諸多不同。可以說，沒有純意識的藝術作品，那種將藝術思維與客觀條件割裂開的想法是片面的。日本動畫導演宮崎駿的動畫作品結合了各種藝術思維方式，治愈了無數人的心，其故事中的場景均取材于世界各地的真實場景。在他的動畫作品中，我們總能感同身受并找到現實的支點。從諸多前輩的優秀藝術作品中，我們可以看到當代藝術家的使命與責任，只有將藝術家的藝術思維與客觀條件相結合，才能將作品的風格、審美意境、感情態度、思想充分地表達出來，創作出優秀的藝術作品。