于海躍鋼琴獨奏曲《浮山》音樂分析及演奏處理

張晨陽

于海躍是煙臺大學音樂舞蹈教師，在讀作曲博士，曾于2020年06月18日發表于音樂創作了一首鋼琴獨奏曲《浮山》，樂曲優美而細膩，流暢而自然，將自己對家鄉的愛、親人的思念書寫在了每一個音符中。本曲將從音樂分析及演奏處理兩方面解讀鋼琴獨奏曲《浮山》。

一、《浮山》音樂分析

（一）整體結構

從曲式結構看《浮山》共由三個部分組成：第一部分先由兩小節的引子引入，這個引子是創作動機，是遐想的開端，為第一樂段的引入做了充分的準備。第一部分有兩個樂段：第一樂段A樂段有兩個樂句構成。第一樂句音樂元素主要使用級進及四度、五度、六度大跳構成，旋律跨度大，為器樂性旋律。第二樂句與第一樂句最大的不同處是裝飾音的使用使旋律更加靈巧。從材料來看，兩個樂句材料相同，都主要由大跳等音樂元素構成，為平行樂段；從長度看，兩個樂句長度不符合2n規律，而且不規整，為非方整樂段；從調性看，兩個樂段調性不同，為轉調樂段；從終止看，第二樂段終止處主音沒有處于旋律位置，為開放樂段。因此，此樂段為平行、非方整、轉調、開放性樂段。第二段與第一段旋律相比較，主要表現在旋律更加柔和，篇幅也進行了縮減。從材料、長度、調性、終止四方面經過認真分析得知此樂段為平行、非方整、轉調、開放性樂段。第二部分有兩個樂段：第一樂段旋律中使用了大量的三連音及均分的小音符，如三十二分音符等，使旋律更加熱情、激烈。第三部分有兩個樂段：第一樂段第一樂句旋律使用和弦較多，有宏偉壯麗之感，第二樂句頭部材料主要使用音階片段，旋律平穩，之后旋律再次使用大量的和弦及三連音、六連音等元素而得到充分地發展。第二樂段旋律材料與第一部分第一樂段材料相同，為再現性樂段。因此，此曲為復三部曲式結構。

曲式結構如下：

（二）和聲進行

獨奏曲《浮山》在和聲進行上上遵循古典和聲原則，既使用了大量的傳統和聲序進，也根據需要運用了大量的高疊置和弦，下面將舉例分析。如譜例1就是用了主功能-下屬功能-屬功能進行，這樣的進行符合人們的審美，為傳統和聲序進。需要注意的是本曲運用了很多高疊置和弦，如譜例1第3小節使用了SII11，第4小節使用了D9和弦。這些高疊置和弦無疑加強了本曲的色彩感，加劇了本曲音響的不協和程度。

譜例1

（三）調性運用

本曲雖然沒有使用調號來編配曲譜，但并不是沒有調性，而是用臨時記號的方式寫在了曲譜里。從曲譜中我們可以看出作曲作者于海躍非常注重本曲的調性色彩：如第1小節低聲部為C，高聲部出現了ba、be1，結合曲譜我們得知為調性為c小調，然而第2-4小節突然出現了很多降號（除了不降f1，其余音都要降號），結合旋律、和弦我們得知調性轉到了遠關系調be小調上，之后在本曲第11小節處調性轉到了關系大調bG大調上。調性的頻繁轉換我們稱之為調性游離，特別是c小調到be的遠關系轉調，使旋律非常夢幻而富有遐想，詳見譜例2、譜例1。

譜例2

（四）伴奏織體

伴奏織體在音樂中是非常重要的，有烘托音樂、刻畫音樂、加深音樂厚度等作用。鋼琴獨奏曲《浮山》中使用的伴奏織體主要有：長音、琶音、“低音+柱式和弦”、“音程”、“低音+琶音”等形式，這些紛繁的織體都是在作曲中常見的織體，但每個織體在不同樂曲中會根據樂曲的需要表現不盡相同的作用，下面將分別闡述。

長音一般為屬音或者主音持續，在此曲中主要運用了主持續音，如譜例2第6-8小節低聲部就使用了主持續音，既有明確調性的作用，還能加深音樂厚度，襯托旋律。琶音的使用能加強旋律的流動性，如在譜例3第3-5小節低聲部使用了三連音節奏構成的琶音，使旋律更加流暢、更加抒情優美。當然，在本曲中不只是用了三連音的琶音，還有均分的十六分音符、其它連音等，這些琶音對旋律的作用都一樣，都是旋律更加流暢，在此不再贅述。

譜例3

“低音+柱式和弦”織體的運用不但有了低音的渾厚感，也加強了樂曲的音響厚度，這是和弦織體的進一步發展，營造的音效更加龐大、渾厚，詳見譜例4。

譜例4

音程作為伴奏織體非常常見，最常見的有三、六度音程及五、八度，本曲中主要使用的是八度音程，八度音程最大的特點就音響效果完全協和統一，而且能加強樂曲厚度感，而且譜例4第2小節的反向八度運用，還增強了伴奏對旋律的推動作用。

譜例5

“低音+琶音”伴奏織體在本曲中也有運用，此曲的低音為帶有琶音奏法的柱式和弦，演奏時既有低音的渾厚，也有裝飾點綴的流暢。琶音織體主要由變化的音階構成，這樣既使伴奏新穎而且加強了音樂的流動性。兩者的結合使旋律兼具和弦低音的深沉及琶音的流暢，詳見譜例6。

譜例6

二、《浮山》演奏處理

（一）音色與觸鍵

不同的人彈同一架鋼琴都會有不同的音色①，這說明了演奏者觸鍵方法的不同會形成不同的音色。我們總是選擇適合于自己聽覺并且大眾喜歡的聲音。如此曲連奏運用較多，當我們遇到像例3第1-2小節單音構成的連奏時要使用重心轉移的方法將一個個音符依次彈出，力求聲音飽滿、有顆粒性、連貫、自然、流暢，這時的旋律線條就非常重要，在演奏時我們要像跟朋友傾訴心聲一樣娓娓道來。當演奏由音程構成的連奏時貼健演奏是非常適合的，如例5低聲部第2小節是由四個八度音程構成，在演奏時貼健更容易放松手指而使演奏更加輕松、自然，放之，則手指不能得到很好的放松，音色也達不到理想效果。值得注意的是，在演奏音程的上方音和下方音時力度不能一樣，我們要突出上方音即旋律音，使旋律聲部與和聲聲部音色分明，強弱處理得當。切記不要演奏成喧賓奪主（中聲部陪襯聲部力量大于或等于旋律聲部）的現象。

在本曲中不但使用了連奏奏法，還使用了斷奏奏法。眾所周知，斷奏的音色和連奏截然不同，在演奏時我們要獲得所需要的斷奏音色。如譜例7第1小節使用的就是斷奏方法，在演奏時首先要搞清節奏：左右手節奏是連在一起的，第二拍是平八節奏。之后在演奏時要貼健進行演奏，而且左手的力度要稍微強于右手，這樣能奏出輕巧、活潑的感覺。跳奏也屬于斷奏，在本曲中也使用著，如譜例7第2小節、第4-5小節。在演奏這些跳音的整個過程：先貼健彈琴，然后垂直反彈并只自由落下，這樣逐一彈出各個跳音。需要注意的是，跳音不是跳的越高越好，而是要整體符合樂曲審美，獲得較為滿意的聲音和音色。

譜例7

（二）呼吸處理

雖然曲譜上一般不會標記呼吸氣口，但并不是呼吸不重要，相反，呼吸對于演奏來說是非常重要的。如果呼吸氣口都沒有搞清楚的話，就不能真正演奏出旋律本身蘊涵的韻味。這和刨刀解牛一個一樣，想要做好呼吸處理，要先對樂曲劃分結構，這樣能從整體上對本曲進行概括了解，如在演奏此曲《浮山》時我們先要把曲式結構了解清楚，從整體上清晰剖析樂曲呼吸。還要對每一樂句的氣口在哪里要清晰知道，如在演奏本曲第1小節時我們要進行換氣處理，左手的頭音和右手的頭音進入時手指都要從高處落下進行換氣處理。再如，第2-4小節有一個連線，連線前也要換氣處理。需要注意的是連線內切記不要換氣，那樣會破壞樂譜本身蘊含的審美感。因此，從整體結構和樂句內的小呼吸兩方面解決呼吸問題是非常必要的。

譜例8

（三）力度與速度

人們常說：“再粗心的作曲家也會把速度、力度標記精確的標記在曲譜上”，說明了在演奏中力度、速度是非常重要的。本曲中先后出現了13個速度標記，速度標記后都有相應的表情記號，它們是一塊出現的，如例9處速度為每分鐘46，要求演奏要溫柔等等。作品《浮山》曲中速度與表情術語的共同出現說明這些速度標記都和樂曲的情感和表現力有關系，如樂曲開始處速度為每分鐘72秒，在這樣的速度下演奏第一樂段旋律能營造出無盡地遐想，詳見譜例2。再如在本曲第100小節處使用了每分105的速度標記，這樣的速度相對原來的速度要快，這樣的速度結合曲作者寫得旋律仿佛是在訴說著過去，懷念過去。另外，本曲中還5次使用漸慢的速度標記，如本曲第37小節處，在演奏時我們要奏出漸慢之后回到特定速度的特定音樂美感，詳見譜例9。

譜例9

自古典晚期及浪漫時期力度的大起大落就成了作曲的家的重要創作原則。本曲在力度的標記上也是非常細膩，繼承了這一力度創作原則，完全符合那個時代的審美，如譜例2剛開始要求用強的力度標記，接著就進行中弱處理。雖然每人對強弱的力量控制是不一樣的，但我們在演奏時要控制好強與中弱的對比，這樣能營造出遐想之感。之后在第2小節要求用漸弱的力度演奏，而且高聲部音符上又有保持音標記，這樣清晰的標記是非常難得的。在演奏高聲部標有保持音的音符時要明顯強于中聲部，即突出高聲部，這樣才會主次分明，突出旋律的地位。

（四）音效與美感

我們欣賞一首作品，總是覺得好聽才喜歡的，因為好聽，所以反復傾聽；因為喜愛，所以反復研究，這和樂曲有優質的音效和美感有著直接聯系。如在演奏譜例2第1-2小節時，作者做了短音到長音進行的設計，傾聽音樂，能讓我們瞬間進入了無盡的遐想中。之后第8-12小節又要與第3-7小節做強弱的層次對比感，一強一弱、一呼一應，完美地詮釋了此曲內在的音樂美。

此外，在演奏此曲時我們要做到聲部平衡，如在演奏例2第8小節時高聲部是旋律我們要突出，中聲部是和聲陪襯，演奏時要控制好力度，既不能喧賓奪主，也不能弱而無力。低聲部為主持續音，要有低聲部的渾厚感，三個聲部的結合要符合人們的審美，給人以美的音響享受。

結 語

通過分析此曲我們得知作者于海躍在創作此曲上是非常有講究的，如十三次的速度標記及細膩的力度標記。再如曲譜和聲的設計也非常講究，開始多使用持續音來明確調性，之后逐步大膽展開旋律，而且還在中部加入了爵士性元素，使樂曲更加華麗而綻放。本文先后從整體結構、和聲進行、調式運用、伴奏織體四方面進行了音樂分析，還重點從音色與觸鍵、呼吸處理、力度與速度及音效與美感四方面對此曲進行了處理：從連奏與斷奏兩方面闡述了不同的觸鍵會有不同的音色，音色與觸鍵彈法的關系等問題；從不同力度和不同速度的運用與樂曲的表現力進行了分析；從樂曲結構的大呼吸和樂句內的小呼吸來闡述了呼吸對于鋼琴演奏的重要性；從層次感及聲部平衡兩方面解讀了在彈奏《浮山》樂曲時應該有什么樣的音效和美感。愿此文的研究能給演奏者提供一些必要的參考和幫助。■

注釋：

① 齊悅.肖邦《降B大調華麗變奏曲》的分析與演奏詮釋[D].遼寧師范大學,2017:27.