座上賓

李穎婷

椅子是人們在日常生活中經常使用，卻又被經常忽視的物件之一，許多藝術家都有一把自己特定的或者后人為其設計的代表性的椅子，代表了藝術家的審美與品位。 我的工作室里有很多把椅子，立于窗前的漢斯·瓦格納的國皇侍從椅，靠墻而置的法國貴族古董椅，以及瓦格納的代表之作The Chair和Y Chair等，它們讓我感到自在，并在視覺上得到享受，同時也激發著我的創作欲望。將越來越多新奇的設計融入日常生活之中，椅子反而可以不那么常規，有趣也很重要。

倪志琪

藝術家，出生于中國上海，早年曾在比利時安特衛普皇家美術學院研究生院留學深造，并獲得比利時卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術展一等獎。現工作生活于上海。

我最近收藏和比較關注的是昌迪加爾椅。昌迪加爾家具的工藝并不復雜，但是功能性強大，風格極簡粗獷。椅子的V形腿，椅子和桌子底座的圓規形、“X”、“Y”形設計，都是在別的家具中非常少見的。直到20世紀90年代，昌迪加爾椅又重新出現在了大眾視野里，并且受到越來越多的人喜愛。去年我受邀去北京做展覽，朋友相邀到他的中古家具收藏店里做客。他的藏品很多，我卻一眼看中了這把非常有特點的昌迪加爾椅。后來，他相中我的作品，我相中了他的椅子。倘若放在工作室中，創作間隙，聽著意大利的民謠，輕嘬一口放置在左邊把手上的咖啡，再從下方的擋板中拿出幾本書，時間伴隨著從窗外斜灑進來的陽光，任其流淌。

德·庫寧工作室里的那把椅子，造型獨特，直到現在我都沒有在其他地方看到過，如果能找到，我一定會收藏它。近兩年，我從《真空》系列繪畫作品，延伸出了《Vacuum 椅》這組不銹鋼烤漆椅藝術裝置。《Vacuum 椅》提取了《真空》系列繪畫中的顏色，同時也保留了我繪畫中獨特的和諧關系以及對時間與空間的具象化思辨。從視覺上看，它有別于不具功能性的平面作品，能感受到不同觀看角度下色塊的組合變化，這些椅子在觀者腦海中也將再次重組，于是就能自然而然地體會到色彩本身的力量。此外，它是我對創作本身好奇心的滿足和挑戰，同時超越了日常生活中人們所熟知的“椅子”形象，在高背與低背、有扶手和無扶手的切換中帶給人們新的思考。

More Tong

藝術家、設計師、創意人，和熊小默有一檔“反消費主義”播客FishesWishes， 和Hana有一檔藝術聊天節目Motata。

出于對藝術和建筑的喜愛，同時也因為設計的工作，所以對作為“縮小了的建筑”——椅子產生了極大的興趣。

通常只是第一眼，它需要好看但又有點奇怪，符合某種潛在的視覺規則。主要集中在80年代至今的設計。

說Zanotta：的April是最喜歡的椅子其實不公平，因為他是我所有椅子里最新的，平日里我認為這些喜歡是平均的（或者有一些些偏愛）。April是由意大利女建筑師 Gae Aulenti 設計的， 很多年前就在某張網圖里看到了這把折疊椅，棕色皮面的，不銹鋼的金屬框架，當下就對這把靈感來自導演椅的設計一見鐘情，花了不少時間找到它，看了價格卻猶豫了。過了幾年，突然回想起來，還是想買，毫不猶豫地下單。

Jaime Hayon的Showtime Chair，轉椅版本的。我喜歡轉椅外露的腿部曲線，而且整個設計很積極。座椅底部與四條支撐腿連接的部分會讓人想到劇院里的立柱。有大膽的配色選擇，所以會展現出很多不同的性格，我可能會選擇一個全酒紅色或者絳紫色的版本。積極、可愛、性感。

楊丹鳳

一個誤打誤撞進入藝術行業近20年的學習者。現在的職業抬頭有稱我是藝術家， 有稱我為設計師，還有稱我為藝術門畫廊總監。

椅子，把我帶入了現在所從事的行業;椅子，是我表達觀點的載體;椅子，也是我家里擁有數量最多的家具。 我是一個不是chairwoman的“chair woman”。（有點繞口不是，哈哈）

我收藏的標準是自己喜歡的，條件是價格買得起的。

現在藏品中，最喜歡的還是自己設計的一把椅子。因為，它不僅僅是椅子，更是我人生轉折點的見證和里程碑。改變我人生軌跡和職業生涯的正是這把椅子。這個系列的第一把，完成于2007年。做完之后參加了2007 年的Design Mimai，第一次露面后有了較多的海外媒體報道和一些美術館的詢問收藏及借展。給了當時算“半路出家” 的我很多鼓勵和肯定。堅定了我想要做藝術的這條道路。

現階段，最想擁有的Dream Chair是André Dubreuil的SpineChair（1986）。他的作品既具有革命性，又具有進化性，繼承了從文藝復興到18世紀大師和裝飾藝術時期的完美主義者的偉大傳統：創造了我們所說的奢華。現代主義的情感暗流和非常微妙的高級定制時裝元素盡顯精致。他的作品是真正意義上的前衛。這把椅子也是他對于其他同行質疑的一個完美回復。我在他法國鄉下的家里試過這把椅子，看起來冷冰冰和“瘦骨嶙峋”，坐起來其實蠻舒服的。還有他4月不幸離世，由于疫情我們也好幾年未見，感覺非常遺憾和傷感。如果未來我可以擁有這把椅子，對于這段友情是一個很好的紀念。

ino：每日的工作中我會坐一天的椅子。

tang：應該是都有對美好設計和舒適感的追求吧。服裝也是讓穿著的人感到輕松舒適，這點對我來說也很重要。

ino：首先我要看我家和椅子到底配不配。

最重要的是房間和椅子的融合度。

tang：我也會考慮和家里現有的家具是否融合，然后也更多地會考慮是否會對它保持長久的喜愛。

ino：Pierre Guariche的Tulip Chair。它有獨一無二的表情，外形看起來干凈優雅又具有力量感。

tang：肯定是heart cone。因為本來就很喜歡愛心元素，所以一開始被愛心的設計所吸引，體驗坐感之后更加地心動。它可以很好地支撐我的腰背，我很喜歡看書或者工作時靠著它。由此深深地體會到原來好的設計會給人帶來幸福感。

ino：Paolo Deganello的“AEO”是我的Dream Chair之一。充滿未來感的設計的反面，椅子本身是鐵架上套布的簡單設計。鐵架和塑料曲線、座面和底座都是不一樣的材料的組合。

tang：how high the moon是日本設計師shiro kuramata設計的。首先被名字吸引了，覺得關于月亮的一切都很浪漫。之前在日本短暫居住的時候，回家的路上有一個bar就叫做how high the moon，在燈光昏暗的bar內，有一把椅子仿佛被朦朧的月光籠罩。富有層次的網狀結構造型也淡淡地散發出神秘的未來氣息，后來才知道原來是大名鼎鼎的“how high themoon”，也算是一見鐘情的偶遇。

ino&tang

ino：inoken/平面設計師

tang：服裝店主/設計師

從業近20年間，目睹過無數的經典設計椅子，也看到新的椅子設計不斷涌現。椅子作為家具設計中最常見、也是最難設計的家具單品，一直是設計師面對的重要命題。發現挖掘值得收藏的椅子設計，同樣是我作為職業媒體人的重要工作。

曾經有一個 “我們是否還需要再設計一把椅子？”的發問。我們既然擁有這么多現成的椅子設計，為什么還要新設計呢？對我來說，科技、材料、人機工程、時代特性、人文精神等社會因素都在發展和變化中，設計就是順應時代的產物，也絕不能止步于一點。在推陳出新中，結合時代的趨勢呈現最終的設計，能被普羅大眾接受的單品，始終是對設計師最大的挑戰，就因為這種需要不斷突破現有椅子設計概念的想法，才是我收藏椅子的標準。

SHANGXIA上下“大天地”碳纖維椅，這把椅子以碳纖維材料大膽地將傳統明式家具的細節特征層層簡化，自重2.7公斤只需一根手指即可輕易勾起，卻能承受130公斤的負重，巧妙地演繹了傳統與現代，輕盈與堅固。這是一個嶄新的將中國傳統文化與現代科技、當代生活結合的設計，這不僅是一把商業上很成功的椅子，同樣為中國家具設計行業展現了探索新科技、新材料、新思維的設計思路。在我眾多的椅子藏品中雖然不乏經典大師作品，但是這件碳纖維椅代表著中國設計的過去和將來。

回到我們是否需要再設計一把椅子的命題，現實中我不缺一把實用的椅子，但是缺一把自己的椅子，一把自己設計的Dream Chair。不在于它最終的形態是怎樣，更多的是這把椅子將會融入和記錄著我過往的生活閱歷。

孫信喜

《ELLE DECORATION家居廊》編輯總監，家居設計行業資深媒體人。

王愚

國內最早關注收藏級設計的專業畫廊Gallery ALL的創始人，也是國內專注設計品牌管理的集團GDD的創始人。

椅子是我們每天最關注的單品，無論是藝術家，還是品牌，椅子都是No.1的考量，一把椅子可以發現創作者的創作基因。

我收藏椅子的標準是：1.設計有沒有創新，審美價值是否夠高。 2.是否稀有，數量越少越好。3.是否有健康的二級市場。

Aranda/Lasch工作室設計的R3椅子是我收藏比較久的，造型比較特別的椅子。 這把椅子是2014年我們剛開畫廊的時候我去拜訪Aranda/Lasch工作室的時候看到的。 當時覺得它突破了我對椅子的刻板印象，是一把幫我打開思維枷鎖的椅子。從那以后我會刻意去欣賞那些看起來不像椅子的椅子。 看到他們的人總問，為什么椅子被設計成這樣？我總是反問，為什么椅子不可以是這樣？這把椅子的設計靈感其實是源于對晶體結構的深入研究，從一個天然不規則的晶體結構的每個面用相切的曲線連成一條完整的不間斷的線圈，再設計成適合人坐的高度。 但是我最喜歡它的原因是它的材質對兒童很友好，我的兩個孩子都喜歡把它當成一個大玩具。我收藏的這個版本應該是全世界唯一的配色。

最近對Jeff Koons設計的Monkeys（Chair）特別上頭。全世界只有3把，而且都是懸空的不能坐。我有很多可以坐的椅子，希望收藏一些不能坐的椅子，對我來說它更多的是一件雕塑。撇開外界對JeffKoons的爭議，他的作品是公認的最高標準的完成度，我想至少這種對“完美”的追求是我目前最想要的。

什么是椅子？它不需要復雜的定義。椅子從智人時代就存在于人類生活中，是最早伴隨人類文明發展的物品之一。最初的椅子可能只是幾塊石頭，伴隨著人類的覺醒、技術的更迭，椅子逐漸變得舒適，隨后人們開始考慮到椅子的美觀，最終富于時代內涵。“坐”與“座”也是中國禮儀中很重要的一部分，“坐有坐相”“上座之賓”，讓人坐得講究、優雅也是“禮”的規格的體現。

由周宸宸設計的Orbit沙發靈感來源并不具象， 而是呈現出矛盾的對立與統一。前面是Constant 邊桌金屬版。

在我看來，一把椅子真正的價值所在就是：舒適、美，以及超越椅子自身功能的文化意義。歷史上經典的設計給我帶來無限啟發。Eames躺椅的功能與舒適性無與倫比，設計師希望它像棒球手套一樣溫暖柔軟，把人包裹其中。同時，它具有跨越時代的美學性，歷經近70年優雅依舊，是當時包豪斯設計思想集大成的體現，凝聚著上世紀50-60年代的審美文化、價值觀和生活方式;而20世紀中期，Panton椅是第一批使用石油衍生物和類塑料材質制作而成的椅子，集成了當時的高科技研究成果，并驚艷世界。

周宸宸（Frank Chou），產品設計師、策展人。曾獲得MAISON &OBJET“中國新銳設計師獎” 、EDIDA年度設計新秀、米蘭國際家具展衛星展“SaloneSatellite Award”，目前擔任設計上海“Talents”區域的策展人和公益項目“Create Cures”的聯合發起人。

我的設計每時每刻都在追求以上要素，在平衡舒適與美學的同時，也在回應當下的生活方式。Lento系列源自對于中國過去、現在和未來文化的深度理解，反復推敲的細節和比例中和了線條的硬朗，溫和內斂;獨特的片狀設計巧妙隱藏了扶手和主體的連接結構。Combo扶手椅則提取了手工軟包工藝歷史中具有代表性的技藝：絎縫、雙紉線和法國邊，并通過有趣的模塊化組合，用現代設計手法去重塑“經典”，串聯起不同時代背景下材料技術的革新和審美思潮的興起。今年最新的設計是受Louis Vuitton邀請，為LVObjets Nomades設計的Signature系列家具，將中國云南層層相疊的梯田及美國亞利桑那州天然雕琢的羚羊谷融入了創作潛意識。

因為設計椅子，我也經常觀察座椅、體驗座椅。汽車座椅是一種我們常常會忽略，但又經常會體驗到的。在汽車這個移動空間中，當車門關上的霎那，汽車座椅無疑成為空間主角，它的舒適、美觀尤為重要，甚至還要兼顧安全屬性與科技屬性。別克GL8作為MPV的代表，我在別克GL8艾維亞中觀察到，它的座椅融合了汽車行駛過程中的基礎功能與移動生活方式的體驗，并不失美觀。

1. Lento 扶手椅源自對于中國過去、現在和未來文化的深度理解。

一款座椅的美學系統與汽車品牌的整體設計一脈相承：車前網菱格紋造型與座椅紋路一致。這不是大自然自有的、容易加工的圖案：梵蒂岡大教堂以不同菱形大理石的交錯展現奢華，中世紀華麗的服飾也采用類似的紡織和絎縫體現高級定制感，別克GL8艾維亞的菱格紋在重復的單元中，暗藏了嵌套關系與大小變化。柔軟舒適的Nappa高級真皮配合流暢的絎縫線條，產生了縱向視覺上的流動感。另外，扶手一體包圍式獨立座椅，在汽車中是少有的。后背角度精細，符合人體工程學，有很好的承托。獨有的DHH垂直雙硬度發泡工藝，軟硬適中，支持長時間乘坐也不會疲勞。汽車座椅很難像家居座椅那樣在造型上有很大的發揮空間，在強調舒適與功能的同時，別克GL8艾維亞不失美學價值，實現了功能與美學的統一。

如今，信息技術是時代科技的主角，集合了一系列科技手段的汽車座椅也可以簡單地通過翹起的觸屏控制一切。創造出具有現代感、未來感的旅行生活與工作方式。經典Eames躺椅的舒適感源于椅子的三大特點：符合人體工程學的后傾角給人一種放松感、照顧身體不同部位承托感受的頭枕、靠背和座椅三段式設計，以及舒適的坐墊填充材料。別克GL8艾維亞中的座椅，也讓我擁有這樣的放松體驗。

“座有座相”，別克GL8艾維亞的座椅講究尊重每一個人，讓每個人都擁有舒適的坐乘體驗。座椅與內飾的整體設計使別克GL8艾維亞成為現代科技產品中、具有關懷力的移動空間，完美地平衡了文化、舒適、實用、經典等重要的因素。

2. Combo 扶手椅包含了傳統的軟包工藝技巧，用設計手法重塑“經典”。

3. Orbit 沙發手繪稿。