黃自：中國音樂創作先驅和引領者

■ 李定國

黃自是中國近現代音樂教育和音樂創作事業的先驅和引路人，集作曲家、音樂理論家和音樂教育家于一身。他在中國音樂史上的地位僅次于蕭友梅，是一位劃時代的偉大人物。

黃自英年早逝，他短暫的34年人生，留下了90多首不同體裁、不同樣式的音樂作品。其中包括交響樂、室內樂、鋼琴復調音樂、清唱劇和合唱、獨唱及教材歌曲。還有15篇振聾發聵的音樂論著，3部未完成的音樂書稿中包括半部中國音樂史。

同時黃自在擔任上海國立音專教務長的近十年間，培養了以賀綠汀、江定仙、陳田鶴和劉雪庵“四大弟子”為代表的一大批卓越音樂家，他們后來成為中國百年音樂發展的脊梁，當今中國杰出的音樂創作者絕大多數都出自他們的門下。

曾經留美學習作曲的黃自，并沒有那個時代的許多留洋者的那種崇洋媚外的偏見；也沒有1930年代左翼音樂人士那樣強烈的意識形態色彩。黃自一貫主張：中國的音樂創作必須走民族化的道路，西洋科學的創作技法是為我們的創作所用的，從而建立中國民族化的新音樂。他不僅自己一直身體力行，還深刻影響著他的四大弟子及以后薪火相傳的中國音樂創作方向。

黃自留下的那些洋為中用的音樂作品，其思想性和藝術性都達到了很高的境界，而且具有鮮明濃郁的中國風味。尤其是他的藝術歌曲，堪稱歐洲浪漫主義歌曲技法與中國新舊文學情調的完美融合。無論從形式到技法，還是體裁的廣度和深度，抑或情感和意境的表達，都是中國藝術歌曲創作的高峰。因為有了中國傳統文化的品位與時代思想情感的兼收并蓄，所以他創作、刻畫出的音樂形象令人耳目一新。

2004年春，上海音樂學院在賀綠汀音樂廳舉辦了紀念黃自誕辰100周年音樂會。那天，黃自夫人汪頤年和女兒女婿都出席了音樂會。在音樂會上，溫可錚、陳小群和葛毅等幾代上音的歌唱家和來自上海的幾支合唱團，在上海音樂學院管弦樂隊的伴奏下，演唱了《踏雪尋梅》《天倫歌》《玫瑰三愿》《思鄉》《春思曲》《花非花》《長恨歌》《抗敵歌》和《旗正飄飄》等黃自的代表作。當晚我還采訪了汪頤年，之后在《新民晚報》上發表了樂評《百年黃自》。

留美學成歸來

黃自和家人

初冬午后，我和胞弟李建國參觀了位于川沙的黃炎培紀念館。該館坐落在新川路上的內史第內，這是黃家世代的故居，也是黃自的出生地。修葺一新的黃炎培紀念館，參觀者絡繹不絕。黃自的生平展覽就在紀念館一隅。此處除了他生平和藝術成就介紹外，還展出了他的音樂創作手稿、樂譜和作品的唱片，還有一些他和家人鮮為人知的照片?？吹竭@些翔實珍貴的歷史資料，加之我曾經采訪過他已故的夫人汪頤年和女兒黃祖庚（上海音樂學院附中校長、鋼琴演奏家和鋼琴基礎教育家）及他的學生賀綠汀，同時我還收集了他的許多有關音樂的史料。因此，對于黃自先生我有了一個既理性又感性的比較全面的認知。

黃自1904年出生在江蘇省川沙（今上海浦東新區）的一戶書香門第，父親黃洪培是當地的一位名紳，堂叔則是中國大名鼎鼎的教育家黃炎培。黃自6歲就進入上海小學學習，一年后轉入浦東中學附小。1916年，12歲的黃自考入北京清華學校，開始接觸西方音樂。在校期間學習鋼琴和聲樂，是學校音樂社團的骨干。1924年秋，黃自以優異成績畢業于清華學校，同時獲庚子賠款赴美留學。旅美期間，他先進入歐柏林學院學習心理學，同時還選修了自己一直熱愛的音樂課程。1928年9月，黃自轉學到耶魯大學音樂學院繼續深造，主攻理論作曲。1929年以交響序曲《懷舊》為畢業作品，而獲音樂學士。該作品在當年耶魯大學的畢業生音樂會上公演后，引起樂壇關注。因為這是中國人譜寫的第一首交響作品，其意義和影響都很大。

旅美學成后的黃自取道歐洲，在游歷考察了英、法、德、荷、意等國后回到上海。旋即就被聘為上海滬江大學（今上海理工大學）音樂教授。從1930年起，應蕭友梅博士盛邀，黃自出任上海國立音專的教務長兼作曲教授。他是當時學校唯一的一位專職理論作曲教師，一人獨自承擔11門學科的教學工作。此外，還要兼授西洋音樂史和音樂領略法這兩門全校性的共同課。在工作之余，黃自還先后擔任上海工部局音樂委員、教育部中小學音樂教材編委，以及發起創辦了由清一色華人組成的上海管弦樂團并任團長（團員都是中國早期的西洋樂演奏家）。

培養“四大弟子”

年僅26歲的黃自來到上海音專任教后，給學校帶來了一股新風。早年的上海音專，只有蕭友梅一人教授作曲課。但他身為一校之長，整天要忙于繁雜的學校公務，很難分身來專心致志地教學。因此許多求知欲很強的學生就感到很不滿足。但慧眼獨具的蕭友梅，敢于不拘一格地啟用沒有任何教學經歷的年輕留美學子黃自擔當學校的教學重任，自己則抽身將更多精力投入學校的創辦和發展中。

黃自的教學風格令學校的教學面貌煥然一新。他的工作作風與蕭友梅的認真嚴謹又不茍言笑是截然不同的。溫和又平易近人的黃自，對待學生如同家人和朋友般親切，而且是真心誠意的。因此學生們都愿意與他交心，但凡學業上的疑惑、生活中的困難，都會敞開心扉求教于老師。因為黃自與學生們幾乎是同齡人、沒有代溝，像學生賀綠汀甚至比黃自還大一歲。融洽的師生關系，使黃自的教學非常順利有效。學生們都很渴望能聆聽老師耳提面命式的教誨。原本那些乏味枯燥的曲式、和聲、配器和復調（包括對位、賦格）等作曲技法課，通過黃自形象生動又深入淺出、旁征博引的講解，一下子變得鮮活起來、通俗易懂，學生們很快就能接受，并牢牢記在心中。無疑，學貫中西又才高八斗的黃自把自己旅美學得的西洋作曲技法的精髓，毫無保留地全盤傳授給弟子們，這樣的教學在中國音樂史上是開了先河的。他的四大弟子日后也成為了中國音樂創作的領軍人物和中堅力量，并深刻地影響了中國音樂發展的進程和方向。

黃自與蕭友梅等人在上海音專

黃自不僅殫精竭慮傳授作曲技法，更重要的是，他同時向學生灌輸正確的創作理念、作風和態度。黃自一貫主張：學習西洋作曲技法是為了更好地為中國的音樂創作服務。雖然在那個年代，中國的音樂創作基本還是一張白紙，但作為一位高屋建瓴的音樂思想家，他一直教導學生：對祖國的音樂事業要有堅定的信念，要走出一條洋為中用的中華民族自己的音樂之路。既不能像有些人那樣，認為中國的舊樂（指中國過去的國樂）是不可雕的朽木，要整個廢除，由科學的西樂取代；更不能偏激地排斥所有西樂，認為中國的音樂振興只有復古一條路。誠然，文化本身就是全人類相通的，是世界人民共同的財富，尤其音樂更是國際語言。試想，當今中國國樂中的胡琴、琵琶和笛子等，哪樣不是當年從西域傳入華夏大地而融入中國后來的音樂體系中的。

1934年，中國樂壇發生了一件大事。世界鋼琴大師切列普寧在世界巡演途中來到上海公演，轟動一時。切列普寧是蘇聯十月革命后流亡國外的原俄國貴族，他非常熱愛中國文化，尤其喜愛中國的京劇和民歌。他曾拜北平的伶界名人齊如山為義父，故取了中國名字：齊爾品。他還娶中國鋼琴家李獻敏為妻，并把許多中國民歌改編為鋼琴小品。齊爾品參觀上海音專后，結識了蕭友梅和黃自。大家一見如故、意氣相投，從而商定了一次音樂活動：由上海音專出面舉辦一次征集中國風格鋼琴作品的創作大賽。題材和內容不限，獎金由齊爾品提供。

比賽消息公布后，上海音專校園內仿佛春雷炸響。師生們摩拳擦掌、躍躍欲試，以最大的激情投入創作。擔任大賽評委的黃自也鼓勵自己的學生去參賽，并告誡他們：一定要譜寫自己熟悉的又發自內心的東西……果不其然，在完全保密、公平公正的競爭下，五位評委一致評定賀綠汀的《牧童短笛》為一等獎，他的同門師兄江定仙的《搖籃曲》和陳田鶴的《序曲》等獲二等獎。賀綠汀三首參賽作品中的另一首《晚會》雖未得獎，但得到了齊爾品的好評。后來，賀綠汀把它改成同名管弦樂《晚會》，久演不衰。

而黃自的另一位高足劉雪庵譜寫了《中國組曲》參賽，此作由四個樂章組成。劉雪庵是四川人，其作品的音樂素材都來自當地的戲曲和民歌。作品最終雖未能進入三甲，但齊爾品對劉雪庵也評價頗高，認為他在鋼琴演奏和音樂創作上有巨大潛力，創作風格已具有鮮明的民族性，難能可貴。喜歡中國音樂的齊爾品，此后在歐美的許多場鋼琴獨奏音樂會上，多次演奏劉雪庵的《中國組曲》。也因為他的力薦，《中國組曲》樂譜先后在巴黎和紐約等地出版，影響甚廣。

黃自的“四大弟子”是中國近現代音樂發展的基石，這足以證明黃自對中國音樂的貢獻。以鋼琴小品《牧童短笛》奠定中國樂壇地位的賀綠汀，在70多年的音樂生涯中，留下了歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》《天涯歌女》《四季歌》和《秋水伊人》，以及管弦樂《森吉德瑪》《晚會》等作品，還有許多音樂學術著作。新中國成立后，他長期擔任上海音樂學院院長，在他科學的辦校理念下，上音秉承國立音專的好傳統，一直是中國音樂家的搖籃。學校培養了陳銘志、施詠康、劉福安、王酩、王西麟、陳鋼、何占豪、陸在易、金復載、趙曉生和張千一等好多代頗有成就的作曲家。

出生于武漢的江定仙1930年考入上海音專作曲系，師從黃自教授。他對黃自先生佩服得五體投地，追隨先生學習過和聲學、高級和聲、和聲分析、鍵盤和聲、單對位法、復對位法、賦格、曲體學及分析和配器法。他幾乎學遍了西洋作曲技法的所有門類，受益終身。江定仙長期在中央音樂學院工作，擔任副院長兼作曲系主任。他一生譜寫創作音樂作品無數，因深受黃自影響，他的創作一直扎根于民族沃土，廣泛接觸并研究民間音樂。他編配了鋼琴伴奏的《民歌九首》，譜寫了鋼琴變奏曲《十送紅軍》，創作了交響詩《煙波江上》（又名《武漢隨想曲》）?？箲饡r期，在大后方教學的江定仙曾用鋼琴伴奏形式編配了一首西康民歌《康定情歌》。曲譜刊登在當時的歌曲雜志上，流傳很廣。晚年還寫下了三樂章的交響曲《滄?！?。他在中央音樂學院任教期間，先后培養和影響過吳祖強、杜鳴心、王立平，以及譚盾、何訓田、葉小綱和唐建平等幾代中國著名作曲家。

陳田鶴是浙江永嘉人，抗戰時期曾在上海音專遷至重慶青木關的音樂學院和勝利后的南京中央音樂學院任教務長，從事作曲教學。全國解放后，他又被先后調往北京人民藝術劇院和中央實驗歌劇院專職從事音樂創作。他雖英年早逝，但在短暫的44個春秋里留下了很多音樂作品。其中影響較大的有：清唱劇《河梁話別》，舞蹈音樂《荷花舞》《采茶燈》，大型合唱曲《森林啊，綠色的海洋》，歌曲《江城子》《山中》和《制寒衣》，還有未完成的歌劇《荊軻》等。1945年，因陳田鶴改編了新疆民歌《在那遙遠的地方》，并配上鋼琴伴奏，才使這首原本名不見經傳的民歌登上大雅之堂。后經歌唱家喻宜萱演唱，這首歌不脛而走，流傳全國。此作登載于1948年出版的《音藝新輯》上，比王洛賓編配的同名歌曲早好多年。陳田鶴對自己的恩師黃自是發自內心的敬仰，老師因傷寒癥去世后他痛不欲生。參加追悼會后，陳田鶴寫下了這樣一段文字：“眼前浮現著黃師蒼白的遺容和無數雙潤濕的眼睛，我恨不得再跟同學們抱頭痛哭一場，老天爺這樣殘忍地將尚在壯年的黃師帶走，我們永遠不能再聽到那樣有遠見的誠懇談話了。未來的中國音樂界將失去了軸心，一任這貧弱的音樂園地荒蕪了……”

劉雪庵曾任中國音樂學院副院長，他是中國樂壇一位有爭議的人物。當年因為一曲《何日君再來》紅遍中華大地，但也因為這首作品蒙冤一生。劉雪庵也是黃自非?？春玫囊晃坏茏?，他的求知欲極強，在所有上海音專的學生中，他學習的科目最多最全，但他的創作本領則是黃自一手傳授的。在劉雪庵跌宕起伏的人生中，曾為幾十部電影譜寫過音樂，其中的插曲和主題歌《長城謠》《滿園春色》《思故鄉》和《飄零的落花》等傳唱一時。他早年還創作過《早行樂》《采蓮謠》《布谷》《西子姑娘》和《淮南民謠》等一批委婉動聽、通俗易唱的民歌。在音樂創作的巔峰時期，他還譜寫了《紅豆詞》《菊花黃》和《楓橋夜泊》等意境深遠、曲調典雅的藝術歌曲。

著名音樂學者錢仁康一直堅稱：黃自先生是中國音樂教育的一代宗師。如若中國樂壇沒有蕭友梅和黃自，中國音樂的進程完全可能在迷茫中還要彷徨很多年。

投身音樂創作

黃自在創作中

黃自對中國音樂創作的最大貢獻莫過于藝術歌曲。而藝術歌曲是起源于歐洲的18世紀至19世紀的一種音樂加文學體裁的歌曲樣式，其特征是歌詞的詩歌化、作曲手法的技術化，伴奏則以多聲性和織體寫法的鋼琴為主，也有樂隊。歐洲的經典藝術歌曲又以德國為主，它把浪漫主義的音樂文化與質樸且具有民族民間性的詩歌完美地結合。在藝術歌曲的發展進程中，歌德和舒伯特無疑是極其重要的兩個人物。他們留下了許多后人無法企及又有著范本意義的經典作品。

隨著歐洲藝術歌曲的興起，一批以音樂會演唱為職業的歌唱家應運而生，但他們的演唱風格又與歌劇演員不同。中國的藝術歌曲誕生于“五四”前后的新文化運動，創作也已有百年的歷史，在這百年里國人的音樂生活發生了巨變。藝術歌曲雖然是一種伴隨近代歐洲文化及現代西方文明進入中國的舶來品，卻不同于通俗易唱的早期“學堂樂歌”，它深受中國百姓尤其是知識分子的喜歡。中國藝術歌曲的開創者青主、趙元任和黃自的創作理念，就是運用西洋作曲技法，與中國傳統文化和倫理道德精神相結合，而成為一種新音樂體裁的歌曲。其樣式和風格，看似模仿德奧和歐洲藝術歌曲，但其精神核心內涵卻始終是中華民族的，憂國愛民又激濁揚清，其美學取向融匯中西、洋式華魂。

百年來，中國的音樂家一直秉承著蕭友梅和黃自的創作理念。因此，中國的藝術歌曲也猶如秋夜繁星、燦爛無比；又似春日茂草、生生不息。這些作品在不同的歷史時期，既可登廟堂，又可上戰場。可說情感，又可達思想；可做黃鐘大呂，亦可飯余巷談。誠然古往今來，任何有生命力的藝術都來源于人民，又服務于人民，最終成為人民的語言。早年的中國藝術歌曲，有鮮明的民族風格和深邃的思想意境，又有歌唱性和藝術性，是一種不同于其他類別的歌曲樣式，從而也奠定了這類歌曲創作的基調和本色。

出身世代書香門第的黃自，從小就飽讀四書五經，深受中國傳統文化影響，這為他以后創作藝術歌曲奠定了基礎。但在他成長的年代，中國內戰外患不斷。黃自年少時就毅然赴美學習，是為了將來學成歸來后能報效祖國。因此學習教育和音樂的黃自回國后，在擔任上海國立音專教務長的同時，義無反顧地接受教育部委派，擔當起編寫中小學音樂教材的重任。因為黃自明白，要提高國人素質，音樂是很重要的一塊，而且必須從孩子抓起。在編書期間，他與應尚能、韋瀚章、張玉珍等合作編輯了六冊不同年齡階段的音樂教科書。其中，黃自一人還撰寫了54篇深入淺出、通俗易懂的音樂知識的普及文章，并譜寫了《西風的話》《雨后西湖》《燕語》《睡獅》《秋郊游》和《踏雪尋梅》等28首在學生中有很大影響的歌曲。這些作品已不同于清末民初這一特殊歷史時期，維新思想在中西文化碰撞下在音樂領域所產生的“學堂樂歌”。“學堂樂歌”基本都是引用外國現成的音樂旋律，填上中國歌詞。其實這并非真正意義上的音樂創作。“學堂樂歌”以旅日學者沈心工、李叔同、曾志忞為代表人物，他們填詞的《送別》《我的國》《春游》和《早秋》等也影響廣泛。

以黃自為代表創作的學生歌曲，已完全不同于中國音樂開蒙教育的“學堂樂歌”，從旋律到歌詞，已完全出自國人之手。這里要重點介紹一首劉雪庵作詞、黃自作曲的《踏雪尋梅》，從中可見黃自創作這類歌曲的一種風格?！短ぱっ贰肥俏蚁矚g的一首歌曲，它的樂句短小精悍，簡單的四句歌詞啟承轉合，作品描寫了雪后游人的喜悅心情，生活氣息濃郁，極富畫面感。此作節奏感很強，前兩句旋律富于躍動感，描寫雪后騎驢外出游玩的情景，第三句用音樂模仿了鈴鐺的聲響，使演唱變得更生動了，結尾則是前段旋律的再現和發展，整首作品唱來充滿詩情畫意。歌曲音域看似不寬，旋律基本都在中聲區，但要真正演繹好、表達出原創者的初衷，是需要很強的演唱能力和對此作的深刻理解。在我所組織的多場大型音樂會上，曾邀請過中央樂團的臧玉琰、上海音樂學院的溫可錚和總政歌舞團的李雙江演唱此作。他們各自演唱不同聲部，各有千秋的演繹不僅使這首作品栩栩如生，還給人留下很大的想象和回味空間。臧玉琰的演唱氣息控制自如，聲音絲絲入扣，意境深邃。而李雙江的演唱則激情澎湃，一氣呵成。他對作品抑揚頓挫的把握也是游刃有余、恰如其分。溫可錚雖然是男低音，但他出神入化、引人入勝的表演，已完全把聽眾帶入并沉浸在作品的情景之中不能自拔。

黃自是個舊時文人，也是一個熾熱的愛國主義者。他旅美回國后不久，中國便爆發了“九一八”事變。從此，日寇不僅侵占中國東北，還不斷蠶食華北、乃至整個中國。

面對日寇猖狂的侵略，中華民族到了生死存亡的邊緣。此刻的黃自義憤填膺，用手中的筆權當武器，譜寫了一大批膾炙人口又感人至深的愛國歌曲和抗日救亡歌曲，像《九一八》《熱血》《天倫歌》和《贈前敵將士》等歌曲，在當時社會各階層中傳唱一時。《贈前敵將士》譜寫于1932年4月，由中國民主革命家何香凝作詞，歌曲是獻給在淞滬抗戰中英勇奮戰的十九路將士的。它痛斥了日寇在中國犯下的滔天罪行，又歌頌了中國軍民抗戰的堅強意志，歌曲極大地點燃了抗日將士的愛國熱情。

黃自譜寫的合唱作品《旗正飄飄》《抗敵歌》和《軍歌》，在當年中國的抗日救亡歌曲中占據極重要的地位。這三首合唱曲和聶耳的《義勇軍進行曲》《畢業歌》，呂驥的《自由神》《新編九一八小調》，麥新的《大刀進行曲》，冼星海的《在太行山上》，麥新、孟波的《犧牲已到最后關頭》，賀綠汀的《游擊隊歌》等，都被收編進商務印書館在1934年出版的《愛國合唱歌曲集》中，社會影響甚廣。這些歌曲激勵著億萬中國軍民投身偉大的抗日洪流。

其中黃自的《旗正飄飄》和《抗敵歌》的音樂，經常出現在港臺拍攝的抗日戰爭題材電影中。在當年抗戰中，許多將士唱的都是黃自的歌曲。

1937年“七七事變”后，黃自又創作了一首歌曲《熱血》，作品呼喚億萬中國人要灑著熱血去除強暴，要拼著熱血去爭榮光。他自豪地坦言：現在我寫抗敵歌曲，希望不久就能再譜寫慶祝抗戰勝利的歌，可見黃自對抗戰懷有必勝信念。

有著熾熱家國情懷的黃自，即使在創作現代詩歌的藝術歌曲時，也處處流露出對祖國對人民的無限愛戀，對侵略者的無比仇恨。這在他出版的第一本藝術歌曲集《春思曲集》中可見一斑。歌集收編了黃自創作的《春思曲》《思鄉》和《玫瑰三愿》等。在這幾首作品中，人們可以明顯地感受到舒伯特、舒曼和門德爾松對黃自的影響。但黃自的創作并沒完全照搬西方藝術歌曲的傳統，而是在自己的作品中巧妙地隱藏著民族的五聲調式。

蕭友梅（右三）、賀綠?。ㄓ乙唬┑群嫌傲裟?/p>

黃自的《玫瑰三愿》，以花喻人、以花期的短暫比喻青春年華的易逝，從而呼喚人們珍惜和保護這份美好。歌曲以婉約唯美的比擬方式，期盼著美好的和平。因此，在看似纏綿悱惻的語句背后，聽者卻會感到隱藏其中的巨大力量。歌中唱道的“多情游客”，泛指國民黨的統治和租界中的外國勢力；而“芬芳的玫瑰”正是曾經美好的祖國，“充滿妒忌的無情風雨”就是窮兇極惡的日本侵略者……

黃自的《玫瑰三愿》和他的《春思曲》《思鄉》及《花非花》等，一直是中國音樂院校聲樂教材中的重點，是女高音必學的曲目。從《玫瑰三愿》面世后，幾代中國歌唱家爭相演繹，此作也成為了中國歌唱家演唱得最多的作品之一。據我所知：喻宜萱是第一個演唱者，以后又有黃友葵、郎毓秀、周小燕、張權、高芝蘭、蔣英、郭淑珍、林明珍、汪燕燕、季小琴、胡曉平、孫秀葦和黃英等幾代歌唱家演繹過。她們在演唱這首高難度的作品時，都各自表達了獨到的理解和詮釋，風騷各領。我聽過張權、林明珍、汪燕燕和季小琴演唱的《玫瑰三愿》，那真是字字如肌珠、聲聲入心田，歌聲是那樣的撩人心魄，令我沒齒難忘。

《玫瑰三愿》也有男聲版的，溫可錚就把此作移調后作為自己音樂會的常演曲目。他是迄今為止演唱黃自藝術歌曲場次最多者，演唱時間也最長，而且是理解、表達黃自作品最深刻、最完整的歌唱大家。在他去世后，其夫人王逑整理出版了溫可錚的歌唱專輯，其中就收錄了他生前演唱的九首黃自的作品。

近期與旅美歌唱家劉捷在策劃籌備《迪里拜爾·劉捷中國民歌演唱會》事宜。有一次在商討中，劉捷的學生、旅日女高音趙非說起了她的一樁往事。20多年前，趙非在日本東京的武藏野音樂大學學習聲樂并獲得碩士學位。那時她在日本翻譯出版過一本《日中名曲選》（并附2張CD），其中一張是趙非用中文演唱的《荒城之月》等日本名曲，另一張則是她用日語演唱中國民歌和中國經典作品，主打歌曲就是黃自的《玫瑰三愿》。當年歌集和兩張CD分別在中國和日本發行后，引起兩國樂壇廣泛關注。尤其是《玫瑰三愿》得到日本聽眾和音樂圈好評，由此日本民眾也認識、了解到中國藝術歌曲之美，一時學唱者趨之若鶩。

在黃自的藝術歌曲創作中，不僅有現代詩詞題材，更多的是中國古典詩詞。代表作有：白居易的《花非花》、王灼的《點絳唇·賦登樓》、蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》和辛棄疾的《南鄉子·登京口北固亭有懷》等，這些不同年代、不同歷史背景、不同情緒、不同體裁的詩詞，在黃自筆下，以不同旋律呈現他對這些古詩詞深刻意涵的理解和詮釋，成了教科書式的音樂作品。

中國第一部清唱劇《長恨歌》也是黃自的力作。這部十個樂章的作品，是黃自在教學之余用了一年多時間，與自己的老搭檔、上海音專國文老師韋瀚章共同完成的。作品根據唐代大詩人白居易的同名敘事詩《長恨歌》的情節改編。此作雖因黃自工作繁忙又突患疾病去世而只完成了七個樂章，但它仍不失為一部曠世經典，至今還沒人能超越。

當年的百代唱片公司在黃自生前，曾錄制出版過清唱劇《長恨歌》部分章節的唱片。1943年春，重慶的中國音樂研究會為紀念黃自去世五周年，在《音樂月刊》上首次出版了黃自的遺作《長恨歌》的?？?957年，上海音樂出版社正式出版了黃自七樂章的《長恨歌》的總譜。1994年11月11日，清唱劇《長恨歌》在極負盛名的美國紐約卡內基音樂廳唱響。這是中國的清唱劇第一次在國際舞臺上亮相。擔任此次演出指揮的是中國旅美音樂家黃永熙，鋼琴伴奏也是旅美華人林藹玲。劇中扮演唐明皇的是正在美國自費學習聲樂的年過花甲的溫可錚教授；旅美華人女高音歌唱家鄧桂萍出演楊貴妃。由幾支旅美華人合唱團組成的百余人合唱團擔任該劇的合唱。此次演出不僅在美國引起轟動，而且在世界樂壇也有很大反響。

本文作者在內史第留影

當年，上海工部局交響樂團曾上演過黃自的兩部音樂作品，一部是他在耶魯大學的畢業作品交響序曲《懷舊》，另一部是他為左翼的進步電影《都市風光》所譜寫的電影音樂《都市風光幻想曲》，這是該樂團唯一演出過的中國人創作的音樂作品。1949年初夏，新生的上海人民政府交響樂團在人民廣場（原上海跑馬廳）舉行的上海各界慶祝上海解放的群眾集會上，又演奏了黃自的這兩首音樂作品。

1938年初春，一直體弱多病又操勞過度、積勞成疾的黃自突患傷寒癥，住進了上海紅十字醫院治療。5月9日，懷著對音樂、對人世無限眷戀的黃自，因多種疾病的并發而撒手人寰。臨終前，已經虛弱得很難言語的黃自還斷斷續續地請求夫人：快去請醫生來，我快不行了，我還有半部中國音樂史沒寫完呢……

黃自不是在“茍且偷生”，因為心中的音樂使命還沒完成，他需要時間。就這樣，中國第一位系統、全面地向中國學子傳授歐美近代專業作曲理論，又創作了許多流芳百世經典音樂的樂壇巨匠黃自，走完了他34年不平凡的短暫人生。這不啻是中國樂壇的巨大損失。兩年后，中國近現代音樂的奠基人蕭友梅也因病去世。隨著這兩位中國近現代音樂事業開創者的相繼離世，無數樂人和國人引以為豪的一個音樂時代，就此落下帷幕。