楊陽：音樂使人幸福，給人鼓舞和力量

陳大慶

GOOD TEACHER

楊陽

畢業于四川音樂學院鋼琴、聲樂專業，碩士學位，重慶市第八中學校音樂教師。香港音樂家協會、中國聲樂家協會、中國合唱家協會、重慶市鋼琴家協會等多家協會會員。

以樂輔德，以樂促智，以樂怡性

在電影《放牛班的春天》之中，音樂教師馬修通過組建合唱團，把一群調皮的孩子逐步實現了感化，重塑了他們的自信心和榮譽感。 正如奧地利著名音樂家弗朗茨·約瑟夫·海頓所說：“音樂真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”

“我從小就喜歡鋼琴，這部電影讓我對音樂教育有了全新的思考。我喜歡音樂，喜歡孩子，我想把快樂的音樂理念帶給孩子們，用音樂感染他們、鼓勵他們，帶給他們幸福。”楊陽從小對音樂就充滿了熱愛，成為一名音樂教師之后，她發現，現行的中學音樂教育只能培養學生最基礎的音樂能力，包括五線譜識譜、基礎視唱和器樂基礎常識等。這些都只能傳達最基礎的音樂知識，甚至都談不上審美，距離她所追求的“使人幸福”的目標相差甚遠。

正如諾貝爾物理學獎獲得者李政道所言，“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，他們共同的基礎是人類的創造力”。在楊陽看來，當前這種音樂教育現狀很大一部分原因，在于大家忽略了藝術教育對人才創新能力提高的重要作用。意識到這一點之后，她結合重慶市第八中學“育美唯真，陶冶情操”的藝術育人工作特點，通過初高中的課堂特色教學，踐行“以樂輔德，以樂促智，以樂怡性”的音樂教育變革之路。

以樂輔德，是指通過音樂教育提升學生的德育水平。音樂教育能豐富情感世界，是情感的藝術。在音樂課程中，老師可以在潛移默化中培養學生的美好情操和健全人格，提高學生的音樂能力，陶冶音樂情操。以樂促智，是指通過感官訓練，促進學生智能發展。音樂是人類特有的一種語言，它以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們在頭腦中產生想象而獲得聽覺形象。以樂怡性，是指通過音樂審美培養促進學生理解能力向深度發展。楊陽在欣賞教學中，帶領學生領略嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》奔放熱情的旋律，明亮高亢的嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的曲調，使學生聯想到生機勃勃的大自然景象，抒發美好歡樂的心情。而在《二泉映月》哀傷的曲調之中，讓學生體會到阿炳在舊社會里的不幸和那份追求光明、樂觀向上的可貴精神。在欣賞《春節序曲》時，學生會情不自禁地跟隨明快的旋律做著敲鑼打鼓的動作，表現人們在節目里熱鬧歡騰、載歌載舞的場面。

“欣賞這些音樂文化精粹的作品，能使學生的音樂素質修養、審美情趣越來越高雅。”楊陽說。與此同時，作為音樂教師，自己也在其中不斷修煉各項復合性專業技能，完成自我進化。

自我進化者，探索藝術教育新形式

楊陽從小學習古典音樂專業，參加工作以后，她結合教育工作的實際，不斷開拓自己專業的領域，實現快速進化。

2018年，楊陽接手重慶市第八中學民樂團時，整個樂團幾乎處于解散狀態。作為一名鋼琴演奏者和聲樂藝術家，她毅然“跨界”投入到民樂團的建設中去，自學二胡演奏，利用常年訓練積累的音樂理論基礎，指導學生進行琵琶、古箏、阮等多種樂器的演奏，帶頭挑起樂團的指揮工作。

“樂團不斷壯大之后，我們參加過國內外多項比賽，還取得不錯的成績。民樂團還在學校80周年校慶的開幕式上進行了表演。”楊陽向記者展示了校慶演出現場的照片。

她回憶，大概十年前，中學生參加國際音樂比賽在中國內地屬于比較“新奇”的事物。從2014年起，楊陽便本著“循序漸進”的態度，定向培養學生，從地區級別的比賽開始，創造條件帶著學生參加比賽，也開始在重慶市中小學生才藝大賽中斬獲聲樂、器樂等獎項。2016年，她指導學生積極訓練并帶隊出國參加了世界華人青少年藝術節（韓國賽區）總決賽，一舉斬獲總決賽金獎。在這之后，又帶領學生先后獲得李斯特杯香港國際鋼琴公開一等獎，“墨爾本國際藝術節比賽”聲樂、器樂一等獎，并在第15屆新加坡中新國際音樂比賽、第九屆國際聲樂公開賽、第16屆新加坡中新國際音樂比賽等賽事中陸續獲得一等獎。

“在指導學生參賽的過程中，尤其是在帶領民樂團的過程中，我對東西方器樂融合的感悟再次提升，真正切身體會到了‘藝術無國界’。”楊陽感慨。在奔波于各項音樂賽事的同時，她潛心鉆研教學，將高等音樂院校作曲專業設置的計算機編曲創作課程引入了中學音樂教學。

楊陽介紹，音樂創編課程是一門音樂實踐性的教學。教師必須保證學生在學完創編的基礎內容之后，能夠將這些知識加以實踐和靈活運用，所以一種開放式和互動性的課堂氛圍尤為重要。

例如，如果學生想創作一曲激昂高亢的曲風的音樂，即使沒有歌詞，也可以通過內心的情感和想象來感受音樂的表達效果。如果學生無法獲得靈感的話，教師可以在多媒體中播放一些激昂高亢類的音樂曲目，如《保衛黃河》《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等曲目。而且，教師在課堂上可以為學生提供多種風格的基礎節奏，學生在其中選取自己比較熟悉或感興趣的節奏作為“鼓底”。當然，學生也可以自由選擇自己比較喜歡的節奏作為“鼓底”，再將一些新穎性和創造性的內容加到該節奏中，將其轉變為帶有自己特色的音樂。

“在這種模式下的音樂創編過程中，更多的是考驗學生對于音樂風格和曲調的把握，在感受一首音樂的風格時，可以將自己當時內心的情感融入曲調中，創作出一首全新風格的音樂。”楊陽說。高中音樂創編課堂的教學是不同于傳統音樂教學的創新性實踐內容，對學生來說難度較大，所以她尤其注重循序漸進，幫助學生化繁為簡，激發學生的靈感和創造性。

在校園和課堂之外，近年來，楊陽又以評委的身份長期活躍在重慶舉辦的各類音樂賽事當中。2019年9月，還受邀擔任“中新國際音樂比賽”重慶賽區評委。對于這個階段“新身份”的轉變，她說，一方面希望能夠與同行多交流，了解行業發展水平。另一方面，也希望用自己的影響力和國際見識，讓更多人轉變“重文化課，輕藝術培養”的慣性認識，為促進中小學藝術教育的發展盡一分力量。