一個人的美術館

閆夏

由黎曉亮創作的三組系列作品《Back to Black 回到黑色》、《Lonely Planet 孤獨星球》與《PekingApartments 北京公寓》;這三組攝影藝術作品亦構成了其個人展覽《黎曉亮：三個展》的主要部分。展覽于近日登陸三影堂廈門攝影藝術中心，持續至2022 年6 月19 日。

頂部流轉的線條以直角構成的樓梯銜接，后者被白色與水泥灰色分隔開來，轉折之間與建筑達成和諧?！而f》系列攝影作品來自藝術家深瀨昌久。

由Marcel Breuer 設計的Wassily 休閑椅早已成為了包豪斯甚至現代工業設計的代表作品，主人選擇了一把品相極佳的中古款靜置于客廳區域;來自以色列純音PAP（PureAudioProject）的QUINTET 10 Stellar 音障板卻極具未來感，與前者在同一空間形成有趣的對話;Insert 白蠟木茶幾來自ferm LIVING。

曲線流轉的白色立面與立柱是前屋主于15年前致敬美國建筑大師Richard Meier 的痕跡，被黎曉亮完整保留;魚骨形排列的原木色地板增加了空間的溫度感。

2. 淺灰色主導了廚房空間，由水泥整體澆筑制作的咖啡機來自加利福尼亞品牌AnZa。

剛看到這套公寓時，攝影師黎曉亮就喜歡上了它的結構。盡管設計于十五年前，原屋主卻做出了一個因足夠現代而顯得超前的家。白色立柱和樓梯線條致敬美國“白色派”建筑大師Richard Meier（理查德·邁耶），客廳巨大的落地窗被黑色框架分割，黎曉亮開玩笑說，這是蒙德里安的窗格。

他很快做了決定，并找到UUA建筑師事務所的主持建筑師李泳征。黎曉亮在大學時和李泳征是同學。兩位二十年的好友不需要磨合的時間，也非常清楚他們所需要的，所以二百多平方米的空間只花幾個月就完成了翻新改造。黎曉亮喜歡安藤忠雄，在東京住在他設計的公寓時對清水混凝土“深深種草”。一層客廳區域整面的水泥板墻便能代表黎曉亮的個人喜好參與到居住空間的定調表達中。

這是一個三代同住的家，通過控制白色、灰色、黑色、橡木色相互融合的程度和方式，這里干凈簡單的基底上也呈現出氣質的層次變化。一層元素綜合但又穩定，例如有曲度的餐椅會與頭頂的弧線形成平衡對應的關系。二層因為供小朋友居住使用了白色的水磨石等溫和材質。三層臥室是黎曉亮的私人世界，一進門顏色就沉降下來—這里可以看到黑色的窄踢腳線，黑色的開關面板，深色的洗手間，黑色的步踏，建筑構成感強烈的黑色椅子，和整個家中第二面水泥板墻。在全敞開的陽臺上，黎曉亮和攝影師壇壇聊天，說從某個角度拍過去，“可以假裝在布魯克林”。確實，這是一個偶爾獨立于真實所處的空間，但窗外“溜達”的楊絮又在提醒著他，這個新家即將進入它的第一個北京夏天。

沒有再保留原有建筑留下的“蒙德里安”，黎曉亮把臥室的落地窗換成一整面玻璃。他在今年春節前搬進來，冬天的太陽很低，光線可以照過床的里側邊緣打在墻上，“有點像Edward Hopper（愛德華·霍普）的畫?！蓖砩侠钑粤晾吓P室紗簾，可以模糊地看到樓下街口的紅綠燈變化。

墻上的兩張攝影作品由黎曉亮拍攝于西溫哥華的親友家中，日出時分，兩張照片拍攝時間僅相差4 分鐘;皮質扶手椅來自Artifort，由Geoffrey Harcourt于1960 年代設計。

黎曉亮，他的影像創作工作主要包括攝影、動態影像和多媒介實踐。在過去的十多年中與主流時尚、藝術雜志合作記錄了銀幕上數量繁多的中國演員、藝術家和好萊塢巨星、搖滾歌手。與此同時，他也在長期實踐具有持續議題性的個人藝術項目。

1.Rodica 休閑椅來自Comfort， 由Mario Brunu 于1968 年設計;掛鐘來自OFF WHITE 與IKEA 的MARKERAD 聯名系列，由Virgil Abloh 設計。

2. 閣樓區域成為了黎曉亮在家中的個人工作室與書房，采光極佳的斜面令陽光傾斜而下。黑色Lightcycle 臺燈來自dyson。

由白色與木調構成的閣樓在陽光下之下顯得格外溫暖。書架頂層的TG1000開盤機來自Braun，由Dieter Rams 于1974年設計;主人繪制的自畫像被置于工作臺一側，緊鄰的白色壁燈由他從英國帶回。近處model 4822 座椅來自Kartell，由Anna Castelli Ferrieri 于1979年設計。

1. 隱藏在臥室一角高處的衣帽間設計別出心裁，由設計師Nod Young 繪制并贈予主人的生日禮物《人與人之間- 黎曉亮123.pdf》被放置于相機、墨鏡與配飾之間。

2. 主臥之外的陽臺中，遠眺可見城市中難得的綠景。戶外折疊椅來自日本戶外品牌Snow Peak ;戶外置物架來自TNR CAMPING。

3. 床頭區域，洗練與工業感的設計足以一瞥主人的審美傾向。著名的Toio 落地燈來自Flos，由Achille & Pier GiacomoCastiglioni（卡斯蒂格里奧尼兄弟）于1962 年設計;4x4 球形花器來自suomu。

空白令這個房子能容納各種光線，這會讓家擁有不同形態，而音樂是另一種摸不到，但真實存在的建筑內容，它同樣需要空間。黎曉亮的房間里是不能沒有音樂的。臥室的音響低音重，適合聽新一點的音樂，但走臺階上到閣樓工作間，那里擺放著上世紀70年代出品的BBC監聽音箱復刻版。在這里工作時，黎曉亮喜歡聽原始的、不會為了取悅耳朵被過多渲染的聲音?！熬透掌锩娴脑粯?，有更多真實的信息。”雖然能被簡單的顏色概括，但從結構上看，黎曉亮的家并不簡單：樓梯完成上下串聯，但水泥和白色石膏會將樓梯在同一層高度內一分為二;每層也會時不常就出現局部的迂回，比如黑色步踏通往更高處的衣帽間，比如坐在一層餐桌的某個位置，可以通過一扇窄小的窗戶看到公路上藍色的路牌。音樂總是流動在這些空隙和上上下下之間，有時是為客人營造氛圍，有時是為主人撥開進入耳朵或腦子的其他東西。所以如果上門拜訪，總有機會看到黎曉亮的一個定格畫面—他會走到客廳一角，探身，對藏在玻璃柜旁的HomePod說：“Hey Siri，播放歌單?！?/p>

閣樓是黎曉亮一眼看中的地方，當初他會放棄一戶平層公寓選擇這里，這塊小小的空間亦是原因之一。盡管預想自己老了之后可能會爬不動這么多樓梯，但作為視覺動物，這樣的決定也順理成章。工作用的設備平時會被保存在一個由Cees Braakman設計的荷蘭中古家具柜里，因為搬進來沒多久，書架還沒來得及收拾。黎曉亮說，未來他會按照出版物類型或者是封面顏色為它們分類。無論是《北京公寓》還是《搖晃的房間》，“家”始終是黎曉亮創作中的在場因素。

得知雜志來拍攝，黎曉亮有些緊張。“因為家是一個哪怕我今天收拾得這么干凈，都無法控制里面的信息的地方。只要你讀得懂，它有關于一個人的所有信息：他看的書、他喜歡的音樂、他喜歡的家具風格、家的樣式，和為自己策展一樣，家其實就是一個人的美術館。”事實上，黎曉亮很喜歡把空閑時間花在翻看家具上。除了已有名氣的中古家具店和設計師家具店，他還在二手平臺上關注了非常多家具賣家。也因此，黎曉亮居然能買到和廚房水磨石、灰色主調完全對照的由水泥整體澆筑制作的咖啡機。有人曾問他如果不做攝影師了會去干什么，黎曉亮說，可能會去做家具吧。

1. 主人的洗手間以黑色石材主導，鏡子的不規則造型正來自于黎曉亮個展《三個展》空間中的展陳設計。

2. 主臥室一隅，中古柜之上擺放著主人朋友送的中古相機;《鴉》系列攝影作品來自藝術家深瀨昌久;背后的肖像畫作，源自黎曉亮致敬Edward Hopper 的一組照片;啞光黑色Phantom II 音響來自DEVIALET。

3. 主臥室之中，淺色的水泥板墻面再次出現，建筑原有的迷你小窗被保留。