二十年：回到原點

孫佳慧

Tom Dixon，英國同名設計品牌Tom Dixon創始人兼創意總監，于80年代憑借獨特的焊接設計嶄露頭角，曾陸續為Cappellini、Habitat、IKEA等公司提供設計及創意服務。Tom Dixon因對英國設計做出的巨大貢獻于2001年獲得英國女王授予的OBE勛章，多件設計作品被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）、紐約MOMA以及巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）收入館藏，被廣泛視為多向發展、極具獨創性的設計天才。

在今年6月份的米蘭國際家具展啟動之前，英國設計師TomDixon短暫逃離歐洲大陸，回到了自己兒時成長的地方—非洲，借此重續能量、自我更新。雖說是假期，但你總能從非洲帶回新的靈感，從傳統和歷史中，你可以學到很多”，TomDixon說道。2022年，這位扎根于倫敦的設計鬼才將迎來同名品牌Tom Dixon的20周年，創作早已遠行很久，但無論是TomDixon個人，還是以他之名創立的品牌，那個最初的“原點”卻似乎未曾離開，持續為他的設計志愿靈感。

“二十”這一頗具里程碑意義的數字于是便成了這樣一個節點，一次重新回望起點、審視自我、對話未來的契機。以“TWENTY”之名，伴隨著米蘭國際家具展的到來，TomDixon決定在位于米蘭市中心的一座古老建筑—PalazzoSerbelloni里打造一場史無前例的設計盛宴，用20件看似熟悉、但又獨一無二的作品講述品牌的成長歷程以及對未來設計的思考。幾十年來，作為設計師的Tom Dixon，始終都被賦予特立獨行的標簽，尤其是品牌的成功幾乎有目共睹，你甚至可以在他身上使用“傳奇”一詞：優秀的陶藝專業背景、少年組建搖滾樂隊名揚英倫、因車禍意外轉行設計、開設采用回收金屬創作的金屬加工廠、為設計好餐廳走進后廚幫工……這些豐富的履歷塑造了Tom Dixon截然不同的設計視角，也構成了同名品牌獨具特色的形象—充滿革新風格的同時，堅持設計上的永續。

在展覽“TWENTY”中，無論是歷史上的明星產品還是未曾公開的全新創作都將成為這一特質的最好詮釋：為經典吊燈MELT換上一層二向色濾光薄膜，透過它變幻莫測的視覺效果鉆入到設計師腦海中，感受如何從大英博物館的古羅馬玻璃窗中瞥見太空時代的魅力;使用100%回收聚碳酸酯重塑的MirrorBall燈以及同為循環再造的經典S椅，則是進一步驗證了品牌在挑戰加工廠極限、對環境負責這一理念上的堅持;他甚至開始對蘑菇“動手”，將其變成擴香的容器，打造成為展覽中最別具一格的裝置，拓寬大眾對材質的認識……創造者對造物的情感往往會成為物件本身。人們樂此不疲地走進那一間間被金屬、玻璃的折射光線布滿的空間，通過購買Tom Dixon的產品來兌換一份愉悅，并非僅僅來自聲譽的刺激，設計師本人對創作這一行為所展現的濃厚興趣，以及在產品設計中投入的熱忱似乎反而更有說服力，“看著火苗改變著金屬的形狀，并由此創造出驚人的物件”這樣的體驗才是Tom Dixon歷經20年，始終占據大眾心中一席之地的原因。

回望這段歷史，比起過去自擬如同Pylon的創作個性—創作于1991年的座椅，焊接結構利落純粹、棱角分明，如今的Tom Dixon認為自己更像是與鋁材生產商HYDRO合作設計的HYDRO椅——它的形態從一開始便是由鋁這一材料的特質和潛力所決定，盡管輕薄的材質、圓潤的曲線讓人聯想到柔軟的體驗，甚至自帶一些幽默感，而材質本身卻創造了堅硬和強大的承重能力，“這剛好也反映了我當前的創作情緒和視角”。而Tom Dixon的設計帝國正是在講述著這樣一個過程，從最初熱烈闖入到如今持續打磨、重塑，溫柔地反觀生活，他相信世界已然進入到未來，即便似乎不容樂觀，但只要設計持續發揮作用，便能在它被數字世界完全淹沒之前，保護那份自然的存在。