狂歡視角下宮廷劇二次創作的傳播研究——以《甄嬛傳》為例

□莫錦華

《甄嬛傳》改編自流瀲紫所著小說《后宮·甄嬛傳》，講述女主角甄嬛從一個不諳世事的少女成長為善于謀權的太后的故事，該劇于2011 年11 月17 日起陸續在中國大陸各地方臺播出，于今已滿10 周年。恰恰是因為該劇的持續火熱，所以自播出以來便在各大平臺上衍生出了不同的二次創作形式。

二次創作又稱再創作,是在已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品的基礎上進行改編、仿作、引用或加以發展的創作模式,其產生的作品則稱為二次創作作品。影視劇的二次創作是在劇中人物關系的基礎上，或是解構原劇情形成新劇情，或是原劇情在現實場景的展演。二次創作呈現出內容多樣化，形式多樣化，傳播途徑多樣化的特點。

《甄嬛傳》的二次創作是網絡場景下受眾的群體狂歡，并成為獨特的網絡文化景觀。蘇聯思想家巴赫金提出狂歡理論，認為要重塑平等開放的話語狂歡。互聯網重塑受眾話語權，成為受眾狂歡的途徑之一，而二次創作與網絡發言作為狂歡方式將受眾代入網絡狂歡節。狂歡節是一場全民建構并參與的狂歡運動，在狂歡語境下，大眾進行儀式性互動，將自身內化為擬象角色。狂歡中的網絡用戶進行自我賦權，用戶之間進行隨便而親昵的接觸，大家地位平等沒有階級之分，并在狂歡語義場中進行加冕與脫冕。在新媒體發展急速化的背景下，媒介文化生產權力不再由傳統媒體壟斷，文化權力的下移使得作為各傳播節點的網絡用戶進行碎片化內容生產成為互聯網中的一種習見景觀。《甄嬛傳》的爆火使其擁有了被消費的潛力，互聯網用戶根據其劇情內容與角色語錄進行二次創作，生成通俗性以及娛樂性的內容在各平臺傳播。本文將選取抖音以及B 站這兩個平臺對其進行研究，并利用狂歡理論分析這兩個平臺上對《甄嬛傳》的二次創作內容與傳播方式。

抖音：狂歡中的劇情再現與IP 衍生

基于《甄嬛傳》本身來說，其無論是在劇情設置還是在服化道的布置上都十分精致且獨特。在抖音上就有對該劇進行剪輯，將主要情節進行縮短，符合受眾閱讀習慣；也有賬號對劇情進行解說分析，增強受眾對劇情的理解，同時在劇情基礎之上出現了記憶解碼、模仿復刻、文化周邊等經典現象。

劇情再現：內容分譯與記憶解碼。對于《甄嬛傳》的劇情再現，抖音主要有三種呈現形式：一種是對該劇影音內容進行剪輯，將劇中最有視覺刺激的情節在平臺上展現；另一種是通過畫外音對于原劇劇情進行講解；還有一種是在現代環境下再現劇中經典情節。《甄嬛傳》作為熱度高漲、經久不衰的宮廷劇大IP，對觀眾的感官與文化審美造成了強大沖擊，劇中的經典情節如“華妃賞夏常在一丈紅”“甄嬛回宮”以及“扳倒皇后”等已成為該劇名場面，給觀眾留下了深刻印象，并被反復觀看與扮演模仿，平臺用戶也借由經典名場面上演劇情狂歡。對于原劇內容的剪輯，正是迎合觀眾口味，將這些有沖擊力、觀眾喜愛的劇情濃縮在幾分鐘的視頻中，突出重點不拖沓，符合受眾碎片化的閱讀習慣。觀眾在觀看這些再剪輯的原劇內容的過程中，既滿足了自己的觀看欲，也消遣了閑暇時光。

對于《甄嬛傳》劇情的講解，通常選擇在劇情展現過程中插入畫外音的方式進行。在畫外音的選擇方面多選擇富有磁性的聲音，這種聲音往往帶給受眾舒服感，更容易被帶進劇情中。如抖音賬號“幺弟后宮史”對《甄嬛傳》劇情的解說過程中嗓音磁性，語速適中，有一種娓娓道來之感，使得受眾在理解劇情之時不容易出戲，不會產生索然無味之感。而對于劇中經典情節的再現，則是滿足模仿主體表演欲下的主角狂歡。模仿者通過扮演劇中人物角色再現原劇劇情，并拍攝上傳至平臺。每個人都想擁有主角光環，希望自己會被人注意到，抖音作為平民展演的舞臺給了普通創作者一個實現夢想的機會。在進行劇情再現的過程中，表演者就是舞臺上的主角，而平臺其他用戶成為了臺下的觀眾欣賞舞臺上的表演。劇情再現與原劇剪輯最大的不同在于其是在現代化背景下演繹，相對于直接原劇呈現形式少了一些原汁原味，多了一些個人特色。表演者的語氣、表情雖然是對于劇情的模仿，但始終帶有自身的個人特質，在觀眾觀看的過程中影響著其對于劇中角色特點的再認知，而受到用戶點贊追捧的模仿視頻便是在影響受眾再認知的過程中做到了突出但不突兀，有“形”但更有“色”。

IP 衍生：模仿復刻與文化周邊。抖音作為短視頻創作平臺，以其碎片化、娛樂化的內容獲得粉絲青睞，成為視頻流量聚集地。抖音平臺上的創作者對于甄嬛傳的二次創作內容多以搞笑的形式呈現，并不斷進行文化增殖。譬如創作賬號“華妃妃”，以《甄嬛傳》中華妃視角進行搞笑內容創作，收編近500 萬名粉絲，獲得6300 萬次點贊量。《甄嬛傳》中的華妃囂張跋扈、恃寵而驕，憑借娘家的強大背景便按照自己喜好行事。而創作者只是沿用華妃角色并以她的視角重新敘事，基于大眾文化背景創作出符合當代文化審美的內容，其創作內容中角色單一的古裝造型極具辨識度，成為一種象征符號，既滿足了受眾的窺視欲，也深化了其對該角色的印象。而且，搞笑浮夸的呈現形式結合現代語言特點遮蔽了表演功底的不足，形成該賬號獨特的話語體系，并將受眾代入到角色環境中使其擁有在場感。受眾通過點贊、轉發的方式對創作內容進行肯定與反饋，并在留言區與作者及其他用戶進行互動形成群體狂歡。創作者內容被轉發后會引起受眾效仿，效仿者會根據內容結合自身想法進行再創作并上傳，引發新一輪文化增殖，使得全網持續彌漫宮廷狂歡氣息。

在后現代網絡語境下，直接的感官刺激聚積語言互動演化為用戶狂歡的主要途徑。視頻創作者通過親身操演的方式給予受眾視覺與聽覺刺激，使其通過神經興奮的方式獲得快感與滿足。在直接高潮中被碎片化內容所麻醉，對當前現況實現短暫性遺忘并獲得欣快感。在視頻創作者場景構建之下，受眾于麻醉中陷入虛化的樊籠，產生參與動機，并于互聯網中進行無深度的戲仿，將狂歡氣氛推向高潮。

B 站：狂歡中的劇情娛樂與情感宣泄

B 站作為亞文化群體聚集地，對于視頻創作多通過夸張的形式呈現。平臺用戶多為青年群體，在進行視頻創作的過程中善于運用天馬行空的想象，使得再創作視頻往往與原劇視頻產生強烈反差，這種反差感也往往是創作者想要呈現出的效果。B 站上創作者對于《甄嬛傳》的二次創作內容便是通過惡搞與鬼畜等形式呈現，顛覆受眾對甄嬛傳的既有印象，產生再認知。

劇情娛樂：惡搞情節與鬼畜戲謔。B 站用戶創作多為搞笑創作，通過劇情混剪，劇情重配音與其他影視劇進行混剪拼接等多種形式制造娛樂，進行惡搞狂歡。受眾通過彈幕等形式進行狂歡反饋，實現娛樂最大化。《甄嬛傳》作為擁有高熱度的宮廷劇大IP，自然逃脫不掉被惡搞的命運。《甄嬛傳》的劇情混剪是指將其他情節鏡頭的畫面剪到當前情節中，通過不同鏡頭的應答制造娛樂效果。譬如B 站《甄嬛傳》的劇情重配音是指對原劇情節中的人物角色進行重新配音，或是為劇中女性角色配以雄渾的聲音，或是為男性角色配上陰柔的聲音，亦或是劇中角色配以不同的方言，如粵語、河南話等進行對話。通過不同性別人物角色其聲音與形象之間的巨大反差以及方言與方言之間的語調差異給予受眾最大程度的聽覺刺激，制造感官狂歡。譬如B 站up 主“Chinese 勉強”為《甄嬛傳》劇情重新配音，女性男聲與男性女聲的視頻虜獲受眾芳心，獲得近百萬播放量。《甄嬛傳》與其他影視劇進行混剪，其他影視劇中的鏡頭被剪輯者發掘，認為可以用來銜接《甄嬛傳》某些劇情內容，鏡頭便被剪入來制造笑料。譬如up 主“吟笑派”將《甄嬛傳》與日劇《半澤直樹》劇情進行剪輯并拼接到一起，宮廷劇與日劇出現神同步，宮斗味兒十足又不會讓受眾跳戲，最大程度滿足受眾獵奇心理，實現獵奇狂歡。

鬼畜視頻，即B 站up 主利用新媒體技術將原本嚴肅的文本、人物、音樂，顛覆并解構之后，對其賦予新的意義或者無意義的視頻文本。作為B 站受眾的偏好之一，鬼畜視頻往往透露出一種節奏感，并帶有內容戲謔，使得再嚴肅的影視劇在鬼畜視頻的呈現之下帶有搞笑娛樂色彩。因此針對《甄嬛傳》的鬼畜視頻創作，正是對經典的解構與文本的重構。譬如B站up 主“一只摩羯君”專注于鬼畜視頻創作，其對于甄嬛傳的二次創作以“主角鬼畜”的視頻形式涌現，其創作的甄氏說唱、年氏說唱等視頻在B 站獲得近500 萬次播放量，備受受眾推崇。該種“主角鬼畜”類視頻雖以人物中心化方式呈現，卻最大限度遮蔽了中心人物性格，出現去中心化、類型化的特征，娛樂狂歡變作最大突出點，成為后現代語境下文化工業的典型表征。又如up“主綠毛水怪er”創作的《甄嬛傳》鬼畜劇系列，對原劇中的主角進行換臉，將甄嬛等人的臉換成男性的臉并結合現代說話風格進行創作，累計獲得700 多萬次播放量。此種創作方式將主角形象從原劇嚴肅語境中剝離，減弱其光環效果，每個人物形象也突破常規，在現代語境之下實現重塑。原劇中人物的口型配上不一致的現代語言詞匯使得鬼畜視頻的娛樂性與戲謔性尤為凸顯，狂歡效果更為突出。

情感宣泄：彈幕交往與心靈溝通。 彈幕打破固有規則，實現群體狂歡。基于受眾話語權的開放，受眾對于惡搞視頻與鬼畜視頻中感興趣的情節與內容通過彈幕的方式進行發言。彈幕可以呈現受眾任何的想法與觀念，作為受眾情感的宣泄口，無序的發言與語言風格以及刷屏形式的彈幕持續推動狂歡氛圍，將受眾代入狂歡場景之中。對于《甄嬛傳》的二次創作視頻，up 主會改變原劇字幕或者加入新字幕的形式解構經典，融入現代風格制造反差娛樂，當受眾受到音視頻的感官刺激后通過彈幕進行反饋。譬如在華氏說唱視頻中，當受眾看到為華妃配的新字幕“帶她欣賞欣賞冷宮的裝潢”后，紛紛通過彈幕宣泄自己的娛樂情緒，如“哈哈哈哈絕了絕了”“華妃殺瘋了”等詼諧而幽默的彈幕展現出狂歡而無意義的特征。亦或是在彈幕中以原劇角色的口吻進行發言，在此種匿名性狂歡中，用戶將自身角色進行移位，幻化為《甄嬛傳》中的各個角色，通過自我加冕的方式與其他用戶進行儀式性互動，在互動中獲得在場感，滿足存在欲。而刷屏形式的彈幕作為群體狂歡的典型表征，也是群體認同的體現。B 站作為亞文化交流的平臺，基于個人認同，up 主對《甄嬛傳》進行二次創作，生產出各式各樣的惡搞與鬼畜視頻并于互聯網進行傳播。受眾基于相同的趣緣刷到視頻并觀看，觀看視頻過程中對其中好的創作內容以彈幕的形式進行話語表達，給予肯定與支持。尤其大規模刷屏的形式，證明《甄嬛傳》已成為該群體被認同的符號，形成群體身份認同。處于狂歡語境之下的受眾，利用彈幕公開平等地進行表達，使得《甄嬛傳》的二次創作于傳播演變為一場娛樂游戲。

結語

《甄嬛傳》的二次創作熱潮在播出了多年后的當下仍熱度不減，擁有極高的話題討論度，并借由播出十周年的討論煥發新一輪創作活力。本文基于狂歡視角，結合抖音與B 站兩個平臺對《甄嬛傳》的二次創作傳播進行分析研究。在抖音平臺通過內容再現與模仿扮演等形式實現劇情狂歡與表演狂歡，而在B 站平臺通過惡搞鬼畜與情感宣泄等形式實現娛樂狂歡與情感狂歡。通過分析發現，對于嚴肅宮廷劇的二次創作以娛樂化的形式進行表達已成為當前大眾文化發展趨勢，并通過多種形式構建狂歡語境進行無意義的狂歡。在后現代社會，快樂儼然成為受眾追求的第一位，“標榜自由，快樂為主”似乎已成為當代青年群體的追求目標。尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中說過：“一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”在后現代語境之下，無意義的狂歡似乎成為大眾文化的主流，受眾被裹挾在眾聲喧嘩的娛樂浪潮中。雖然傳播主體進行娛樂內容的創作，狂歡的制造為受眾帶來了消遣與歡樂，但受眾對于娛樂內容的沉溺無疑落入虛假快感的牢籠之中。在泛娛樂化時代，如何生產主流而又積極的優質內容，引導受眾思想精神健康發展，已成為值得思考的問題。