鋼琴曲《彩云追月》音樂分析

□嚴樂 屠夢妍/文

《彩云追月》是廣東音樂的著名曲目，描寫了小市民簡單平凡的生活，整體風格輕快，體現出廣東民間音樂的風格。它作為鋼琴曲的經典曲目，它包含了獨特的民族色彩，本文從曲式結構、調式調性等方面進行音樂分析。

1《彩云追月》作曲家簡介

《彩云追月》是1935年由著名的音樂家任光和聶耳共同創作完成的一首民族管弦樂曲，后來由王建中改編成鋼琴獨奏曲。

任光（1900—1941），浙江嵊州人，中國近代著名的音樂家、作曲家。從小學習的樂器種類較多，如二胡、彈風琴、吹銅號等，后進入里昂大學音樂系學習樂理和作曲，他創作了眾多革命歌曲、群眾歌曲和抒情歌曲，開拓了左翼電影音樂領域，代表作《漁光曲》《大地進行曲》等等。

聶耳（1912—1935），云南玉溪人，中國著名音樂家、作曲家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的創作者，他的音樂具有鮮明的時代感、強烈的民族精神和藝術創造性，為中國無產階級革命音樂發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。

王建中（1933—2016），江蘇人，中國著名的作曲家、鋼琴家，他創作改編的許多鋼琴作品都將中國的民族民間音樂與西方的創作手法融合起來，代表作《山丹丹花開紅艷艷》《繡金匾》等。他改編的《彩云追月》體現了強烈的民族性和時代性，在大量改編作品中脫穎而出。

2 曲式結構分析

該曲子為三段式結構，A宮五聲調式，4/4拍，共71個小節，由引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲構成，具有廣東小調的風格。曲式結構分析圖示如圖1所示。

圖1 曲式結構分析圖

引子（1～9小節）：第一小節旋律模仿了彈撥樂器，第二小節為流動的五聲音階琶音，再加上顫音，具有濃烈的民族特色，給人一種流水的感覺，后兩個小節是前兩個小節的模進，最后用右手八度、左右手交替的方式來表現云和月打鬧的場景，讓我們看到了浩瀚的天空和平靜的湖水。

呈示部A（10～19小節）：a樂句模仿了管弦樂器來進行演奏，在四拍保持音的時候有二聲部進行補充，b樂句的裝飾音是模仿了笛子的音色變得歡快起來，b’樂句是b樂句的下行四度模進。

連接部（20～22小節）：采用了引子的動機，節奏一樣，但是左手的伴奏織體變為了琶音。

展開部B（22～37小節）：c樂句第一小節采用了與b樂句相同的節奏型后發生變奏，d樂句縮小了節奏型，加快了歡樂的氛圍，c樂句15連音模仿了古箏的琶音。

連接部（38～47小節）：左手旋律為a樂句的主題動機，起到了承上啟下的作用，為再現部做好鋪墊。

再現部A’（48～57小節）：a’’樂句旋律與a樂句相同，但是由a樂句的單音擴大到了九和弦和八度，左手伴奏織體也發生了變化為五連音，b’’’與b’’’’樂句在b樂句的基礎上增加了和弦的厚度，左手為五連音伴奏織體，最后不完滿終止于主和弦上。

尾聲（57～71小節）：與引子部分旋律相同，最后漸慢，給人一種虛無縹緲的感覺，讓人產生了聯想。

3 音樂分析

《彩云追月》是一首非常具有中國民族特色的鋼琴作品，雖然改編自民族管弦樂的版本，但是無論從曲式結構還是和聲色彩上，作曲家再進行二次創作的時候都完完整整地保留了曲子本來的民族風格，從鋼琴的音域和特點出發，又有民族的特點也有西方音樂多樣的表現方式，讓《彩云追月》這首作品擁有其獨一無二的韻味。從調式和聲、模仿民族樂器、節奏裝飾音這三方面來分析這首作品，我們可以發現《彩云追月》在不同的方面體現出了濃郁的民族色彩。

3.1 調式和聲分析

《彩云追月》采用的是具有中國民族特色的“五聲調式”，音程以五度音程、八度音程為主，彈奏起來在和聲效果上十分和諧，也因此音樂旋律會變得寬廣大氣。在樂曲的引子部分的第2小節，左右手交替的以徵音開始的快琶音以及在第4小節的快琶音都是運用了五聲調式里的音。主題出現的第9小節也同樣如此，體現了中國傳統民族音樂的和聲色彩。彩云追月譜例圖如圖2和圖3所示。

圖2 彩云追月譜例圖1

圖3 彩云追月譜例圖2

呈示段的第一樂句以徵、羽、宮、商、角為順序作音階式上行進行模進，第二樂句和第一樂句就形成了鮮明的對比，在旋律的最高音處加入了為羽調式的裝飾音，和聲上用了六級和三級的七和弦，在A宮調式上終止。中段為A宮調式，是呈示段的繼續發展。第三樂句的主題旋律動機出現在左手的低聲部，也是第一樂句的再現，第四樂句的左手伴奏部分運用的五聲音階，是對第二樂句的再現，這四個樂句強弱對比明顯，要表現出云和月在天空中嬉戲的意境，最后結束在A宮調式上。再現段是對于呈示段的再現，伴奏還是運用的五聲調式，但是由單音變成了八度音程，將全曲推向高潮，結尾與引子相呼應，增強了終止的感覺。

3.2 模仿民族器樂

通常在中國的鋼琴作品中，都會對中國民族樂器進行一些模仿。在民樂合奏的《彩云追月》中，演奏的樂器有琵琶、豎琴、二胡等，這些民族樂器的使用使整首曲子音樂性以及民族色彩性更強了。在改編的鋼琴曲中將民族樂器和鋼琴完美融合，取長補短。《彩云追月》第1～7小節，就模仿了揚琴和古箏，如第1小節的和弦就是對揚琴的模仿，而我們在彈奏的時候不能把裝飾音彈得生硬，先去聆聽樂器的音響效果再用鋼琴進行模仿，這樣民族韻味會更加的明顯。第2小節和第4小節的快琶音就是對古箏的模仿，快琶音就是古箏琴弦上的刮奏，彈奏的時候節奏不能太過于規整，雖然是左右手交替，但彈奏的時候這一連串的琶音要非常的連貫，一氣呵成。第5～6小節是單音和八度交替進行的旋律，同樣也是對揚琴的模仿，敲擊時揚琴發出的清亮的聲音在彈奏中更應該有所體現，如此才能將人們帶入朦朧的意境。

3.3 節奏及裝飾音

在樂曲的主題旋律上，融入了西方獨特的節奏探戈探戈的節奏在不同的地區都有所不同，而《彩云追月》的主題旋律加入了拉丁美洲的探戈節奏，節奏感緊湊鏗鏘有力，與引子出現自由的速度形成了對比，但又相得益彰。任光民樂合奏的版本將探戈的節奏加在了引子和多處句子與句子的連接中，例如引子結束后連續4個小節的探戈節奏將主題呈現出來。而王建中改編的鋼琴版，探戈節奏則通過左手的演奏來呈現并代替了民族合奏中其他的器樂。

裝飾音在中國作品中也是十分常見的，我們對于這些裝飾音不能視而不見反而要格外的重視，因為往往在裝飾音的演奏也會影響到整個音樂的韻味。例如第2小節的最后兩拍的長顫音，它體現了散板的效果，讓節奏更加自由，旋律也變得更加的靈動了；在主旋律出現的上方增加了顫音，前后兩個樂句分別構成了大二度和小二度的音程，如同一問一答，讓旋律變得活潑俏皮。

4 演奏技巧

在演奏《彩云追月》的時候，我們要注意的是，再現段部分雖然與呈示段部分比較的相似，但還是有一些聯系的，演奏的時候不能用一樣的情感和方式去表達音樂。例如，引子是一首樂曲的開頭，也是能夠帶給人們進入意境的一個重要部分，仔細觀察樂譜上的力度記號，從p開始，跳音和弦的彈奏要將力量集中到手指尖，發出的聲音要飽滿而不虛。緊接著是左右手交替旋律向上走的長琶音，這里的琶音要貼鍵演奏，每一個音要非常的均勻，不能出現明顯的重音，左右手交替的時候要非常的連貫，這時候需要我們控制一下下鍵的速度和方式，只有在同一頻率上才能彈出一氣呵成的效果。呈示部的主題旋律出現，短顫音在旋律的最高音上，這時手指的擊鍵與引子部分是完全不相同的，下鍵要果斷而深，顫音要顫得很清楚，手臂和手指的配合也能讓旋律更加凸顯出來。中段有許多連續的五聲音階琶音，根據譜子上旋律的走向做漸強漸弱，一般是兩頭弱中間強，每個音都不能給人突兀的感覺，這對手指的要求更高了，音階要彈出顆粒感，運用上手臂和手指的結合，手臂帶動手指力量轉移，指尖集中，要求手指觸鍵的準確性。再現段部分，也是全曲的高潮部分，八度音程的主題再現的時候，力度要比呈示部更加強，但是這個強不是“砸琴”，而是要用上大臂，把力量沉下來，手指第一關節在彈八度的時候尤其要在琴鍵上站住，這樣出來的聲音才會通透。尾聲部分與引子相同，但情感會有所不同，要從漸強到漸弱的處理。

踏板對于曲子的重要程度不言而喻，如何正確的使用踏板能把中國特色的五聲調式最大化地呈現出來也是一個值得研究的問題。踏板從頭踩到尾會讓曲子的音響效果一直處于渾濁狀態，如果一直不踩踏板整首曲子又失去了朦朧的感覺，所以合理地使用踏板也是關鍵的要素。例如在音階出現的時候就要使用音后踏板，在鋼琴聲音出來后快速踩下踏板。而在后面八度出現的時候就應該踩下踏板再彈奏。不同的演奏技巧使用踏板的方法就會不一樣。

5 結語

《彩云追月》是我國優秀的鋼琴作品，曲調婉轉動聽，詩情畫意的意境也讓這首樂曲一直備受大家的喜愛。王建中先生在進行對《彩云追月》的二度創作中，完整地保留了中國民族音樂特點，同時結合了西方音樂，西方作品追求的音響效果和諧和東方追求的情感表達，這種中西合璧方式也讓這首曲子在一眾鋼琴曲中顯得別具一格。通過對《彩云追月》的分析，對音樂作品的內涵和特點都有了一定的了解，也為之后演奏者更好的演繹打下了基礎。■

引用

[1] 武麗娜.鋼琴曲《彩云追月》的音樂分析[J].北方音樂,2015,35(1):24-25.

[2] 魏亞楠.鋼琴曲《彩云追月》的音樂與演奏分析[J].藝術評鑒,2017(14):15-16+49.

[3] 趙曉生.鋼琴演奏之道 [M].上海:上海音樂出版社,2007:352+405.