中國音樂劇在不停往前走

□木 葉

由上話制作出品的百老匯經典愛情音樂劇《I LOVE YOU...》將以全新的形式呈現給觀眾，讓觀眾從不同視角沉浸式體驗愛情里的酸甜苦辣。2006年上話制作演出了這部百老匯最有趣的音樂劇，2022年的版本會如何呈現、又會有怎樣的精彩呢？我們特別采訪到了導演周小倩以及演員于毅，讓他們來分享一下對這部音樂劇的愛以及對愛的感悟……

周小倩：能讓愛永恒的場所

《I LOVE YOU...》改版過程中，說心里話其實特別緊張，對我來說這是一個很大的愿望和挑戰。為了帶給觀眾更加沉浸式的觀演體驗，上話將原有的小劇場空間格局做了全面改造。這次要感謝上話的領導，做出這么大的決定，把整個6樓小劇場拆了來制作這部沉浸式作品，這對來說我震動蠻大的。于是我請來了焦燃做舞美設計，第一稿設計圖我就很喜歡，覺得這個設計特別暖，畢竟我們做沉浸式戲劇就要有我們自己的風格。第一版《I LOVE YOU...》演出的時候，就有好多觀眾問能不能演出后在舞臺上求個婚，之前我們也做過類似的事，這次在這個沉浸式的舞臺就可以達成更多人的心愿。《I LOVE YOU...》是一個有愛的場所，是一個能讓愛永恒的場所。

在排練中，我經常跟演員說，現在你就老老實實地跟著倩姐的表演走，等公演見了觀眾以后，就可以把你自己的東西加進去，我沒有做過沉浸式戲劇，這是我的短板，我要向你們學習，但是你們排練時的表演方式要跟我走，表演扎實了以后，等到見觀眾的時候，你們就可以把在其他地方表演沉浸式音樂劇時與觀眾交流的經驗加進去。

其實，在這個空間演出這個戲，只要把愛傳遞出去就可以了。這么多年過去了，我做過很多版《I LOVE YOU...》，對愛的理解也會隨著時間變遷有不同的感受，我現在對劇中最后兩段戲很有感觸，特別是那一段坐在秋千上的戲。在排練廳時用的還是原來版本中的桌子，夫妻二人坐在桌邊喝著咖啡，然而從2006年到今天，已經十幾年過去了，現在我這個年齡再去看這段戲，就特別想有一瞬間他們能彼此溫暖一下，所以我就把秋千放入這個情境中。

做華語音樂劇，其實我體會最深，因為在大家還沒有做音樂劇的時候我就開始做了。我們那時候做音樂劇，因為音樂劇還沒有市場，人家都不知道音樂劇到底是個什么樣子。現在音樂劇市場火爆，華語音樂劇的整體水平大幅提升。2006年首演版本，4個演員中3個都不是搞音樂劇的，林依倫、于毅、溫陽會唱卻沒有音樂劇的演出經驗。2022年這個版本的這些年輕人大多有豐富的音樂劇演出經驗，唱跳俱佳、演得也好。這兩年上海的音樂劇飛速發展，已經占了很大的市場份額，我覺得將來整個中國演出市場也會發展成這樣。

于毅：音樂劇從沒離開過我

再次在舞臺唱響《再次回首》這首歌的時候，我的眼淚一下子忍不住流了下來，16年啦，《I LOVE YOU...》是我真正走入音樂劇的一個戲。媒體總說我是中國的初代音樂劇演員，2004年的《雪狼湖》是我第一次接觸華語音樂劇，那時候我還沒有劇的概念，只知道華語音樂劇是帶情節的唱歌，真正認識華語音樂劇并想把它作為自己的終身職業和追求，就是音樂劇《I LOVE YOU...》。

2006年上話和百老匯合作《I LOVE YOU...》，在上海、北京演完后，我們還到百老匯演了一個月。導演導過很多版本，他很喜歡我們這個中文版，于是我們就有了機會去百老匯演出。我在百老匯看了很多戲，簡直看懵了。當時演的時候真是無知者無畏，他們都說我唱得很好，我也這么覺得，但實際上并不是。

用聲音塑造角色

我小時候學過聲樂，但沒有考進音樂學院，之后才考的上戲。那時候，我認為我的唱對于音樂劇來說足夠了，特別是《I LOVE YOU...》中沒有很難的男聲唱段，演了才知道是很難的，這部戲需要你不停地用聲音塑造角色，劇中有許多音樂風格，有的是要拉著嗓子唱，唱《最后愛你》那首歌時要很輕地把字點出來，還要用抒情男高音的那種聲音，《餓了么外賣》那片段就需要用假美聲的感覺演繹。

當年去百老匯，受到震動最大的是參加了一個《I LOVE YOU...》演員的遴選，看了一下午，我一直哭，因為他們的聲帶機能和感染力一直在沖擊我，讓我覺得自己什么都不是，倒不是羞愧，而是羨慕。百老匯演員的跳、唱、演全是專業的，音樂劇演員必須每一項都不能有短板。音樂劇原本是我想奉獻一生的事業，然而回來之后我還是覺得差太遠了，還是轉行吧。但上話那時開始自創音樂劇，我又陸續出演了原創音樂劇《馬路天使》《狂雪》，當時我已經意識到了自己的唱功問題，于是朋友給我介紹了音樂學院的高揚老師，這是改變我音樂劇一生的人，他也是現在《I LOVE YOU...》的聲樂指導。三四個月的時間高老師給我上了一年半音樂學院的課，每天都在練聲。當時華語音樂劇各方面都還沒有準備好，而我這個年齡需要結婚養家，于是決定離開音樂劇的舞臺。

在不停地往前走

大約是2008年我離開舞臺，開始去拍影視劇。但當我2021年因為音樂劇《靈魂擺渡》再回來、踏入排練廳的時候，卻感覺自己一直沒離開過，而音樂劇也從來沒有離開過我。其實這么多年我不看也不關心音樂劇，但是曾經有一天我因為音樂劇哭過。《聲入人心》這個綜藝節目讓音樂劇演員被更多人認識，憑演員的名字就可以把票賣光，我的眼淚瞬間就出來了。后來我站在臺上演出的時候也說，不管是誰以什么樣的方式支持音樂劇，能讓觀眾走進音樂劇的劇場了解音樂劇，他就是我心目中的英雄。

我一直說，不管我有沒有離開、有沒有回來音樂劇舞臺，這不重要，因為中國的音樂劇在不停地往前走。我回來演音樂劇，他們都說初代音樂劇演員回來了，這其實不值一提，不是我妄自菲薄，而是因為無論你離不離開，中國音樂劇都在大踏步地往前走。

音樂劇還是個劇

當時演完《馬路天使》后，金復載老師說：“于毅你唱得不錯，咱們討論一下音樂劇到底唱重要還是演重要？” 我說，演重要。因為音樂劇是個劇，要用角色來征服觀眾。我一直有一個想法，音樂劇就是在音樂中說臺詞，一定要有敘述感。然而，金老師說唱重要，你沒有這個機能怎么去展示。

兩者都有道理，但現在我依然覺著音樂劇演員一定要把演放在前面，因為聲音可以訓練，但如果沒有表演，人物就沒了基礎。我們的音樂劇教學大多學的是外國音樂劇片段，很容易演出外國人的感覺。

如何在音樂劇中演唱，這個問題也很關鍵。流行唱法和音樂劇的唱法不一樣，音樂劇的發力和用的能量在臺上如果弱一點點就沒有點，因為音樂劇全是點，燈光也是點，唱也是點，節奏音樂也是點，那些設置好的點，是為了讓你在觀看中不停地興奮。

一個磨人的神奇的戲

《I LOVE YOU...》的魔力在于它是一個很磨人的戲，是會讓你在潛移默化中進步的一個戲。這次排演，一開始我的內心是有點拒絕的，因為覺得這個戲的形式、表演等都變了。但現在覺得戲的機制特別好，這些弟弟妹妹們太棒了，每組都很強，每組都不一樣。我在這個戲里第一次有了輸贏心，這種輸贏心是良性的。我答應過倩姐和單位要起表率作用，然而我因為之前演音樂劇膝蓋積水還有傷腰，兩個多月排這個戲，每天一個多小時的體能訓練，對我來說還是蠻辛苦的，但我都堅持了下來。

以 前《I LOVE YOU...》 是一個鏡框式的舞臺，現在的版本是沉浸式的舞臺空間。但在我的概念中沉浸式是不打破戲劇的，不能因為要和觀眾交流而破了戲劇節奏。戲就是戲，戲劇和生活不是一回事，所以它稱之為戲劇。我們可以稍微給一點交流，但不要過多地為了掌聲、為了交流去打斷戲劇節奏，還是要絲滑地往前進行。沉浸式的演出要求演員精神高度集中，因為在瞬息萬變的音樂點上，你要把焦點拉過來，還要把焦點再送出去，讓觀眾收到這個點。所以這次的排演很有意思，讓我對空間的控制更精準。

《I LOVE YOU...》絕對是一個神奇的戲。16年過去了，你對愛、對世界的認知都改變了，于是重新演繹就會有不同感受。28歲演這個戲時是有著旺盛的荷爾蒙， 現在的我45歲了，對戲的感觸更多了。最后一場戲，兩個老人，多美好。人生的終點是終點嗎？只要有愛就不是終點。秋千的那段戲，我唱得動情，是因為我結婚了有了那樣的體驗。時隔多年，倩姐作為導演對這部作品、對愛的理解也有了新的感覺，原來這段戲里的場景是個桌子，現在換成了秋千，這個處理特別好，頓時讓人感覺多了些許浪漫和溫情。

音樂劇的魅力在哪

音樂劇的魅力，我覺得對演員來說是在挑戰自己的極限。音樂劇是一個挑戰自己極限的藝術形式，如果你演得特別好、跳得也特別棒，但唱很差觀眾馬上就出戲了，所以唱、演、跳都得好。

演這個戲，真的是挑戰我的體力，還要記那么多調度，對我這個年紀來說，太難了，但我聯排演出時錯得非常少。我在劇中要打一個側手翻，但是熱身熱得太少了，打完側手翻之后小腿就拉了一下，但效果還是好的，我在側手翻的時候唱得很清楚，邊翻邊唱這是對自己的磨練。所以說音樂劇的魅力在哪？我覺得把不可能變成可能，這就是音樂劇的魅力。