觀于象外，得之寰中

岑向梅

【摘要】中國畫講求托物言志、寓理于情;講求言簡意賅、凝練節制;講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。要讓學生理解“以形寫神”，就必須先學會賞析中國畫，通過賞析，理解畫家要表達的深刻內涵，讀懂其內在含義，開闊學生的眼界，提高學生的理解能力和審美情操。

【關鍵詞】中國畫;鑒賞;初中生

“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”這是習近平總書記在2014年主持召開文藝工作座談會上的重要講話，中華優秀傳統文化是中華兒女的根，是民族興旺的源。

我國歷史悠久，源遠流長，優秀傳統文化有很多。中國畫兩千多年以來，在中華大地長盛不衰，可以堪稱中華優秀傳統文化的代表之一。究其因，在于中國畫“講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一。”重視情感表達，內涵深遠，講求意境與藝術情趣，充分體現中國人的儒家思想和智慧。

黨和中央重視傳承與發展中華優秀傳統文化，教育界義不容辭，在“雙減”政策背景下，中國畫日益受重視，在很多中小學，甚至幼兒園都開展了中國畫教學或“創意水墨”，這是喜聞樂見的事情。中國畫不拘泥形式，筆法可繁可簡，入門容易，深得幼兒喜歡，在幼兒園和小學階段學習中國畫，可以掌握水墨的基礎技法和簡單的造型方法，幼兒大膽下筆，無拘無束，整體畫面效果熱鬧、豐富，但是幼兒的國畫只停留在表現方面，要真正理解中國畫的內涵，深入探索中國畫，就要從初中開始。

根據著名心理學家皮亞杰的觀點，12歲開始的少年兒童正處于“形式運算階段”，不再拘泥于具體、現實的事物，開始形成抽象概念及思維，進行邏輯推理，能夠理解符號或圖形的暗喻、借喻等，有一定的概括、歸納能力。在美術的角度，15歲的青少年開始踏入真正的美術大門，進入“成人美術”范圍。但是這個時候的學生正處于“痛苦”的階段，一方面不再向小學生一樣心無旁貸、隨心所欲地畫畫，另一方面沒有純熟的繪畫技巧和適當的表達方式作為支撐，表達心中所思所想，眼高手低。

中國畫表現的既不是具象寫實事物，也不是純粹的抽象主義，是介乎于抽象與具象之間，我們可以稱之為“意象”，齊白石提出的“似與不似之間”，李苦禪提出“以神取形，以意舍形，最后終能做到形神兼備，言簡意賅”。由此而見，中國畫非常適合初中階段的學生學習。根據學生的年齡心理特點，初中階段的中國畫學習在水墨技法的基礎上“以形寫神”，但是，要讓學生理解“以形寫神”，就必須先學會鑒賞中國畫，通過鑒賞，理解畫家要表達的深刻內涵，讀懂其內在含義，開闊學生的眼界，提高學生的理解能力和審美情操。

要進行中國畫的賞析，首先要甄選適合中學生賞析的優秀中國畫作品，所謂適合，是有一定的代表性，表現內容與思想，情調要健康，藝術水平要高雅。作為引導的教師，需從積極的、正面進行引導，尤其是一些藝術形式與思想內容之間存在比較復雜問題的美術作品，要正確地鑒別，給與恰當的評價與指引。因為美術鑒賞不僅開闊眼界、增長知識，還可以陶冶情操，提高個人藝術修養以及審美能力，是“美育”的重要組成部分，這種審美教育，不僅可以端正學生的審美觀念，提高審美水平，更重要的是潛移默化地影響青少年的道德品質。

中國畫寄情于筆墨，學生理解不易，我們可以參照美國喬治亞大學教授、著名美術理論家和批評家費德門（Edmund Burke Fdldman）提出美術鑒賞的四個程序：

一、敘述（description）

直接陳述畫面上所呈現的東西，不需要探討其中意義和內涵，畫面畫了什么東西，展示的是風景還是人物或動物，人物或動物在干什么，簡單直白。如果是抽象畫，就指出展示了什么符號，什么顏色，有什么形狀等。對于中國畫，可以在闡述表面事物的基礎上，描述點、線、面。

二、形式分析（formal analysis）

根據作品的內容，分析其造型的特點、色調的處理，空間的表現、構成的原理等，并探討各因素之間相互依存的作用與方式。中國畫形式感比較強，因此，在形式分析方面更要詳細，具體分析其造型、筆墨的運用、構圖、虛實等。

清代初期著名畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫。”直接道出中國畫的主要表現形式。中國畫經過長期的磨練實踐，在運用筆墨造型，表達情感等方面，形成一套成熟的、完善的、具有民族特色的藝術技巧，并且達到很高的藝術造詣與藝術境界。初中學生由于在小學階段嘗試過筆墨的初步運用，對筆墨并不陌生，因此欣賞中國畫的時候，在筆墨分析方面要具體、到位，才能讓學生感悟更深。同時，可以讓學生嘗試模仿名畫中筆墨的運用，從而加深感受。

構圖是繪畫藝術美的重要表現，根據要表現的思想內容，在平面上布局表現對象的位置和相互關系，由個體組成整體。中國畫的構圖有一定的規律，但也變化萬千，講究疏密關系，講究對比、節奏與均衡，尤其是“留白”，是中國畫構圖的一大特點。中國畫“虛實相生，無畫處皆成妙境”，畫面中的空白是一種另類的表現形式，成為構圖中重要的一環，讓人有無限的想象空間，構成深遠的意境，使畫面打破一定的空間與時間限制。山水畫如此，花鳥畫也如此。齊白石畫蝦不畫水，沒有人會質疑這蝦不是在水中。

如，南宋著名山水畫家馬遠《寒江獨釣圖》（圖一），畫面中只有一葉扁舟，一個漁夫，寥寥幾筆的微波，其它一大片空白，這“空白”表面上是“虛”，事實上是“實”，表現了空曠渺茫、寒意蕭條的意境，烘托漁夫凝神貫注地垂釣的靜謐神氣。

三、解釋（interpretation）

根據內容與形式，推測美術作品的內在含義，或者探討畫家要表達的觀念，當然，這個解釋建立在了解畫家本身的性情與經歷，以及所處的時代背景之上的。這個解釋程序對中國畫尤為重要，中國畫“以形寫神”“形神兼備”，其中的“意”是中國畫的精髓，也是讀懂中國畫的關鍵。

元代畫家王冕在一幅墨梅圖（圖二）中題詩：我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。借梅抒情、以梅自喻，表達自己淡泊清高、鄙薄流俗，獨善其身的人生態度。

“八大山人”的花鳥畫獨具個性，更具借物抒情的意味。《荷花小鳥》（圖三）畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子瞪著白眼的小鳥站在石頭上，孤寂冷傲。如果不了解朱耷的生平，不知道他經歷的國破家亡，不探究他哭笑不得的痛苦內心，就讀不懂他的畫，“在極凝練的形象、極著萃的筆墨之中，得到深刻的體現。那是徘徊排側的吁嘆，是內心深谷巨壑里隱隱的呼喊”。

四、評價（judgement）

通過比較的方式進行評價，在一定范圍內進行橫向或縱向對比，深入分析內容、形式與內涵是否協調與統一，從而對作品進行理性的判斷，這是前面三個階段的總結，是美術欣賞的升華。下面以吳昌碩的《桃》（圖四）作為鑒賞例子來歸納應用以上四個程序：

第一階段敘述畫面所見，用墨色表現枝干及葉子，粗枝大葉，左下三只桃子，右上兩只桃子，用西洋紅、藤黃點染，筆墨蒼勁渾厚，顏色亮麗不俗。畫面左上落款：“三千年結實之桃 曉露先生正之 戊午春吳昌碩。”后有“吳俊之印”“吳昌石”兩枚印。畫面右下角有“歸仁里民”方印一枚。

第二階段進行形式分析：在構圖上采用左低右高的“S”形構圖，似欹卻反正，中間及右邊兩枝干自下而上，打破規整的局面，斗大的桃子在濃密的葉子中或虛或實，上下呼應，豐富的墨色與濃烈的紅黃色相互牽制，渾厚古拙又不失生意盎然。

第三階段，解釋。吳昌碩中年開始學習繪畫，吸收明清名家徐渭、石濤、朱耷等的精華，師承任伯年。繪畫與書法、篆刻等方面造詣極高，其作畫用筆蒼勁有力，得力于石鼓文，以及用行草筆意融入篆書，用書法的筆墨手法應用于繪畫，提高畫面的表現力。在設色上，大膽采用鮮艷、強烈的色彩，如“西洋紅”，墨色與顏色相互對比，厚重強烈。吳昌碩認為：繪畫應該追求形似以外更高的東西——“氣”，這“氣”建立在他的生活經歷、個人修養、學習等之上的。在題材上，不是凡花野草，卻是飽滿碩大的“瓊山玉桃”;在思想上，把富貴與清高統一起來，“富貴神仙品，居然在一家”，一改明清時期孤高冷清的舊情趣，表現出吳昌碩對人生、對物質生活的肯定態度，表達一種熱烈、蓬勃向上的情感。

第四階段：評價。縱向對比明清時期作品，橫向對比吳昌碩的書畫印作品，整體畫面詩書畫印融為一體，重視傳統，但不盲從，“古人為賓我為主”，改變明清時期標榜孤高冷逸的情趣，體現蒼勁熱烈、大氣磅礴的審美效果。

以上美術鑒賞程序由淺入深，從表面到內在，層層深入，既符合中學生的認知能力，又符合中國畫的特點。這已經不是單純的欣賞，而是具有藝術再創造的性質，是一種藝術的提升，我們在日常中國畫教學中，有針對性地、滲透式進行鑒賞，讓學生深入理解中國畫含蓄蘊藉、豐富多采的內涵，從而更好地傳承與發展中華優秀傳統文化。

參考文獻：

[1]李苦禪.《八大山人畫冊》序言[J].美術，1982（1）.

[2]赫伯·里德.通過藝術的教育[M].呂廷和，譯.湖南美術出版社，1993.

[3]尹少淳.美術及其教育[M].湖南美術出版社，1995.

責任編輯? 李? 源