上海經典老地方的幽幽梅香

惜 珍

京劇表演藝術家梅蘭芳先生是享有國際盛譽的表演藝術大師，他的一生與上海結下了不解之緣。梅蘭芳的形象留存在上海的一些經典老地方，至今依舊散發著幽幽梅香。

張家花園嶄露頭角

1913 年秋天，上?！暗す鸬谝慌_”老板許少卿專程到北京邀請梅蘭芳的師傅王瑤卿之弟、著名老生王鳳卿帶著年方19 歲的梅蘭芳到上海演出。這是梅蘭芳首次走出北京的“跨城市之行”。

來到當時被稱為“十里洋場”的上海灘后不久，上海金融界楊蔭蓀托人找到王鳳卿，要他們在結婚堂會上唱一出《武家坡》。堂會地點在張家花園，即張園。張園是清末民初上海灘私家花園中的三大名園（另兩園為愚園、徐園）之冠，被稱為“海上第一名園”。張園原是英商和記洋行經理格農在靜安寺路（今南京西路）之南、同孚路（今石門一路）之西所筑的占地20 余畝的花園別墅。1882 年被富商張叔和購得，成為張氏別墅，之后，張氏又在園西購得40 余畝土地，拓展改造為一座具有西洋園林風格的私家園林，并取晉代高士張翰不戀官位、思念家鄉莼鱸美味、辭官退隱山林的典故，將其命名為“張氏味莼園”，人們習慣稱之為張家花園，簡稱張園。

張園是上海灘最早的游樂場，也是近代上海時尚生活的發源地、潮人的聚集地。游客可以在園內賞花、宴客、購物，還可以觀戲、看電影，甚至可以進行玩過山車、乘熱氣球等新鮮活動。這里也是上海灘文人雅士、各界名流的聚集之地。清光緒年間，余姚一位筆名賾安主人的詩人在《滬江商業市景詞》中寫道：“海天勝景讓張園，寶馬香車日集門。客到品花還門酒，戲樓簫鼓又聲喧。”可見當年張園盛況。楊蔭蓀的堂會設在張園中安凱第的底樓大廳內，這是梅蘭芳首次在滬亮相，非同一般。王鳳卿和梅蘭芳在張園出演了一折《武家坡》?！段浼移隆愤@出戲，梅蘭芳在北京演過多次，與王鳳卿合作也有不少次了。那天，安凱第大廳的臺簾一掀，梅蘭芳出場后的一個亮相就贏來了滿堂彩。王鳳卿和梅蘭芳兩人珠聯璧合的演出驚艷全場，觀眾一致叫好。

11 月4 日開始，梅蘭芳正式在福州路湖北路口的丹桂第一臺登臺演出。丹桂第一臺前身是1883 年由寧波巨商劉維忠開設的“新丹桂茶園”，專門邀請京班名角來上海唱戲。1910 年1月，改建成由英國設計師設計的兩層新劇場“丹桂第一臺”，舞臺設置新式轉臺，令人耳目一新。初到上海的梅蘭芳在丹桂第一臺連演一個半月，場場爆滿，一票難求。梅蘭芳被滬上媒體稱為“環球第一青衣”，人人爭睹梅郎風采。

從“老天蟾”演到“新天蟾”

在上海漸漸走紅使梅蘭芳對這個大都市有了越來越深的感情，他開始頻繁地到上海演出。上海天蟾舞臺作為京劇演出場所，對于京劇的繁榮具有歷史性意義?！熬┙莾翰贿M天蟾不成名”雖是梨園行一句行話，但也確實投射出天蟾舞臺在中國京劇演出史上的重要地位。天蟾舞臺是梅蘭芳早年在上海演出最多的京劇場子。當年，他從老天蟾演到新天蟾，每一次都引起極大轟動。

1916 年冬，梅蘭芳帶著新戲《嫦娥奔月》《春香鬧學》《黛玉葬花》等第三次到上海，這次是在九江路湖北路口的老天蟾舞臺獻演，“老天蟾”為1912 年4 月開業的新新舞臺，原是上海第一家游樂場所“樓外樓”的一部分。開臺之日，特邀請北京名伶譚鑫培、孫怡云、諸如香等來祝賀演出。1916 年2 月，前任丹桂第一臺老板許少卿另立門戶，租賃了九江路的新新舞臺，借用“月精蟾蜍折食月中桂枝”的典故，蘊含有超越“丹桂第一臺”的意思。老天蟾舞臺是當時上海最大的京劇場子，戲院共三層，觀眾座位2000 余個。梅蘭芳在這里連演了45天，且十分叫座。1920 年、1922 年、1923 年梅蘭芳都曾蒞滬演出，每一次都引起極大的轟動。這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，他多次在老天蟾舞臺演出。他的表演綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術創新，形成獨具一格的梅派。1923 年11 月23日的《申報》有文章寫道：“只要有梅蘭芳來上海的消息，無處不談梅蘭芳……梅蘭芳既來上海，不去看他的戲，差不多枉生一世?！?/p>

1926 年2 月6 日，上海有史以來最大的戲曲劇場大新舞臺在福州路701 號落成開張。這是一幢四層樓的現代建筑，外形為扇形，屋頂呈拱形覆蓋整個場內觀眾廳。觀眾席分設四層，共有座位3917 個，座席之多為當時上海新式劇場之最。當年11 月17 日梅蘭芳至大新舞臺演出，在滬上引起不小轟動，大新舞臺門口天天高懸“客滿”牌。1929 年，“老天蟾”關門倒閉，老天蟾的招牌和班底團遷入大新舞臺，“大新舞臺”改稱為“天蟾舞臺”，成為京劇演出的重要場子。

日寇入侵上海后，已經遷居上海定居的梅蘭芳決心以戲劇為武器來鼓舞人民的抗日斗志，遂激發了排演新戲的強烈愿望。根據好友葉恭綽的提議，梅蘭芳會同有關專家，將傳統劇《娘子軍》改編為以反侵略為主題的《抗金兵》，于1933 年在天蟾舞臺首演。梅先生扮演的梁紅玉，披著猩紅斗篷，戎裝佩劍，一出場亮相就令觀眾精神一振。當演到梁紅玉擂鼓戰金山一場時，全場幾乎沸騰。之后，《抗金兵》連連演出，場場爆滿，使觀眾群情激蕩，為上海的抗敵戲劇運動增添了重彩。

1936 年2 月26 日，梅蘭芳在天蟾舞臺首演了原創新戲《生死恨》?！渡篮蕖肥歉鶕鞔鷤髌妗兑仔洝犯木幍?，傳奇的結局是大團圓，改編后的《生死恨》以一死一生的悲劇形式結尾，表面說的是宋末戰亂中的故事，實際暗示當時淪陷區人民在日寇屠刀下的痛苦生活。梅蘭芳為此花費了大量的心血，他反復推敲劇本，琢磨唱腔。那時，思南路梅公館的燈常常亮到天明。當時，還沒有導演制度，梅先生對每個角色都做了分析，強調人物的刻畫。戲迷們望梅已久，天天扳著指頭數日子。舞臺美術設計也是匠心獨具，舞臺上一架紡車，一盞孤燈，一張圍以白帔的素桌，韓玉娘身著“富貴衣”（又稱“窮衣”），既襯托場景的悲慘，又使舞臺顯得清新淡雅。梅蘭芳用聲情交融的新腔塑造了韓玉娘這一悲劇人物，具有很強的藝術表現力。和1933 年編創的《抗金兵》一樣，《生死恨》也是鼓舞民眾抗敵救國，引起觀眾抗敵救亡的聯想和共鳴，演出后也是場場爆滿，萬人空巷，對當時的愛國抗戰情緒起了很大的激勵作用。

美琪大戲院開演昆曲

1945 年10 月10 日，為慶?？箲饎倮?，梅蘭芳在上海蘭心大戲院演出了《貞娥刺虎》，這是他抗戰輟演8 年后首次復出，意義非同一般。位于上海茂名南路長樂路口的蘭心大戲院建于1930 年，這個具有典雅的歐式建筑風格的劇場與花園飯店、錦江飯店毗鄰。當時，作為各國駐滬領事、各界名流的聚會場所在上海灘獨領風騷?？箲鸨l后，一些團體及學校劇社為救濟難民，中共地下黨為支援新四軍，均曾在蘭心大戲院義演。梅蘭芳復出當天，思南路上的梅公館來了好多中外新聞記者，客廳里放滿了水銀燈，記者們拍照、采訪、拍新聞片。那天梅先生十分興奮，還在《文匯報》上發表了《登臺雜感》一文，以表達他歡慶勝利和重返舞臺的喜悅之情。

梅蘭芳在蘭心大戲院演出后，重睹梅郎風采的各界紛紛邀約梅大師演出，梅先生何嘗不想早日與觀眾重逢？可是，劇團人員遠在北京，南北交通尚未恢復。情急之下，有人提出姜妙香、俞振飛和傳字輩的幾位演員以及昆曲場面都在上海，何不先唱昆曲？于是，梅蘭芳決定選擇在上海的美琪大戲院演出昆曲。建于1941年的美琪大戲院位于江寧路靠近靜安寺路（今南京西路），由中國著名建筑師范文照設計，建筑既體現了近代美國式建筑風格，又體現了當時世界流行的裝飾藝術派風格，造型簡潔優美，線條明快，建成后被海內外人士譽為“亞洲第一戲院”。美琪大戲院的名字源于“美輪美奐，琪玉無瑕”的意思，和梅蘭芳的精神十分匹配，這也許是梅蘭芳選擇美琪作為自己復出后演出之地的原因之一。從1945 年12 月28 日至次年1 月7 日，梅蘭芳在美琪大戲院與俞振飛合作演出了昆曲《斷橋》《游園驚夢》《奇雙會》《思凡》等劇目，昆曲傳習所的演員參加演出，受到上海人民的熱烈歡迎，一時傳為美談，很多觀眾還特地從外地趕來，一睹久未登臺的梅郎風采。梅蘭芳在美琪大戲院的每場演出，門前都擠得水泄不通。其間，上海的街頭巷尾，茶坊酒樓等到處都能聽到人們在談論梅蘭芳，說他在抗戰期間情愿吃苦也不肯唱戲，堅持蓄須明志，以堅定不移、威武不屈的精神度過了悠長艱苦的歲月，表現了不屈不撓、堅持真理的民族氣節，令人敬佩。自梅蘭芳演出后，美琪更是名聲大振，許多檔次較高的歌舞戲劇都首選美琪演出。新中國成立后，蘇聯世界著名芭蕾舞大師烏蘭諾娃也在美琪大戲院演出她的經典劇目。

1949 年5 月27 日，上海解放。清晨，梅蘭芳走在上海建國東路上，見許多解放軍戰士露宿街頭，解放軍紀律嚴明的情景讓他感慨萬千，回家后他對家人說：“共產黨的軍隊確實解放了上海，紀律好極了。”5 月31 日，梅蘭芳接受陳毅市長的邀請，在西歐古典風格的南京大戲院（今上海音樂廳前身）率團連演三天，熱情招待和慰問中國人民解放軍。第一天演出完，陳毅市長就專門到后臺對梅先生表示感謝。1951 年4 月，梅蘭芳被任命為中國戲曲研究院院長。7月，梅蘭芳全家遷回北京，定居護國寺街9號。

1959 年，梅蘭芳編排了根據豫劇改編的京劇《穆桂英掛帥》，作為慶祝中華人民共和國成立10 周年的獻禮劇目，大獲成功，梅蘭芳亦以其爐火純青的表演塑造了巾幗英雄穆桂英的形象。穆桂英是梅蘭芳在他藝術生涯中塑造的最后一個膾炙人口的舞臺形象。然而，人們可能不知道該劇緣起正是在上海。

商務印書館：拍攝第一部戲曲電影

梅蘭芳同近代視聽工具的接觸，主要在上海。為了普及京劇藝術，梅蘭芳曾十分時髦地擔任過上海電臺的DJ，培養了大批京劇票友。梅蘭芳還喜歡話劇，他經常觀摩話劇，從話劇表演中汲取豐富的養料。創作于1936 年的京劇《生死恨》是梅蘭芳的得意之作，他為此傾注了大量心血，劇中梅蘭芳扮演的韓玉娘一角尤見功力。1948 年，電影導演費穆邀請梅蘭芳原班人馬將《生死恨》拍成彩色電影，并成立了以攝制此片為主的華藝公司。這部電影，作為中國人自己拍攝的第一部彩色戲曲藝術片，在中國電影歷史上具有開拓性的重要意義。

不過，這不是梅蘭芳第一次拍電影，早在1920 年5 月中旬，梅蘭芳便在當年亞洲最大的印刷出版機構商務印書館影戲部拍攝了昆曲《牡丹亭》中的《春香鬧學》，梅蘭芳飾演春香。拍攝地點就在上海寶山路商務印書館附設照相部的大玻璃棚內，有一部分場景則是照相部借用淞園拍攝的。淞園是寶山路附近的一座私人花園?！洞合泗[學》是一部黑白無聲片，唱詞對白采用字幕插入方式。不久，梅蘭芳又在上海拍攝了第二部無聲電影《天女散花》，拍攝場地在天蟾舞臺，所有戲服、道具、布景、配角都是從天蟾舞臺借用的。當時，兩部電影在中國都紅極一時。這兩部電影已明顯帶有中國式電影的風味，可以視為“中國戲曲影片”的開端，在中國電影史上占據了重要的一頁?？上н@兩部具有歷史保存價值的影片在1923 年日本轟炸中國時被毀。1924 年初秋，梅蘭芳在《西施》中的羽舞、《霸王別姬》中的劍舞、《上元夫人》中的拂塵舞、《木蘭從軍》中的走邊以及《黛玉葬花》中的鐮舞等由上海民新影片公司委托的華北電影公司拍攝成無聲片。

在上海的電影拍攝，使梅蘭芳有了較強的鏡頭感，這為他以后的電影拍攝打下了良好的基礎。1955 年，梅蘭芳在北京電影制片廠拍攝了彩色戲曲專題片《梅蘭芳舞臺藝術》。1959 年至1960 年間，又在北京電影制片廠拍攝了彩色電影《游園驚夢》。梅蘭芳扮演杜麗娘，上海戲曲學校校長俞振飛扮演柳夢梅，副校長言慧珠扮演春香。那時，梅蘭芳先生已64 歲，要在電影鏡頭前扮演年方二八的春閨少女杜麗娘，就算是大藝術家心里也沒底。拍完《游園驚夢》后，當時上海海燕電影制片廠的岑范先生看完樣片當即致信梅蘭芳表示祝賀，梅先生才松了一口氣。