論小學生美術學習方式的轉變

劉子瑜

摘要：小學美術教育的主要目的并不在于培養藝術家，而是想要透過美術教育，發展孩子的美術智慧，并訓練學生的觀察力、想象力與創造性，以增強學生的審美性、鑒賞意識和專注力，從而全面培養學生自身的藝術個性、文化情操與社會完整品質。新課改以來，我國美術教育的改革一直在穩步推進，素質教育也獲得了普遍的認同。在新的時代，提高小學美術教學質量具有十分重要的現實意義。

關鍵詞：新課改;小學;美術;學習方式;

引言

由于當前教育部門的教育方法不斷變革和不斷創新，當下的美術教學與過去的美術課堂相比較，已經出現了很大的改變。在過去的小學美術教育中，由于部分老師完全沒有重視美術教育，對于學生的素質成長產生了重要的影響，所以一味強調基礎知識的教學而忽視了美術方面的教學，使得學生在上美術課的時候容易出現一些認知上的偏差，以至于學生直接沒有了學習美術的興趣和想法。隨著國家教育部門在美術教育方面的逐步完善，美術這門科目開始越來越多地引起教育界的關注。但是，由于以往美術教育的模式已經無法適應現代素質教育的需要，所以教師們必須將小學的美術教育的方法加以改革，促進小學生的發展。

一、小學美術教學在美術教育中的重要性

小學時期的美術教育在孩子未來的美術學習中具有基礎性的意義，美術教育對于孩子的智力開發、個性的塑造以及品格的形成具有關鍵意義。尤其是八九歲期間是孩子造型能力建立的關鍵時期，這一時期的美術教育對于孩子造型能力的培養具有關鍵性的意義。在小學時期的美術教育中，使孩子們形成正確的美學認知，才能為孩子的美術鑒賞能力發展奠定扎實的基礎，從而提高他們的美術創造力，增強審美意識。所以，從人的整體教育與全面發展的視角出發，重視小學美術教育十分關鍵。由此可見，成為一個合格的小學美術老師更需要意識到，美術教育在小學美術教育中所起到的關鍵角色。

二、新課改背景下美術教學面臨的問題

1.美術作品的形式沖突

在網絡技術的年代下，傳統美術課程所存在的首要問題就是創作形態上的沖突。因為以往的美術作品都是以實體的形態為主體，不管是在原始時代的石頭形態，或是封建時代的皮、紙形態，古典的美術作品則大部分都是以實體的形態為主體。即便是在電視與廣播技術流行的時期，古典的美術作品仍然以紙等實物載體居多。不論是創作美術作品的繪制者或是上美術課的老師們，都習慣于在具有實物形態的美術作品下進行欣賞和教育。在網絡信息技術的年代下，傳統美術作品的創作形態開始出現實質上的改變。由于現在實物形態仍然擁有著廣闊的市場，所以一般的傳統美術工作者們在創作初期仍然會采用以實物形態為主體。美術作品的形態變化直接影響著整個社會對于美術價值的認識，改變著我們對美術作品的價值評論。

2.對美術作品的價值影響

美術的物質形態和唯一性是其價值之源，這一點已經得到了中國社會各個階層的廣泛認可。在這一理論的基礎上，形成了一套作品價值與評價的教育體系，這對當代美術教育的發展有著重要的推動作用。

在新課改背景下，美術作品不僅擁有其原本的獨特性，美術作品的價值評估體系出現重要的變革。對社會上不同層面的審美認知者言，美術作品屬于一個商品，商品價值最關鍵的衡量標準便是價值，由于美術作品的保值功能不足，從導致社會專業人士對美術作品的價值評價下降，從使得對美術作品的投入開始大幅的下降，進使得美術專業工作人員缺乏相應的收入來維持日常生活。

三、新課改背景下小學美術學習方式的轉變策略

1.轉變教學方式，來改變學生的學習方法

傳統教育主要關注的是如何讓學生獲得新知識與技術，如果老師明白自己怎么教、教什么和如何教，但學生卻不明白自己要怎么學、學什么和如何學。孩子對學習的興趣、自主性、創造力，就很難培養起來。筆者認為，“激發學習的興趣，放權的行使”，可以使學生得到真正的精神上的解放，從而使他們在創作和實踐上有更大的空間。所以，作為一名美術教師，我們應該努力營造一個自主探究+合作探究+個性探究模式這樣創新的學習模式，以促進學生的美術學習。教師在課堂上要采取靈活多樣的教學方式，而且要比一般的知識型課程更加具有情感，更加親切、有趣。

在課堂中，老師們要以親切的語言、優美的舉止、生動的琴聲，甚至每一個人與孩子眼神間的互動，要使他們體會到美術課的美，喜愛美術老師，并有興趣的去學，以便取得更好的成效。所以，身為美術老師，必須首先改變自己的教學觀念，并擺正與學生之間的關系。即樹立"以學生發展為中心"的新型結語觀，讓學生成為課堂的主體，把他們當成有能力、有特點的新個體來對待。

2.把美術與日常生活進行結合

如今社會的學生大部分都是在互聯網開始流行的年代長大的，學生日常的生活方式、思維方法以及理解方法和互聯網息息相關。因此，在美術教育中應用電腦技術，可以更好地接觸到學生的生活，從而更容易地接觸到美術專業的知識。美術老師們可以通過網絡將復雜的美術作品簡單化，讓學生做出判斷和評論，讓學生們能夠更加直觀地認識到美術作品的實質意義，并告知學生們什么才是美，以及具體需要如何去鑒賞審美，把美術作品和現實生活緊密聯系，引導學生如何從實際生活的事物中去發掘美和創造美，從全面地訓練學生們發掘、創造美的才能，形成正確的價值觀和審美觀。。

3.以學生為本，建立自主學習方式

不同的學生都有不同的性格特征和發展傾向。因此老師要將學生的個性思維當作一項很重要的資源，并充分重視它、保護它、發揮它，讓這種在各個階段的資源都得以最優化的使用。老師要允許并引導學生具有個性化思想，并以此推動學生個人思想的自由發揮，以及最終獲得的個人成就。只有平等，才能給學生思考的權利，把學生作為美術課堂教學的主角，讓學生自己去展示內心，如此，學生的作品才會有生命力。唯有如此，學生才會有安全感與愉悅感，才能敢于真正地展示自我、全面地表現自我的個性，作學習的主角。

結語

新課程無論在教育理論、課程目標、教學內容方面都給老師的教和學生的學帶來巨大的創新空間，每一位老師必須及時調整自我，不斷總結實踐經驗，進一步革新教學模式，使課堂變革向縱深發展。

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