水彩畫藝術作品中的色調表現形式

□夏藝銘

（夏藝銘/哈爾濱師范大學美術學院）

現如今，繪畫中色調的表現形式仍然是畫家和創作者研究的熱門話題。色調作為水彩畫創作的一種基本要素，既能夠十分準確地表達出畫家的創作情感，又能夠更好地營造出作品畫面的意境，從而引起欣賞者的共鳴。所以，在水彩畫的日常創作中，創作者應著重練習把控色調，然后根據不同水彩材料的特點，在創作時合理地運用色調，以期打造出更高的藝術效果。水彩畫本質上就是用水調和各色顏料作畫，那么創作者便可以靈活運用水與彩的獨特性，使色調在水彩畫藝術作品中呈現出強烈的藝術魅力，甚至可以令作品形成獨特的藝術風格。

一、色調的概念

我們所說的繪畫中的色調，是指不同顏色之間的相互調和，在光線、冷暖、明度等多種因素影響下，對水彩畫藝術作品畫面形成的整體色彩傾向。換一種說法，就是創作者在作品中為了表達某種思想情感而運用的色彩傾向。無論何種繪畫藝術形式，色調的合理運用都是重中之重。如果色調運用得當，就可以令作品的畫面色彩和諧而統一，作品所呈現出的色彩律動便能吸引觀賞者的注意力，激發其觀賞欲望，從而引發其共鳴。但是假如運用不當，作品畫面則會雜亂無序，一塌糊涂。因此，水彩畫創作者應勤加練習，提高對色彩的掌控能力，提升自身的色彩修養。

二、客觀因素下的色調變化

在進行水彩畫的藝術創作時，受氣候、季節及時間等自然因素的影響，畫面中所呈現出的色調也不盡相同，上述幾種客觀條件都是影響畫面色調的重要因素，因此水彩畫創作者應注意研究自然界中色調的變化規律，下面我們先從氣候因素進行詳細論述。

（一）氣候

大自然的氣象變化萬千，在這些變化中會形成各種不同的色彩關系，從而感染到人的情緒與情感。天氣晴朗時，陽光充足，景象在陽光下顯得格外清晰，具有溫暖的光澤，令人心情格外舒暢。晴天的光照感強，明暗的對比關系明顯，事物的色調就明快。而在陰天時，由于缺少陽光照射，光色變化看起來比較微妙，這種情況下的明暗對比不那么明顯，色彩看起來相對統一，會帶給人一種壓抑的心理感受。此外，在陰雨多霧的環境中，自然景觀好像裹上了一層薄紗，在雨霧的籠罩下景象會變得模糊，這時畫面應該有種朦朧迷茫的感覺，其中的明暗對比關系比陰天時還要弱，所以畫面的主色調應該以暗色調或灰色調為主。

（二）季節

春夏秋冬季節的不同，自然也會對色彩關系造成影響，從而產生不同的色調與美感。創作者可以通過細心觀察四季色調的變化，創作出細膩而真實的作品。春季整體色調清爽而艷麗，在進行創作時應該以淺藍或淺綠為主色調；夏季的陽光猛烈而刺目，所以色調應該明亮又濃郁，以深綠、墨綠及純綠等綠色系為主；而到了冬季萬物衰敗，色調純度降到了最低，冬季景象的色彩逐漸變得透明和諧，所以在進行水彩畫創作時，應該以單純淡雅的冷灰色調來表現畫面細節。

（三）時間

隨著太陽照射角度的不斷變化，景物受到的光照是有較大差別的，這就造成了不同的時間段，自然景物所呈現出的色彩不一樣。一天分為四個階段，早晨、中午、黃昏及夜晚。早晨太陽初升，是一天中最充滿朝氣的時刻，太陽剛剛升起，萬物復蘇，在這一時間段里太陽上升速度較快，導致光照角度變化較大，所以景象的色彩變化也比較快，水彩畫家在進行創作時應注意這一時間點的變化，畫面的整體色調也應該以清新朦朧為主，盡量營造出一種生機盎然的氛圍。一天當中正午的明暗對比最強烈，因為正午的陽光直射地面，景物在陽光的強烈照射下，所呈現出的色彩比較明快與鮮艷，被光照射的那面色彩偏暖，而景物陰暗面與投影則相對偏冷。在進行水彩畫創作時，創作者應注意把握這種明暗對比，這樣畫面才更立體。一天中最安詳與寧靜的時刻當屬黃昏，夕陽西下，大地上的景物被籠罩在一片暖黃或者紫紅的色調中。黃昏里的景物固有色并不明顯，色彩與色彩間的對比很模糊，光源色最為明顯。在進行創作時，創作者應著重營造朦朧的意境。而在夜晚時，與陽光的溫暖強烈不同，月光偏清冷與柔和，在月光的映照下一切顯得模糊而柔和，景物具有一種神秘的氣息。在進行夜色的創作時，創作者應著重營造夢幻柔美的意境。

創作者要通過對氣候、季節、時間等自然現象的細心觀察，總結出各種色調變化的規律，深入把握這些自然因素對水彩畫創作的影響，進而在實際創作中有側重地運用這些影響因素，創作出具有自然之美的水彩畫作品。

三、色調在水彩風景畫中的具體表現

水彩畫因為其獨特材料與特殊的技法，與其他畫種，如油畫、版畫、漆畫、粉筆畫等相比有很大不同。水彩風景畫作為水彩藝術的重要分支，十分注重繪畫語言的表達。創作者可通過寫生的方式，來描述大自然，通過這一藝術形式展現人與自然和諧共處的關系。水彩畫家通過對色彩間的明暗對比、冷暖對比、面積對比等關系的有機調節，再結合水彩濕畫法與其他特殊技法，可以令水色在相互融合中發生激烈的碰撞、結合與浸染，從而達成形成水彩畫獨特色調風格的目的，營造出特殊的美感。在水彩風景畫創作中，顏料中所含水分的多少在營造色調上起著至關重要的作用，蘊含的水分越多，作品畫面就越輕盈，整體色調的純度就會較低，相應的明度就會得到提升，畫面明度高了，色彩也更容易潤化，形成一種自然過渡的藝術效果。水賦予水彩風景畫以色彩流動性，這種流動性的增強帶來了不可復制的藝術效果，還具有一定的偶然性與不確定性，在水與色彩相互交融的剎那，呈現了獨特的色調韻味。水彩、水、彩，其特點就在“水”與“彩”。不發揮水的長處，它就比不上油畫的表現力度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與彩的結合。彩墨雖也敷色，但以墨分五彩的墨來造型，水彩則主要以彩來造型。水彩畫應發揮自己的特點。

例如，英國著名水彩畫家威廉·透納的《威尼斯日出》就運用了上述有關色調的營造手法，在《威尼斯日出》中（如圖1），威廉·透納將遠處場景中的早霞與林立的高樓進行了弱化處理，同時選擇了比較合適的自然色彩進行提煉，再用水將藍、黃、粉三色調和，降低純度，提升明度，在畫面中令它們不斷交融與碰撞，營造出了溫馨的暖黃色調。這幅水彩畫中黃色代表了陽光，藍色勾勒出了遠方的高樓建筑群，在朦朧光色的渲染下，遠處的背景若隱若現。作品的整體畫面彌漫著水汽與光色，其中的所有景象都相互交融，渾若一體，勾勒出清晨海港生機勃勃的畫面。

圖1 《威尼斯日出》

還有中國知名水彩畫家柳毅的作品《水隨天去》（如圖2），作品所描繪的是柔風細雨中婉約的江南水鄉。作者將藍、紫等冷灰色彩使用飽和的水分充分調和后，再使用排刷在畫紙上肆意揮灑，潑色時細致入微、由淺到深，等畫面中的冷藍與冷紫自然滲透，至此完成了這一幅紫灰色調的江南水鄉美景圖。作品將江南水鄉那種水天一色的景色描繪得極其形象，畫面好似雨后初晴，到處都是濕漉漉、水靈靈的。布局簡單輕盈，重點突出了前方行駛的小舟。作者通過對色調、水分的精確把控，描繪了陰雨天的江南，繼而營造了江南水鄉朦朧美的意境。

圖2 《水隨天去》

四、色調在水彩人物畫中的具體表現

從本質上來講，水彩畫其實就是有關于水的藝術，水的流動性、透明性及滲透性等特征，可以賦予水彩畫中的“彩”偶然性的藝術變化，令其有多種可能。這種獨特的繪畫語言也正是水彩人物畫藝術表達的獨特魅力所在，因此我們說，水是水彩畫中不可缺少的媒介。水彩畫的色調比較透明，創作者除了可以巧妙地運用水色來進行調配外，還可以在創作中增添別的介質來豐富色調的表現力。在水彩人物畫的創作中，創作者要靈活運用色調的藝術理論與色調的基本要素，輔以獨特技法來呈現作品的色調方向，提升作品的畫面感與意境感。要想呈現出一般水彩畫創作技法所無法達到的肌理效果，創作者就要采用刀刮、做底、留白、拓印等特殊的創作技法。此外，創作者也可將特殊材料運用到水彩人物畫的創作中，像留白液、水彩沉淀輔助劑、阿拉伯膠、石膏粉、水彩牛膽汁等。阿拉伯膠是一種黏結劑，將其混合到水彩顏料中，一是可以延緩畫作凝干的速度，二來可以增加作品畫面的光澤。水彩牛膽汁同樣可以運用到水彩人物畫的創作中。在難以上色的畫紙上可以先涂上一層薄薄的牛膽汁，增強畫紙著色性。水彩沉淀輔助劑可與水彩顏料直接混合，在加入水進行調和時，可以通過控制水分的比例來達到不同的沉淀效果。這種混合顏料可以令作品畫面呈現出更有深度的肌理效果，更好清理。

水彩畫家黃增炎在創作《同心協力》這幅作品時（如圖3），為了降低普通畫紙的吸水性，用石膏粉之類的涂料將畫紙進行了硬化處理，處理過后的畫紙，顏色可以牢牢附著在上面。在完成對畫紙的處理后，作者還在顏料中添加了阿拉伯膠及其他一些不透明的水彩顏料，調和之后使用油漆刷代替畫筆，這樣觸感大幅度提升，使畫面呈現出明顯的質感效果。利用這種創作技法，《同心協力》這幅作品顯得渾厚而富有層次，并且將畫面中每個人物的動作、動態都完美呈現了出來。在這種特殊肌理的描繪下，觀者很容易被帶入畫面中，好像自己正身處那條泥濘的鄉村小路，看著由于路面打滑，一群人正奮力推車的場景，甚至有種想要加入其中的沖動。那種來自農民身上的吃苦耐勞的精神時刻感染、沖擊著觀者，令其久久不能自拔。

圖3 《同心協力》

色調無論是在哪一種畫種中都有存在的變化規律，始終都是客觀存在的現象。因此，色調的研究及掌握對繪畫創作非常重要，正因如此，對于色調的研究至今都“在路上”，沒有終點。對于色調在水彩風景畫及水彩人物畫創作中的運用，水彩畫家最先應意識到色調在創作中的重要性，然后研究色調理論，還要在生活中從多方面觀察色調的形成及變化，最后在實踐中進一步掌握對色調的應用。要想創作一幅優秀的水彩畫作品，創作者既要有能描述客觀真相的繪畫水平，又要能夠通過作品來表達自身的思想情感，用獨屬于自己的情感來增強色調的表現力，突出作品的意境美，最終形成屬于自己的藝術創作風格。