對地方戲非遺傳承人培養策略的調查研究

黃 昉

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有360 多種，傳統劇目數以萬計。地方戲是非遺門類中參與面廣、流傳性強、深得民眾喜愛的重要部分。這些年來，我們走訪了山東濟南、臨沂、德州、淄博、濰坊、濱州以及蘇北、皖北等地，深入當地的戲曲非遺保護中心、地方戲社團，進行追蹤式田野調查，掌握了大量的一手資料，了解到真實的地方戲及非遺傳承人培養的基本現狀。事實表明，非遺只有“活著”融入現代社會、植入百姓生活，才能得到更有效的保護和傳承。

一、現狀調查

從全國部分地區的情況來看，地方院團普遍面臨著嚴重的生存危機，每年都有大量的劇種在滅失。究其原因，突出表現在戲曲創作、表演、導演人才缺失和市場萎縮這兩大方面。戲曲傳承和傳播遇到瓶頸，應對危機刻不容緩。

以山東為例。目前山東省內的地方劇種加京劇有28 個，其中有專業國有藝術院團的地方戲曲劇種19 個，分別是京劇、呂劇、茂腔、柳腔、山東梆子、兩夾弦、柳琴戲、大平調、柳子戲、四平調、棗梆、扽腔、漁鼓戲、五音戲、萊蕪梆子、豫?。ê幽习鹱樱?、東路梆子、大弦子戲、河北梆子，在當地和省內外各有不同的影響。其他9 個劇種雖已列入國家級或省級非物質文化遺產項目，但因種種原因沒有建設國有藝術院團，影響力相對較弱。

隨著調查的深入，我們發現，山東各劇種目前的生存現狀總體而言分為三類：

一是生存現狀良好，劇目創作較繁榮。比如京劇、呂劇、柳子戲、山東梆子、五音戲、柳琴戲、萊蕪梆子、兩夾弦、茂腔等劇種。

二是傳承保護較好，但新劇目創作較少。比如柳腔、大平調、四平調、棗梆、大弦子戲等劇種。

三是藝術基礎薄弱，藝術根基不牢，生命力不強。比如藍關戲、一勾勾、燈腔、鷓鴣戲、端鼓、漁鼓戲、東路梆子、八仙戲、王皮戲等劇種。

大弦子戲和蛤蟆嗡，雖然也是28 個劇種的成員，但是既沒有劇目也沒有專業院團，更沒有專業演員，大部分都由當地文化館掛牌代管，每年給一點經費，進行一些資料整理和小型演出之類的工作。

從各地目前的狀況來看，各劇種演職人員、導演、戲曲創作、研究人才普遍短缺。戲曲創作、導演更是稀缺，直接導致新編地方戲數量少、質量不敢恭維；市場經濟浪潮沖擊下，演職人員隊伍不穩定，尤其是優秀的中青年演員轉行較多，流失嚴重，這對于本來就不景氣的地方戲發展無疑是雪上加霜。雖然近年來國家出臺了一系列地方戲傳承保護舉措，各大劇種、主要地方戲傳承人的選拔培養工作逐漸被重視，形成梯隊，納入正軌。但是，有些小劇種還是出現了后繼無人的現象。人才培養方面，雖然各級政府愈來愈重視，增加投入、積極干預，情況有所改觀，但是由于歷史原因，相當一部分傳承人的綜合文化修養不高、創新能力不強，行業整體實力、影響力、競爭力嚴重不足的現象仍然普遍存在。

眾所周知，地方戲因鮮明的地域性而具有濃郁的地方色彩，它的生存繁衍和發展傳承，主要依賴于一方水土，依賴于鄉音鄉情鄉趣，核心觀眾的流失直接動搖了地方戲發展的根基。

多年來，不要說商演搞不起來，就是在政府組織的“送戲下鄉”活動中，各鄉村進行了廣泛動員宣傳組織的情況下，一些地區的觀眾也是寥寥無幾，而且絕大多數是老人、婦女和兒童，嚴重挫傷演職人員的積極性，加劇了演職人員流失等現象，形成了惡性循環。

與此同時，在戲曲人才和傳承人的培養方面缺乏相關教育制度保障，非遺傳承人和劇團內成員斷代、嚴重老齡化，師傅帶徒弟的傳統方式已經遠遠滿足不了時代發展的需求，加之職業前景、待遇等諸多現實問題，使中青年演員不安心、不靜心，青年演員大量流失無從補充，有的非遺傳承人甚至無徒可傳、無戲可教。缺乏編創人員，劇目不能及時更新，梯隊不健全，無角兒能上、無戲可演，無法組班登臺的現象比比皆是，一些劇種甚至名存實亡。

二、專業化的培養策略

面對種種現狀，我們從對地方戲非遺保護和傳承入手，進行了近十年的地方戲保護和培訓的實踐，并在此基礎上加以總結和策略性探究，深入探討了地方戲保護和傳承的路徑、方法和成效。我們發現，在當前這種情況下，由高校牽頭建立傳承人培訓基地，進行專業化培養，無疑是一舉多得的好辦法。

一個優秀的、為大眾所喜聞樂見的劇種，離不開優秀的演員和編導。通過對從業人員進行有針對性的短期教學指導，提高演職人員的綜合素質，提升專業院團職工的業務水平、專業能力、傳承水平，從而進一步推進戲曲創作、表演、導演人才梯隊建設，使非遺保護傳承工作再上一個新臺階，為推動地方戲曲可持續發展，構建非遺與現代社會協調發展之路，為戲曲藝術傳承、發展和創新起到積極的孵化助推動作用。

建立傳承人培訓基地，一方面可以科學高效地利用高校教育資源豐厚等有利條件，依托高校精良的師資、研究力量，合理進行資源整合，為非遺保護傳承工作提供有效的支撐，同時也為戲曲專業師生深入生活、舞臺實踐搭建了良好的教學實踐平臺。

2015 年，文化部啟動“中國非物質文化遺產傳承人群研修培訓計劃”試點工作。作為山東省唯一一所綜合藝術院校的山東藝術學院，成為首批參與此計劃的57 所高校之一，成為山東地方戲曲高層次人才培養基地的平臺，科學、扎實地做好戲曲人才培養工作，努力打造成山東地方戲曲人才培養、技術交流推廣的高地，打造出文化建設知名品牌，為山東地方戲曲發展和文化強省建設做出了出色的貢獻。

2015 年10 月，山東傳統戲曲藝術高層次人才培養基地正式在山東藝術學院揭牌，從那時起到2020 年，山東藝術學院戲曲學院每年舉辦一期培訓，聘請業內著名專家學者集中授課，封閉訓練，旨在培養一批專業的、理論水平高、能貫通戲曲音樂歷史及現狀的青年人才隊伍，為促進戲曲音樂的研究和評論人才的培養，為戲曲的繁榮發展提供穩定可持續的年輕后備力量。

三、職業化的培養策略

經過近十年對地方戲曲人才的靶向培養實踐，我們深刻認識到整合資源優勢，實現優勢互補的重大意義。通過整合資源優勢，加強高等藝術院校和各級科研機構與地方政府間的合作，促進藝術理論成果轉化，深化基層藝術實踐活動，在實踐中不斷摸索、總結，打造相對穩定的專業化、職業化隊伍，實現優勢互補，共同推動文化藝術的繁榮和發展。

提高非遺傳承人群的當代實踐水平和傳承能力，進一步促進非遺融入現代生活，搭建起傳統藝術與學術、現代生活、當代教育以及大眾生活的橋梁，讓傳統藝術走進現代生活，讓現代生活融入傳統藝術，這些就是加大非遺保護和培訓力度的終極目的，而職業化的培養策略則是實現這一終極目的的另一有效舉措。

業內人士都知道，很多傳統地方戲源自民間自發的娛樂行為，非職業現象很普遍?，F實中地方戲存在嚴重的市場危機，主要表現是市場萎縮。

市場萎縮的原因有很多，歸納起來主要有兩點：

其一，受到時代發展、大眾媒體介入、多層次娛樂形式豐富、人們審美情趣改變、打工潮涌動所導致的大量人口流動等諸多因素的影響。特別是打工潮的興起，有勞動能力的農民紛紛離開家鄉涌入城市，出現了很多以留守老人和兒童為主的“空心村”，導致很多地方戲賴以依存的核心觀眾大量流失，觀眾老齡化現象日益嚴重，演出市場不斷萎縮。隨之，演職人員也出現了大量流失的現象，給地方戲帶來致命的沖擊。

其二，一方面，大部分傳統地方戲的故事內容老化，與時代嚴重脫節，對觀眾缺乏吸引力；加之戲曲程式化的表演模式嚴重脫離現代人的審美追求；另一方面，因上文分析的創作人員奇缺、演職人員非職業化等原因，為大眾所喜聞樂見的、與時代同步的新劇目新作品奇缺。

兩相夾擊，導致地方戲舉步維艱，有些小劇種甚至淪為瀕危的險境。

在這個過程中，山東聊城市冠縣出現了一個特別的案例，出現了“一部新戲救活一個劇種”的奇特現象。

冠縣傳統地方戲——蛤蟆嗡，是流行在冠縣桑阿鎮及周邊地區的地方小劇種，起源于明末清初，至今已有一百多年的歷史。蛤蟆嗡雖小，基礎卻不錯。角色行當齊全（生旦凈末丑），音樂豐富而獨特，唱詞唱腔考究，曲調優美動聽，是一個完整且成熟的劇種，民謠“桑阿鎮，大水坑，大人孩子蛤蟆嗡”，記載了它曾經的廣為流傳。在地方政府的大力支持下，成功列入省級非遺名錄。在新時代浪潮的沖擊下，和絕大多數小劇種一樣，蛤蟆嗡市場日益萎縮，瀕臨滅絕。

所幸近年來，當地政府十分重視非遺保護工作，積極扶持，主動介入，舉社會合力，吸引專業人才。他們立足本地地方特色，從新編劇本入手，加大創新力度，獎勵原創力作。在扶持政策的推動下，出于對本地戲曲事業的熱愛，冠縣三位退休編劇就地取材，挖掘當地清代民間著名教育家武訓的故事，在山東省藝術研究院的全方位大力協助下，創作了大型現代戲《武訓舍 情》。

這是蛤蟆嗡發展史上的第一臺大戲，由民營劇團冠縣宏湖蛤蟆嗡劇團排演。山東省藝術研究院派出包括導演、音樂、舞美、燈光設計等專業人才與當地聯合組成主創團隊，對《武訓舍情》劇本進行修改及舞臺二度創作，從而對 “蛤蟆嗡”這一瀕危劇種開展保護性挖掘、開發及理論研究。冠縣人民政府負責注入資金，組織“蛤蟆嗡”老藝人在藝術挖掘、劇目排演、傳承保護等方面積極配合。通過各方積極努力，這臺大戲終獲圓滿成功，受到戲曲界專家的高度評價。

這個特例引發了我們的思考：以國家對非遺傳承保護的各項政策為契機，調動多方力量的參與形成合力，給地方戲注入現代氣息；通過精彩的舞臺呈現，以新編優質劇目為抓手，帶動地方對歷史文化名人和非遺項目的保護傳承，為高等院校、科研院所與地方“三位一體”搶救地方劇種增添新的實踐經驗，為民營劇團發展也提供了一種新范式。

其實這就是所謂職業化培養的真正內核?！e社會之力，整合資源，建立健全完整的地方戲職業化隊伍，依托國家和各級地方政府對非遺的傾斜保護政策，輔佐協助從業者完成職業化蛻變，為地方戲的傳承和發展助力。顯然，這也是地方戲傳承發展的一條有效途徑。

四、活態化的培養策略

充分發揮地方院團的作用，在職業化的隊伍中進行活態化培養，不失為一個行之有效的發展策略。

五音戲是山東省淄博一帶的戲曲劇種，唱腔婉轉，語言活潑，表演豐富細膩，不論在唱詞唱腔還是做派上都具有濃郁的山東地方特色。它的創始人鄧洪山（藝名“鮮櫻桃”）二十世紀五十年代進京演出，受到梅蘭芳大師的首肯，稱其為第五大名旦。

研究中我們發現，與全國地方戲生存環境一樣，五音戲劇團的發展也是歷經坎坷。但是，由于歷來重視編創和演職員職業化建設，高度重視傳承人的培養和傳承能力的發揮，注重提升團隊自身的創新能力，順勢而為謀發展，取得了令人矚目的成就。在絕大多數地方戲曲日漸萎縮、舉步維艱的情況下，他們卻異軍突起，穩步發展。其中的一些具體做法值得借鑒。

其一，最大限度地爭取政府扶持。通過不懈努力，淄博市五音戲劇院正式列為事業編，成為當時全國唯一的國營專業劇團，爭取到相對優厚的政策資金和寬闊穩定的職業化專業化發展空間。事業編制的設立，大大提升了院團的吸引力和在職人員的穩定性。每年都有專業藝校畢業的學生前來應聘，中青年演員占到一半左右，為院團的發展注入了青春的活力。

其二，充分發揮傳承人的傳承作用，通過傳承人自行培養、院團公益性培養及學校協助培養等多種方式共同培養傳承人。注重編、導、演職業化隊伍建設，主動與多所地方戲校和高等藝術學校聯合辦學，定向培養職業化的專業人才，吸引了大量青年從業者不斷加盟。

其三，獨到的戰略發展眼光，“從娃娃抓起”，積極與當地小學合作，編寫教材《走進五音戲》，介紹了五音戲的基本情況，附上二維碼方便孩子聽戲。在當地教育部門的積極支持下，把五音戲納入當地中小學音樂課程，引導學生喜愛和參與五音戲的活動，切實做好預備人才培養。

其四，引進競爭機制。團里每兩年進行一次專業技能比賽，通過院團推選，到市里統一參加評優，并將之列為職稱評定時的重要考核標準，使得專業技能比賽成為院團的激勵機制。

其五，通過申報非遺和國家藝術基金項目，積極爭取政府資金扶持。同時積極參加省內外各項演出及賽事，通過鼓勵新編新排新劇目，推進舞臺演練，打開提升通道，加強梯隊建設，大膽選拔和培養鍛煉中青年。

目前五音戲劇團充滿活力，隊伍穩定，觀眾認可度高，新編劇目豐富，涌現了一大批年輕演職骨干，實力日漸雄厚。其傳承人隊伍師承脈絡清晰，青年傳承人隊伍逐漸形成梯隊，常常獲獎，甚至走出國門，走向世界，發展前景十分樂觀。活態化培養效果顯現。

五、培訓的實效

廣受贊譽的這六期研修班，由高校牽頭，采取自愿報名、劇團審核、擇優推薦等招生方式，培養對象大多為經過嚴格篩選的年輕從業者，主要為省內傳統戲曲類非遺項目傳承人、地方戲導演、主要地（市）戲曲劇團和民間戲曲表演團體的創作者、演員、青年戲曲作曲后備人才等。囊括山東呂劇、五音戲、柳琴戲、兩夾弦、柳子戲、茂腔、四平調、梆子、扽腔等多個山東地方戲主要劇種。

研修班緊緊把握地方戲自身傳承發展規律，有效利用高校的資源優勢，從基礎理論入手，根據學員的基本情況量身定制科學的培養計劃，講基礎重實效，從推動地方戲長期發展的角度，以“專業課+理論課（含名家講座）+觀摩研討+匯報演出”的培訓模式，把教學和舞臺實踐有機結合起來，大大提高了學員們的文化藝術素養、審美能力、創作能力、表演和綜合理論水平。課堂教學、實踐訓練、觀摩研討、演出展示相結合的授課形式，提高了受訓者的技術、理論水平和綜合素養，增強了地方戲曲的傳承活力，推進了戲曲表演人才的梯隊建設和地方戲曲可持續發展。

1.精彩紛呈的匯報演出展現了培訓實效

每期培訓結束時，全省各地市三十余家戲曲院團的學員都要舉行匯報演出，吸引了大批媒體記者和戲曲藝術愛好者，場場爆滿。演出中，學員們還展示了新創作的戲曲音樂作品，涉及山東梆子、萊蕪梆子、棗梆、五音戲、呂劇、兩夾弦、柳琴戲、柳子戲、茂腔、扽腔等十多個山東地方戲曲劇種。各位學員所在單位、院團積極配合，與學員們一起為現場觀眾聯袂奉獻了一場場華美的戲曲盛宴，受到社會廣泛贊譽。

演出的劇目，包括山東梆子《文姬歸漢》《楊門女將》、五音戲《土炕上的女人》、萊蕪梆子《同心劍》、呂劇《狀元與乞丐》、棗梆《青絲恨》、柳子戲《李清照詞 一剪梅》、京劇新編《馬前潑水》等選段，新學劇目《春閨夢》《問樵》《拾玉鐲》《狀元印》，各地方小劇種劇目《蝶戀花》《風雨故園》等，全面展現了學員們在專業技術、理論水平、綜合素養等方面所取得的進步，看得見的成效被社會廣泛認同，不僅充分肯定了這種培訓模式，而且吸引了更多的戲曲從業者，從而大大加深了高校與地方劇團的長期交流與合作。

2016 年，臨沂大學成功申報了國家藝術基金戲曲音樂理論與人才培養項目；2018 年，山東女子學院和濟南市呂劇院共同承辦了國家藝術基金藝術人才培養資助項目——“呂劇青年表演人才培養”脫產培訓，并共同建立“呂劇非遺傳承與研究基地”，專門從事呂劇藝術的普及、宣傳、教育和研究。

這些培訓項目的成功舉辦，得到山東省文化和旅游廳的高度重視，培訓活動被納入“山東地方戲曲振興工程”，大大緩解了地方戲院團對高層次、特殊、緊缺人才的需求，共同為戲曲藝術的傳承、發展和創新起到孵化助推作用，促進了山東文化事業的繁榮和發展，取得了良好的社會效應。

2.成效顯著，影響深遠

為了總結經驗，讓戲曲培訓的長效機制發揮最大的效力，我們先后追蹤訪談了導演、作曲、小劇種培訓班的百名歷屆學員，從反饋的情況來看，成效顯著。

絕大部分學員在各自角色行當里有不同程度的提升。特別是一些非院校出身，之前也沒有經過系統理論學習，沒有接受過專業的音樂、表演、導演創作技巧培訓的學員提高很大，感觸很深，紛紛表示對戲曲有了更加深刻的了解，學會了很多理論和系統知識、創作技巧。

比如，2018 年小劇種培訓班的學員大都是各地小劇種的演員，普遍功底不夠扎實、系統，有的地方小戲，如聊城地區的蛤蟆嗡，因為年久失傳，甚至連戲曲樣式都不完整。通過培訓，對其舞臺表演范式進行了整理，將演員的身形、步伐融入了京劇的元素，規范了蛤蟆嗡的戲曲樣式。

各期受訪學員高度評價自己親身參與的培訓，普遍反映拓寬了視野、學到了系統知識和專業技巧、提升了業務能力，把在培訓期間學到的知識帶回本土劇團后，收獲很大。一些學員回去后，在所在劇團編創新戲、申報國家藝術基金、申報青創項目、參演藝術節、扶貧和“送戲下鄉”等各類重大活動中擔當重任，獲得了各項獎勵和榮譽。大家一致希望這種培訓繼續搞下去。

綜上所述，深入調查研究地方戲曲非遺傳承人培養和發展現狀，總結現階段非遺傳承人培養發展的新路徑，提煉出具有可復制可推廣意義的經驗，對于非遺傳承人培養的探索，具有十分重要而深遠的意義。通過全社會不同層面的共同努力，接受培訓后的傳承人群體學習能力、傳承水平、創新能力普遍得到了提高，有力推動了傳統藝術融入現代、貼近大眾生活，使我們的非遺保護傳承工作向更加專業化、系統化、職業化的方向邁進。