面向未來的美術館建筑與建設理念

[摘要] 21世紀以來，隨著政府加大美術館建設的投入力度，全國各地的美術館如雨后春筍般建立起來，呈現出蓬勃的發展態勢。除了國家政策層面的支持，社會各界對美術館的關注度也大幅提升，紛紛投入美術館的建設中來。因此，在符合客觀規律、實際情況和科學精神的基礎上對未來美術館的建設進行展望和預判是很有必要的。美術館的建設過程需要多個交叉領域的高度整合，其中更是有許多問題有待深入思考和解決。本文試對這些問題展開探索與分析。

[關鍵詞] 美術館 公共空間 建筑功能 綠色建筑

在建設社會主義文化強國的過程中，作為公共文化服務體系的重要組成部分，美術館的建設與發展成為彰顯文化自信和文化力量的一項標志。進入21世紀，國家對文化建設越來越重視，美術館也因此迎來了最好的發展時期。各級政府紛紛加大美術館建設的投入力度，包括湖北美術館、江蘇省美術館新館、浙江美術館、天津美術館、山東美術館在內的全國各地的公立美術館相繼落成，高校美術館也以良好的發展態勢躋身國內一流美術館的行列，如中央美術學院美術館、廣州美術學院美術館、南京藝術學院美術館、清華大學藝術博物館等。在國家的政策支持下，美術館呈現出蓬勃的發展態勢，社會各界對美術館的關注度大幅提升，企業和個人均積極投入到美術館的建設中來，成立了許多具有代表性的民營美術館，如北京民生現代美術館、紅磚美術館、龍美術館、西岸美術館、浦東美術館等。

身處美術館蓬勃發展的美好時代，我們不僅要積極投身建設，而且要對美術館迅速發展過程中暴露出的問題進行梳理和反思，在符合客觀規律、實際情況和科學精神的基礎上，對美術館建設進行展望和預判。美術館的建設依托于建筑設計、管理學、藝術學和文史專業的高度整合。對美術館的管理者和設計者而言，在未來的美術館建筑設計中有一些突出問題有待于深入思考和解決，例如美術館建筑的本地適應性和經濟性、美術館的建筑造型與功能需求之間的關系、美術館理念和功能的轉變與建筑空間之間的關系等。

一、美術館建筑的“本地適應性”

所謂“本地適應性”，體現為美術館建筑所置身的“此時”“此地”，具體指的是那些能夠代表國家形象和區域形象的美術館建筑對所在城市的意義。“此時”指的是建筑的時代性。不同國家、不同民族的建筑風格會隨著歷史的變遷和時代的發展呈現出不同的特點和表征。美術館建筑也是如此，其建筑風格的時代性一直處于變化和創新之中，并且存在著當下共時性的文化邏輯與歷時性的文化傳統的共生問題。更為重要的是，美術館建筑本身象征著一種文化建設的姿態，能夠產生永恒而久遠的影響。“此地”指的是建筑的地域性和場所性。地域是建筑物賴以生存的根基。設計和打造美術館建筑，不僅需要立足于所在地的歷史傳統和文化內涵，而且要尊重所在城市的環境氛圍、規劃邏輯和結構尺度，利用各種具備人文關懷的方式，使美術館建筑文化在城市空間中得以發展，對所在城市和區域的建設和規劃起到適時的促進作用。

美術館建筑具備“本地適應性”，這意味著打造美術館建筑時既不能一味追求仿古的傳統形式，也不能簡單地模仿具體的物象造型，更不能機械地套用中外已建成美術館的建筑造型與設計風格。身處“此時”“此地”的美術館建筑無疑應具有獨特的時代性、地域性和包容性。這就需要美術館的設計者對美術館的性質、任務、功能要求和美術館所處的地理區位、周圍環境、在城市空間環境中的地位等方面展開詳盡的分析和研究，并利用新技術、新材料，打造出既與地域環境、歷史文化相互交融又具有鮮明時代特色的美術館建筑。

二、美術館建筑造型與功能需求的關系

從20世紀后半葉起，美術館建筑的藝術性除了體現在外立面造型，還體現在建筑空間本身。通常來說，建筑的藝術性比展示的藝術性更能吸引眼球，甚至建筑本身就是對美術館重要性的宣告。美術館建筑所享有的“文化權利”比之前更多，日益成為一座城市中不可或缺的公共建筑。[1]以西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館為例，它憑借奇美的造型、復雜的結構和高科技材料而聞名于世，每年有無數“朝圣者”被建筑本身的藝術美吸引而來，館內的展品反而被建筑環境奪去了光輝，顯得黯然失色。然而，“建筑壓倒藝術品”情況的出現并不意味著建筑和藝術作品之間存在著不可調和的矛盾，藝術家在這一情況下更不能“失語”。對藝術家來說，雖然他們無權拆毀一座美術館，但可以通過行動和作品介入美術館的建筑空間——藝術不只是占據空間，也構成了空間本身。[2]

與此同時，還有另外一種情況的出現——“里外兩層皮”，即美術館的建筑造型雖然頗具創意，但其內部功能空間設計卻平淡無奇，甚至有很嚴重的功能問題。當今的美術館建筑不能因為過分追求建筑造型的與眾不同、宏偉壯觀而忽略美術館內部空間的功能使用，造成實用性差、維護成本高等不良后果。美術館的建筑設計應當是理性的、講求邏輯的，處理好外部造型和內部功能之間的關系非常重要。建筑的外部造型不僅與其所在地的自然環境、文化經濟存在關聯，更要與建筑的使用功能、結構體系建立深刻的邏輯聯系。就美術館建筑而言，內部空間不可被動適應外部造型。也就是說，不能將一成不變的“方盒子”填入不同的建筑外殼當中。

三、美術館建筑空間的可能性與多樣性

美術館建筑空間的設計需要考慮在建筑空間內展示大量不同類型藝術品的可能性，提供真正具有多樣性的展示空間。這里的“大量”指的是展覽的個體規模和同時舉辦展覽的數目，以及特定時刻火爆的人流量。雖然不是所有美術館都會舉辦巨型展覽[3]，但我國各美術館所承接的展覽數量還是較為龐大的，比如中國美術館全年舉辦近百個展覽，某些省級和市級美術館全年也會舉辦幾十個展覽。而且，隨著綜合國力的增強、經濟的飛速發展、公眾審美需求的與日俱增，美術館迎來了越來越多的觀眾，尤其是在展覽開幕式等特定時刻，美術館的人流量持續激增。如何處理龐大且快速變化的人流量和適宜在私人氛圍下展開的美術品鑒賞之間的矛盾，是擺在美術館管理者和美術館建筑設計者面前的一個重要課題。尤其對美術館建筑設計者而言，在應對這一問題時不能只是簡單增加建筑面積和建筑體量，而是應從設計層面切入展開深入思考并進行規劃。

“不同”指的是美術館展覽對象的多樣性以及展覽方式的差異性。中國的美術館不僅需要考量以何種特有的展覽方式呈現富有中國特色的傳統藝術作品，例如怎樣展示傳統樣式的中國書畫，而且要與時俱進，融入國際視野，找準大量多媒體藝術品、大型裝置藝術品，甚至表演性藝術的展示路徑。解決這些問題，需要設計者不僅懂得建筑學中的構造方法，而且要能夠深刻理解藝術作品本身的特點，有針對性地找到最適宜的展覽方式和展覽空間，進而通過不同大小尺度的空間組合方式，進行包容性展示。正如蘇珊·麥克里奧德在《重塑博物館空間》的引言中所概括的：“挑戰來自于創造出富有包容性、可達性的空間，這樣的空間利于改造，積極響應當代的主題，由此才產生出了新的建筑和空間形態。”[4]

四、美術館建筑理念和功能的轉變

傳統的美術館建筑在空間序列、空間形態和空間布局上基本都是圍繞展覽、收藏和教育研究這三大主要功能鋪陳的，且通常會著意突出美術館的神圣感和精英氣質，力圖使人一踏入美術館就能感受到撲面而來的崇高感。不過，這一切儼然已不能適應當今日趨復雜、多元的美術館建設理念及功能需求。美術館建筑之所以會成為21世紀重要的文化建筑類型，是因為相對于舊的陳列場所，美術館的理念已然發生了諸多變化，在新的挑戰之下展現出新的生機。

隨著人們對美術館認知的不斷深入，美術館的理念和功能得到了多方面的拓展和開發。如今，美術館已成為一個實現人與人之間啟發、激勵、互動的場所。它能提升人們在藝術觀看中的滿足感，引導人們主動參與到藝術情境當中。[5]總體來說，它是開放而令人親切的。伴隨著這些轉變，美術館建筑越來越傾向于打破舊有的建筑樣式，空間形態也隨之發生新的變革，更加趨向于多元化和復合化，以便適用于各種可能的情況。面對美術館的新理念、新功能，美術館建筑的設計者變得更加“超能”，他們使出了渾身解數，通過各種形式為美術館賦能。[6]

美術館發展到如今，公共交流、休閑娛樂和文化觀光等建筑的公共性[7]、開放性功能日益得到重視。美術館建筑空間的公共性和開放性不僅體現為通過藝術有組織地在人與人、人與文化之間建立起有意義的連接，而且體現出藝術與城市生活的深度融合。許多美術館在館內設置有書店、咖啡館、餐廳、藝術品商店等，這些空間越來越多地“獨立”吸引著市民公眾前往，使美術館成為城市中公眾聚會與交往的場所。貝聿銘曾說：“當今的美術館已遠遠超越了‘藝術寶庫’的范疇，而成為一種公眾聚集的場所。”

如今的美術館已經實現了從早期的“國家敘事”向“日常敘事”的轉變。美術館建筑的空間設計也對此進行了回應。美術館建筑如何擺脫拒人于千里之外的氣質、如何摒棄令人望而生畏的嚴肅性、如何告別大而無當、令人疲倦的大空間模式、如何激發公眾的參與熱情……這些問題都值得管理者和設計師深入思索。

五、美術館建筑的經濟性

對美術館建筑的經濟性這一問題的通俗表述就是與美術館的巨大投入相比，它的使用壽命應該達到多長、使用效率應該達到多高。西方國家的許多美術館多建立于19世紀末20世紀初和20世紀40年代末，其建筑形式在如今看來未免顯得有些過時。面對這種“過時”的情況，這些美術館從經濟性上考慮，通常會選擇在原址基礎上進行擴建或改建，而非推倒重建。我們國家的美術館在規劃和籌建過程中也秉持了這一更具經濟性的建設理念，以發展和長遠的眼光靈活利用和更新建筑空間，而非動輒就重起爐灶、大拆大建。

與此同時，在綠色建筑理念的影響下，美術館還要注重建筑設計和施工的經濟性。綠色建筑指能夠達到節能減排目的的建筑，即整個建筑壽命期內通過節約資源、保護環境、減少污染來為人們營造健康、適用的空間環境，最大限度地實現人與自然的和諧共生。[8]不過，我國的美術館在建造綠色建筑時，不能盲目套用國外綠色建筑的設計和評價體系，而應根據自身需求和投資狀況進行有針對性的考量，建立起統觀全局的建筑全生命周期概念——通過對建筑的決策、設計、施工、運營維護四個階段進行分析研究，在綜合考慮社會效益、環境效益和經濟效益的基礎上確定最適宜的綠色建筑設計方案。一方面，在美術館建筑的設計過程中，要采用整體性的設計策略與手法，注重建筑功能與技術的匹配以及各技術系統間的協調與整合，使綠色技術融入建筑結構體系之后能夠綜合性地發揮作用，成為建筑的有機組成部分。另一方面，在建筑材料的選取方面，不僅需要考慮材料的審美性，而且需要充分考慮到建筑材料生產過程中所消耗的能量以及造成的污染，盡量選用美術館所在地的低能耗綠色建材，使建筑材料在其自身生命周期內發揮最大價值，有效減少項目的投資和維護成本。

結語

對美術館的設計和規劃者而言，除了以上幾個涉及美術館建筑本身的問題，還應站在宏觀視角，從城市的整體規劃、文脈傳統、市民生活出發，更加深入地思考美術館的定位、規模、選址等問題。同時，還需要建立起美術館建設所需的切實可行的支撐體系，這其中包含了政府的政策法規、美術館的管理機制和運營思路等。總而言之，美術館的設計和規劃者要緊貼當前的時代背景和社會背景來對美術館的未來發展方向進行研判，并圍繞市民的公共生活模式給出積極回應。

美術館承載著所在國家和地區的燦爛文明。它既是一個城市的公共服務空間，又是傳播文化理想、展示藝術作品的藝術空間。美術館一方面要立足于大眾對文化藝術欣賞的需要，整合各種藝術資源，做到海納百川、兼容并蓄，形成與城市風格和發展脈絡相適應的風格模式，另一方面要立足藝術發展前沿，催生文化創新，推動藝術交流與合作，為促進文化的繁榮發展貢獻力量。

黨的十九屆五中全會明確提出了2035年要建成文化強國，而美術館的建設與運營在我國的整個文化鏈中具有重要價值。美術館的數量和質量已經成為衡量一個國家、一座城市是否重視文化藝術的重要指標。世界上的許多城市都將美術館的建設作為一項既定的發展措施。在新時代，我國各美術館應堅持以人民為中心的發展思想，積極探索和拓寬美術館建設的新途徑和新思路，以嶄新的發展理念引領美術館建設，建造出具有新時代中國特色的一流美術館。

注釋

[1]唐克揚.美術館十講[M].北京：商務印書館，2016：119.

[2]同注[1]，120頁。

[3]“巨型展覽”也被稱為“熱門展覽”，即那些通常不去美術館的人們會排幾個小時的隊去看的大型展覽。

[4]Suzanne Macleod，Reshaping Museum Space[M].Routledge，New Edition，2005：1.

[5]謝小凡.談談美術館的幾個問題（下）[J].中國博物館，2020，（1）：100-105.

[6][英]杰克·洛曼，凱瑟琳·古德諾，編.博物館設計：故事、語調及其他[M].吳蘅，譯.上海：復旦大學出版社，2019：7.

[7]“公共性”最先是德國思想家尤爾根·哈貝馬斯在《公共領域的結構轉型》中提出的概念，是哈貝馬斯龐大理論體系的基石。哈貝馬斯認為“公共領域”是一個向所有公民開放的、公共意見能夠自由形成的空間。

[8]參見《綠色建筑評價標準》（GB/T50378—2019）。