數字插畫中通透質感表現的方法

□張益偉

（張益偉/廣西藝術學院設計學院）

插畫是插在文字中間，用來解釋說明文字內容、故事、思想的圖表或者圖畫。而筆者認為，插畫是一種特殊的媒介，可以使人與文字產生共情。插畫作為視覺傳達的方式、信息傳播的手段，主要是運用圖像對所表達的思想內容做出藝術的解釋。插畫的應用既要求具有較強的藝術感染力，又要求具備實用的功能性。在現有的插畫類別中，數字插畫可謂后起之秀。它隨著信息時代的發展而誕生并迅速成熟，又憑借著本身獨有的特性，創造出了豐富多樣的子類別。相較于傳統繪畫而言，數字插畫可通過自身特有的繪畫方式，呈現出傳統繪畫所無法表現的獨特效果和質感。

所謂質感，是指由于材料本身的特性，而表于外的某些可觸可見的特性，如粗糙、平滑、顆粒感等。區別于透明質感，通透質感是一種可使人感到通徹透亮的特性。透明質感與通透質感相比較，前者更像是在視知覺上接近于無的狀態，而后者則是在視覺上可以清晰感覺到的，給人朦朧視覺效果的狀態。具有通透質感的材料有很多，如翡翠、珍珠、瑪瑙等。通透質感在繪畫中一直都存在，而當今在數字插畫中對通透質感的表達使數字插畫本身在畫面上擁有了豐富的層次感，同時也反映出了作者對光影關系和色彩關系的成熟認知和運用。

在數字插畫的創作過程中，作者可通過自己對光影的感知、色彩的理解、素描關系的觀察來進行通透質感的表現。作為插畫氛圍營造的重要組成部分，通透質感的表現可以使視覺風格更加多元化，并拓展數字插畫作品的空間維度，是數字插畫設計師對光影和色彩等理解的直接表現。合理的通透質感不僅可以使插畫的視覺風格更加統一，色彩運用更加豐富，還可以使整幅畫面更符合光學原理，并且能夠從氛圍、情感等多個方面與觀者進行互動。

數字插畫與傳統的繪畫在創作過程中存在本質的差別。相對于傳統的繪畫形式而言，數字插畫完全擺脫了對紙、筆、顏料等傳統繪畫材料的依賴，而是通過現代數碼設備，以及與各種電腦軟件相結合來進行創作。欲想在數字插畫的創作過程中表現出通透質感的特性，具體來說，創作者要從通透質感的原理、表現形式、表現方法等方面進行剖析，在處理方法與步驟上有以下三個方面。

一、通過黑白對比進行處理

黑白對比即明暗對比，是繪畫過程中的基礎原理之一。畫面中明確的黑白對比關系是使畫面通透的基礎。其原理是物體表面由于受到光照強度級別的不同，在我們的視覺領域會出現俗稱的三大面五大調。在強光的作用下，由于黑白對比強烈，人感知到的每一個物體都清晰可見，這是光對我們視知覺的影響。在攝影中，攝影師為了突出作品的層次感，一般更加青睞于陰天的光線。陰天的光線屬于散射光。它從光質上講是軟光，有柔和、細膩的特征。它難以產生影調明快、色彩飽和的畫面效果，卻易于表現出被攝景物輕柔、素雅之感。此外，陰天消除了強光的干擾，沒有強烈的對比關系，這使得攝影成像整體更加通透柔和，細節更加豐富。在攝影領域，對陰天光線的運用是我們在插畫中表現通透質感的啟示，即主觀降低光照的強度，可以避免強光對畫面的干擾；主觀打散畫面的陽光，可以增加畫面的細節，這在一些繪畫寫生中也可以看到。例如，從湯姆·洛弗爾（美國，1909—1997）的作品《正好（just right）》（圖1）中可以看出柔和的黑白對比關系充斥著整幅畫面。在黑白對比關系中，不同維度的灰色對比豐富了畫面，增加了色彩與色彩之間的層次關系。這主要是從黑白對比的原理出發，通過對光照的分析，合理進行黑白對比的處理，使畫面更加通透。

圖1 《正好（just right）》

首先，在數字插畫的創作中，由于數字技術的便利性，創作者可以在創作過程中隨時調取畫面整體的黑白關系進行觀察，以便把握畫面整體的黑白對比。在此期間，對傳統黑白關系的運用應是趨于合理性、針對性的。這要求數字插畫的黑白關系應契合實際情況。但數字插畫并非傳統攝影，在黑白關系處理方面，它是實際黑白關系通過創作者主觀處理后在數字媒介上的呈現。因此，從數字插畫創作過程的角度出發，根據創作步驟，創作者要調整整體畫面的黑白關系，以達到畫面中的黑白關系與實際相似的程度，并在此基礎上進行主觀的調整，如在強烈的黑白對比中試圖降低對比度，并不斷協調，來實現符合通透質感的黑白對比關系。

其次，在數字插畫的創作中，通透質感的黑白對比關系應從創作設備的屬性出發。創作者可以運用設備獨特的功能，調整畫面中物體與物體之間、圖層與圖層之間的黑白對比關系，使其更協調。

目前，有許多數字插畫創作者在創作過程中局限于對現實黑白關系的模仿，而偏離了創作本身要達到的藝術目的，導致作品刻板而不生動，不具備通透質感。反觀具有通透質感作品的黑白對比關系，不難發現單個物體與物體之間，以及整體畫面都存在著互通的特征，即單個物體的黑白對比與整體畫面的黑白對比相符，并在各個轉折面都具有相似的灰度特征。由此可見，創作者在數字插畫中對黑白對比進行主觀歸納，使其符合通透質感的黑白關系特征，才能將通透質感表現于外。

二、通過色彩對比進行處理

色彩中包含色相、飽和度、明度三個部分。在進行數字插畫創作過程中，創作者對色彩的運用有個人的主觀判斷。當進行從圖像到繪畫的轉變時，我們的視知覺已將我們所能看到的色彩進行轉換。此外，我們對色彩的感知都是對比出來的，而通透的質感也是對比出來的。相對于金屬質感強烈的色彩對比，豐富的灰部色和弱對比色反而更能體現出通透質感。這個原理在一些材質上被直觀的體現，如玉石。玉石為什么通透？通過對玉石表面在自然光下的色彩進行分析可以看出，玉石表面并無強烈的色彩對比，色彩在明度上無較大起伏，飽和度上也幾乎沒有過于鮮艷、強烈，本身又極易受到光源色和環境中其他環境色的影響。分析了玉石通透的原因，再結合色彩原理，便可以得出結論。插畫創作者可以在繪畫過程中主觀地降低畫面的色彩對比，在色度上豐富整體的色彩傾向。這里對色彩傾向的豐富是在同一物體或同類色中進行的，如暗部會出現互補色。亮部和灰部由于光的折射率不同，反映在我們的視知覺上也會出現不同種類的色彩。在創作時，創作者不僅需要注意感知同類色在不同位置的色彩傾向，還要特別注意光源色與周圍環境色的影響。

在飽和度上對玉石的分析表明，低飽和度的色彩更容易體現出通透質感。這里對色彩低飽和度的要求特別針對的是暗部添加的補色和周圍環境色在繪制物體本身有所反映時所進行的處理。在明度上根據色彩原理和光的折射原理，通透的物體往往暗部明度相對于普通物體來說更高。但這里有一個度，即暗部明度再高也不可能高于亮部明度。暗部明度運用到插畫中，可以提高暗部色彩的豐富程度，達到畫面通透的目的。以李旻的作品《點一場盛宴》（圖2）為例，整幅畫面在色彩運用方面都采用了低飽和度的色彩。色彩純度方面，大量低純度色彩的運用，整體互補色的大量運用，以及局部色塊互補色的穿插，都使畫面整體通透光亮。特別是在暗部處理上，符合通透質感對色彩對比的要求。

圖2 《點一場盛宴》

在數字插畫的創作中，對通透質感色彩方面的認知應該是全方位、多角度的。結合數字插畫的創作步驟，通過各色彩之間三要素的對比與取舍，將畫面中不同區域的色塊及整體畫面不同區域的色塊進行整合，能夠達到通透質感對色彩對比的要求。創作者可在色輪上直觀地對畫面的色彩對比進行分析，在創作過程中，對同類色不同區域色彩的色相、飽和度、明度進行調節。數字插畫的創作軟件可以直接觀察到所選取顏色色相、純度、明度的數值。這也使創作者在表達符合通透質感的色彩特性時更趨于合理、科學。這要求插畫創作者可以靈活地運用色輪。

三、方向光的運用

數字插畫中對通透質感的表現，要從原理的本質出發。空氣感的表現可以為整體畫面撐開空間，使背影與主體之間產生空間層次感的對比關系，減少整幅畫面的擠壓感和擁堵感，這在攝影藝術中也有所體現。光影造就了空間感，它所構建的黑、白、灰關系直接影響被攝物體的形態、空間感和色彩呈現。對于任何攝影作品，光影都是畫面的基礎。在攝影中為了拍攝出具有通透質感的作品，創作者要準備以下三點：第一，有方向性的具有充裕光照的光束；第二，準確的曝光設置；第三，具有對比層次的空間。具體來說，即是用光束打出層次，拉開對比，使畫面更加通透。

綜上所述，在數字插畫創作中，創作者也可以利用攝影原理中體現通透質感的方法。在繪制過程中，創作者可以通過增加有方向性的光束來凸顯畫面的層次，提升畫面的通透感。在體現某些特殊場景時，這種方法所產生的效果更加明顯。如在樹林場景插畫中增加從斜上方打在地面的方向光，在室內插畫中增加透過窗戶打在屋內的陽光，在黑暗環境插畫中增加放射狀的點光源等。這種由光束增加的通透質感，不僅為插畫的整體畫面增加了層次，同時也增加了數字插畫的趣味性和故事性。

在數字插畫創作中，通過設備的功能為畫面增加方向光的方法有許多，如可以疊加不同模式和色彩的圖層，也可在圖層效果中進行操作。方向光的添加可以使畫面拉開對比層次，顯得通透。方向光有多種形式，創作者在數字插畫創作過程中，要添加符合畫面效果、主題的方向光來達到通透質感，同時烘托畫面的主題。不同的畫面效果與不同的方向光進行組合，可以使觀者在感受到通透質感的同時，將其帶入畫面中，使其與創作者之間進行情感互動。

如今,隨著數字插畫技術的成熟，越來越多的人，特別是傳統繪畫的創作者開始接觸這一新的領域，逐漸對數字插畫進行探索和嘗試。對數字插畫的創作者而言，數字插畫中通透質感的體現過程較為復雜。不同于傳統的繪畫，它需要數字插畫的創作者將自己的思維從傳統繪畫中抽離出來，同時靈活運用軟件操作思維，對畫面黑白對比、色彩對比、光影運用三個方面進行統籌。通透質感的表現，不僅可以提升數字插畫本身的氛圍感、層次感和故事性，還能體現創作者本身對繪畫哲學思想的理解與運用。