美聲唱法與民族唱法的融合路徑探討

平麗華　王芷茹

摘 要：在東西方聲樂藝術不斷發展的過程中，民族唱法和美聲唱法是兩種比較具有代表性的唱法，并且都在發展過程中形成了獨特的藝術風格和演唱技巧，獲得了不同人群的熱愛和關注。其中，民族唱法更重韻味，具有較強的藝術感染力，但是在共鳴方面有所不足;而美聲唱法在演唱的過程中更加注重音色和氣息，但是在靈動性方面有所不足。在當前我國聲樂藝術的發展中，如果能使二者相互借鑒和融合，則可以有效地拓寬聲樂藝術的發展道路，形成一種帶有獨特藝術氣息的全新唱法。

關鍵詞：美聲唱法;民族唱法;聲樂演唱

注：本文系吉林省社科基金項目“高校歌劇排演實踐現狀與改革策略研究”（2021B178）研究成果。

民族唱法和美聲唱法分別是東西方聲樂藝術的代表。這兩種唱法在各自的發展歷程中，形成了具有不同特點的藝術風格和演唱技巧。雖然二者在藝術表現力方面各有不同，但是隨著近幾年聲樂藝術的多元化發展，以及東西方文化的交流和融合，美聲唱法和民族唱法也不斷地碰撞出新的火花，并且在一定程度上形成了互補。從某種角度看，美聲唱法和民族唱法之間的融合是必要的，這主要是由于二者均經歷了比較長久的發展歷程并且具有深厚的底蘊。而我國越來越多的歌唱藝術家也發現了這一點。他們對美聲唱法和民族唱法的融合進行了深入的研究和探索，希望能在保持原有民族唱法的基礎上，對外來聲樂藝術進行借鑒，融入美聲唱法的優勢，從而實現互補。經過一些歌唱藝術家的不斷探索和嘗試，當前的民族唱法相較以往發生了很大的變化，主要體現在高音區發聲方面。在對美聲唱法的發聲方式進行借鑒之后，民族唱法不僅保留了原有的韻味，同時其聲音也具備了圓潤明亮的優勢，有效地拓展了自身的發展道路。但是，仍然有很多歌唱藝術家對于民族唱法和美聲唱法的融合持不同的意見。可以說，美聲唱法和民族唱法融合的話題也一直是民族聲樂藝術發展過程中非常關鍵的，需要相關的藝術從業人員不斷圍繞該話題進行探索和實踐，以促使民族聲樂藝術實現健康發展。

一、民族唱法與美聲唱法的概念及特點

（一）民族唱法

民族唱法是我國聲樂藝術發展過程中的一項重要成果，其經過不斷演變逐漸成為一種唱法概念。這種概念包含豐富的內容，是包含了我國民歌唱法、戲曲唱法、曲藝唱法以及民族新唱法在內的一種唱法合集。民族唱法的前身是民間傳統藝術，后來隨著新文化運動的興起，該唱法也在不斷改進和發展，最終形成了現有的形式。

民族唱法在發展的過程中有一個典型的特點，那就是民族性。該唱法在形成時，所遵循的是我國的民族藝術審美思想，這也是民族唱法的重要特色。因此在演唱時，演唱者會更加注重演唱過程中的韻味、意境和情感，同時注重演唱過程中的聲音是否具備字正腔圓和音色明亮的特點。在表演的過程中，民族唱法也有著比較獨特的風格。演唱者需要聲情并茂并聯合肢體語言來打動受眾，使其進入氛圍，從而在觀看的過程中產生身臨其境的感受。

（二）美聲唱法

美聲唱法是西方國家聲樂藝術發展的產物，其相比民族唱法而言更加簡單，發展歷史也更短，只有400多年。但是在短短的發展歷程中，美聲唱法形成了獨特的演唱體系，并且成為一種具有代表性的聲樂學派。美聲唱法不僅對我國民族唱法產生了較大的影響，同時也影響著很多國家聲樂藝術的發展。除了16世紀末在意大利佛羅倫薩誕生的最正宗的美聲唱法之外，在不斷的發展過程中，還出現了很多不同形式的美聲唱法，例如歌劇唱法、音樂會唱法以及清唱劇唱法等等。雖然在美聲唱法興起和發展的過程中，很多國家的聲樂藝術都對其進行了應用和融合，但是它們展現的審美思想差距較大，所使用的語言也不盡相同。由此可以看出，美聲唱法的影響力非常廣泛，得到了不同國家的認可。

美聲唱法在發展的過程中能獲得世界范圍內的認可并得以廣泛流傳，主要原因在于這種唱法具有科學性的優勢。美聲唱法的發聲訓練體系具有高度的科學性和完善性，也是其可以作為一個聲樂學派存在的關鍵。與我國的民族唱法相比，美聲唱法更加注重聲音的優美性，且在演唱過程中的音域更寬，對音準的要求也更高，其演唱風格具有嚴謹、連貫、平順的特征。

二、民族唱法與美聲唱法之異同

（一）相同之處

1.強調吐字清晰的重要性

聲樂藝術要求演唱者吐字清晰，以獲得更加優美的演唱效果，同時將歌曲的意境更加準確地傳遞給受眾，而受眾也可以在聆聽的過程中產生更多的共鳴和更強的代入感。同時，這也是民族唱法中非常重要的一點。在民族唱法漫長的發展歷程中，這一點一直都受到一定程度的重視和關注。很多歌唱藝術家都非常認可吐字清晰的重要性。在民族唱法中甚至有“三分唱七分說”的理念，這也是廣大民族歌唱藝術家的共同堅持。

而美聲唱法同樣對這一點有著較高的重視，這也是美聲唱法和民族唱法達成共識的一項關鍵內容。吐字清晰和元音純正是美聲唱法受到人們廣泛認可和重視的關鍵所在。在很早之前，美聲學派的創始人就已經對美聲演唱的基本原則進行了明確，認為歌詞是最主要的，其次是節奏和聲音。

2.強調呼吸和氣息的重要性

雖然美聲唱法和民族唱法的起源不同，在發展歷程和風格上也有著很大的區別，但是二者在很多專業理論上存在共識。其中，呼吸和氣息在美聲唱法和民族唱法中都是至關重要的。一些民族唱法的藝術家認為，演唱是呼吸的藝術，這也說明了呼吸和氣息對演唱效果有著非常大的影響。關于氣息，美聲唱法也有著相同的原則和理念。一些美聲唱法的藝術家認為，誰懂得了呼吸，誰才會懂得演唱。

和呼吸相輔相成的就是氣息。氣息是東西方聲樂藝術演唱過程中的關鍵，如果說演唱是一個整體，那么組成這個整體的必然少不了呼吸和氣息。在演唱的過程中，只有合理運用氣息才可以正確發聲。因此，氣息是美聲唱法中重要的影響因素。不過，氣息不僅是演唱的關鍵，人們在日常說話的過程中，也需要利用聲帶的開合來對氣息進行控制。在民族唱法中，對氣息的合理控制也是一種必不可少的基礎技能，演唱者會按照“深”“通”“活”的基本原則對氣息進行控制。而美聲唱法更是將氣息的運用作為演唱的基礎和重點。可以說，氣息是否飽滿對于美聲唱法的演唱效果來說有非常大的影響。美聲唱法之所以會有音域寬的優勢，并且音與音之間的連接比較平滑順暢，主要也是因為其對氣息的關注和重視。實際上，來自不同國家的美聲歌唱家都對氣息運用的重要性給予了肯定。

（二）不同之處

1.共鳴部位有所差異

美聲唱法和民族唱法的起源不同。而這些具有不同特色的國家或地區存在著一定的審美差異和語言差異，所以美聲唱法和民族唱法在共鳴腔的使用上存在較大的不同。就東方的審美而言，人們更加關注演唱的意境和韻味。因此，演唱者會更加注重演唱的聲情并茂，并且在使用共鳴時通常會采取部分共鳴的方式，發出的聲音也更加清透、明亮、柔和。而美聲唱法的演唱者則會偏向于在使用共鳴時采取整體共鳴的方式，充分調動頭部、口部、胸部等部位的腔體對歌聲進行處理，經過共鳴處理后，聲音更加高亢也更具力度。

2.表演形式及演唱方式有所差異

由于美聲唱法和民族唱法的發展史和表演史有較大的差異性，二者在演唱形式和表演形式上也存在較大的差異。民族唱法在演唱的過程中，更加注重表演的形式。在演唱期間，表演者需要在演唱的同時將形體表演和演唱內容相結合，從而為觀眾呈現更加完整的表演。同時，民族唱法更加重視載歌載舞的表演形式。這種表演形式可以給觀眾帶來更加直觀的視覺和聽覺的雙重享受。而美聲唱法的表演形式相對而言就具有一定的單一性。這種單一性也可以理解為美聲唱法更加關注歌聲本身，即美聲唱法在演唱的過程中更加重視表演者的聲音，認為無須加入多余的肢體動作。

三、民族唱法與美聲唱法相互借鑒的必要性

（一）民族唱法向美聲唱法借鑒的必要性

民族唱法是我國聲樂藝術發展過程中的重要成果，也是我國的藝術瑰寶，值得所有當代聲樂藝術家和表演者繼承和發揚。隨著當前經濟全球化的不斷發展，東西方文化經歷了不斷的碰撞和交流。在這一形勢下，我們需要理性地看待民族唱法。雖然民族唱法具有我國鮮明的民族特色，融合了我國的傳統文化，但是其尚未形成完整且科學的訓練體系，這也是影響民族唱法傳承和發展的主要因素。因此，要想將民族唱法發揚光大，就需要對其自身進行完善。而美聲唱法的技術標準相對來說更加嚴謹，其科學的訓練體系不但可以更好地挖掘演唱者發聲器官的潛力，還可以有效地開發初次接觸唱法的訓練者的聲帶，從而在很大程度上提升演唱者未來的藝術高度，延長演唱者的藝術生命。因此，民族唱法需要向美聲唱法進行借鑒，在突破傳統聲樂教學的束縛后，逐漸形成具有科學性和完整性的理論體系，促使民族聲樂藝術實現可持續發展。

（二）美聲唱法向民族唱法借鑒的必要性

美聲唱法在演唱的過程中注重音調和發音，要求吐字清晰和準確，這也是美聲唱法的一大優勢，可以進一步提高演唱的嚴謹性，獲得更好的演唱效果。但是這一特點也有弊端，那就是在演唱的過程中，演唱者和觀眾之間存在較明顯的距離感，導致藝術的靈動性無法得以充分發揮。在這一方面，美聲唱法就需要對我國的民族唱法進行借鑒。除了具有較好的靈動性之外，民族唱法有著獨具特色的“潤腔”，可以對聲腔進行潤色，從而使歌聲更加和諧、柔美。而借鑒這一優勢，不但可以使美聲唱法在演唱的時候更具韻味，而且可以使演唱者更好地融入自身的情感，使演唱更具藝術感染力。藝術和情感是相輔相成的，因此藝術作品非常重視情感的表達。這也和我國傳統的審美理念不謀而合。我國傳統藝術在發展的過程中，同樣以情感的表達為主要內容。因此，我國的美聲唱法要想拓展發展空間，就需要轉變嚴謹的藝術風格，融入寫意精神，與民族唱法進行融合。

四、民族唱法與美聲唱法的融合之路

（一）達成共識，弘揚藝術精神

民族唱法和美聲唱法雖然在共鳴部位、表演形式和演唱方式上存在一定的區別，但二者的本質是一樣的，旨在展示藝術魅力，弘揚藝術精神。在當前東西方文化不斷碰撞和交流的形勢下，兩種聲樂藝術都需要更加包容和開放。只有在達成共識的前提下將兩種唱法形式進行融合，才有可能為中國聲樂藝術的發展提供更加廣闊的空間。

（二）合理借鑒，協同發展

藝術的繁榮需要百花齊放而不是一枝獨秀，這也是所有的藝術工作者及弘揚者需要明確的原則。而只有促使藝術繁榮發展，才能促使藝術健康發展。民族唱法代表的是我國的本土聲樂藝術，具有較強的包容性，因此在發展的過程中，必然會以包容的態度去融合美聲唱法。但是融合并不代表要改變原則，而是要在現有的基礎上進行借鑒，從而開拓出更加廣闊的發展空間。因此，民族唱法和美聲唱法都需要在借鑒的過程中把握合理的尺度，避免在借鑒時丟掉自身的原則。二者需要在保持各自特色的同時共同進步，促進我國聲樂藝術的多元化發展。

（三）合理定位目標，共同促進中國聲樂藝術的發展

美聲唱法和民族唱法在發展的過程中，需要對發展目標進行合理的定位，明確主要的發展方向。其中，美聲唱法在我國的發展過程中，需要不斷融入本土特色，借鑒民族唱法的優勢，在保持其原有特點的同時，滿足東方審美取向的要求。而民族唱法需要在東西方文化不斷進行碰撞和交流的形勢下，向世界展示我國優秀的傳統文化，同時對當前的唱法不斷進行創新，并充分融合美聲唱法的優勢，完善自身的教學系統。

總而言之，美聲唱法和民族唱法是獨具藝術風格的兩種唱法，需要在發展的過程中不斷地進行互相借鑒與融合，從而促使中國聲樂藝術實現可持續發展。

參考文獻：

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作者單位：

長春大學