淺談高職院校音樂高效教學策略

張文雯

摘要：音樂教育是實施人文素養教育的重要途徑，其不僅可以開發學生的創造性思維，而且還可以助力于核心素養的培養。基于培養更多實用型人才的要求，尤其是在落實立德樹人根本任務背景下，高職院校必須要圍繞專業特點而不斷提升音樂教學質量。

關鍵詞：高職;核心素養;音樂教學;改革

培養更多技術型、工匠型人才是高職院校高質量發展的重要使命。隨著社會經濟的發展，用人單位對高職學生的綜合素養能力要求越來越高。音樂教育是培養學生核心素養的重要學科，在高職教育體系中占據重要地位。然而隨著“ 百萬擴招 ”政策的深入實施，高職音樂教學暴露出諸多問題，尤其是高職音樂教學脫離學生專業特點問題較為突出，導致學生參與課堂積極性不高，制約學生的就業能力，因此如何立足于就業崗位標準提升音樂教學成效成為高職音樂教育工作者所必須思考的問題。

一、高職院校開展音樂教學實踐的意義

音樂是聽覺的藝術，承載著重要的人文教學價值。高職院校開設音樂課程，不同于基礎教育，而是應該著重于它的專業性和實踐性，應致力于提升學生的音樂文化素養，培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，通過啟迪、激勵、感染等效應，對學生進行美育熏陶。課堂是教學的主陣地，在教學中，教師傳授音樂理論知識的同時，還要從音樂實踐出發，通過聆聽、演 唱、表演等多樣性的實踐學習形式，促使他們獲得音樂技能。在音樂教學中，實踐性大于理論性，學生在實踐中才能更好地掌握音樂技能，并得到提升，同時實踐也是檢驗教學效果的靈丹妙藥。基于此，教師在教學實踐中，要善于激發學生對音樂的興趣，發現并挖掘他們音樂的天賦和潛質，在尊重學生成長規律的同時，通過長期的引領、扎實的練習，使他們感受音樂的魅力，享受音樂帶來的快樂。教學中教師要善于激勵他們積極參與實踐活動，達到由量變到質變的飛躍，并通過教學實踐完善自我音樂素養的提升。教師要給學生搭建在實踐過程中表現自我音樂才能的舞臺，把習得的音樂技能得到充分展示，并靈活運用到生活和工作中，受益終生。

二、高職教育專業音樂教學改革的問題

1.學校層面輕視音樂教學

我國高職院校起步較西方國家要晚一些，受社會需求影響，大多“重技能輕文化”，音樂課程作為小眾科目，存在感不強，有的學校甚至認為“可有可無”。許多學校受財力、物力所限，音樂教師師資配備專業性不強;課程建設不完善;課時安排少，專業課占課的現象嚴重;教學器材和樂器數量嚴重不足;場地有限。

2.學生素質層面良莠不齊

高職院校的音樂專業學生，絕大部分都沒有經過系統的培訓，音樂基本功不扎實，只是會一點皮毛，樂理知識學得如蜻蜓點水，會樂器的學生有的指法不規范，會唱歌的不會科學發聲和用嗓，更談不上技巧，在實踐操作上更是不盡人意，學生水平良莠不齊，授課難度極大。

三、高職教育專業音樂教學改革的策略

（一）從學校層面出發

1.學校領導在思想上必須與時俱進，更新教育管理理念

規范學校音樂教育目標和發展方向隨著社會的發展，對高職院校畢業生需求量增大的同時，對畢業生的要求也越來越高，這就需要學校從新常態下的高職教育實際出發，依托原有的音樂課程標準，結合本地域和學校的實際情況，構建一個體系完整的音樂課程標準。培養音樂人才方向要以“素質要求專長性、能力要求應用性和效果要求時效性”為發展目標，推廣音樂教學實踐性，鼓勵學生積極參加音樂實踐活動，在實踐中使自己的音樂素養得到提升，為步入社會奠基，培養“一專多能”的藝術類人才。

2.構建科學完善的課程體系，力求多融入傳統音樂文化

在高職院校的音樂課程中，傳統音樂文化涉及比較少，如聲樂課程包含聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐，而傳統音樂文化只是在基礎理論部分有些涉獵，其他兩方面鮮少提及。基于此，我建議在完善課程體系以及編著課程的時候多關注我國音樂史，深度挖掘民族的、民間的音樂文化，使我國優秀的傳統音樂文化得以傳承。我在教學中有的時候會帶領學生觀看民間藝人精湛的演出，并對學生進行嚴格的唱腔記譜訓練，力求激發學生對傳統音樂的興趣，樂于研究，全面滲透和融入。

3.加強對音樂教師的培訓

音樂教師是教學實踐的踐行者，是學生音樂藝術的啟蒙者、引領者，音樂教師隊伍的優劣，決定了學生音樂素養和技能的高低。為了提高師資力量，學校應該采取“走出去、請進來”的培訓政策，快速提高音樂教師的理論素養和教學水平。學校通過開展理論培訓、實踐進修、交流研討等多樣化的形式，幫助教師迅速成長。在培訓和學習中使教師不斷更新音樂知識，查找不足，開闊學術視野，提升教學技能，力求打造出專業強、業務精、師德高尚的教師隊伍。

（二）從教師層面出發

1.提升自身素養

俗話說：要想給學生一杯水，教師就要有一桶水。教師就要想提高專業素養和文化素養，必須不斷學習，更新教育教學理念，把學生放在課堂正中央，做學生的良師益友，用自身深厚的專業素養、人格魅力贏得學生的尊重和愛戴，真正做到傳道、授業、解惑，做新時代的“四有”好教師。

2.激勵學生突破自我，走向舞臺

音樂這門藝術，只有理論不行，理論必須付之于實踐，才能習得音樂藝術的精髓。教師要引領學生突破教室壁壘，突破心理障礙，走上表演的舞臺、人生的舞臺。我在聲樂課堂上運用多媒體融入，使他們在課上能看到世界的音樂舞臺，欣賞到世界級大師的演唱，還通過小組討論交流、對唱、拉歌等多種形式，激發學生學習興趣，最大化地挖掘學生音樂天賦和潛能，針對不同的學生采取不同的方法，激勵他們發揮特長，在舞臺上表現自我，提高自信，突破自我，使他們的音樂才能得到長足發展。

3.創新教學模式，構建常態化的新式課堂

著名教育家陶行知先生曾說：“教學藝術就在于設法引起學生的興趣，有了興趣就能用全副精力去做。”基于此，教師在教學中要勇于嘗試新的教學模式，改變固有的教學方法，給學生以尊重，讓他們體驗別樣的音樂課堂。比如，在聲樂課上運用情境教學法，通過多媒體，使真實的情境如在眼前，實現情境與音樂間的融合，讓學生有具體的、真實的、直觀的音樂感受，激發興趣，提高學習效率，構建高效課堂。

總之，高職院校是培養高素質實用型人才的院校，音樂教學是促進學生核心素養的重要途徑。隨著職業教育改革的不斷推進，高職院校必須立足于提升學生就業能力，加快音樂教學改革、摸索適合高職高質量發展的音樂教學模式，助力于高素質人才培養。

參考文獻：

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