琵琶演奏技法與戲曲伴奏分析

■張攀

琵琶是中國傳統(tǒng)的一種民族樂器，其音域廣，表現(xiàn)能力強。唐朝以來，琵琶的演奏技術(shù)一直發(fā)展很快，唐代名詩白居易的《琵琶行》將樂器本身及演奏出來的樂音之美用詩句展現(xiàn)得淋漓盡致。琵琶作為一種彈奏樂器，聲音清脆悅耳，正因為獨特的聲色，使琵琶在眾多樂器中能很快得到識別。隨著近代音樂的再度繁榮，琵琶也得到了更為廣泛的應(yīng)用，其中與戲曲的結(jié)合成為它獨具特色的一種表現(xiàn)形式。戲曲巧妙地運用了琵琶弦的各種演奏手法，詮釋了劇中每個角色的細膩人物情感變化，極大增強了表演藝術(shù)效果，增加了戲曲在舞臺上表演的藝術(shù)性和感染性。

在揚劇常用曲牌中，“數(shù)板”“聯(lián)彈”是以彈撥樂演奏為主，琵琶一般演奏唱腔主旋律，在揚劇傳統(tǒng)劇目《玉蜻蜓》“探病得子”這場戲中，張雅云在病中，與汪志貞回憶訴說七年前端陽佳節(jié)去庵堂尋找丈夫，這一大段故事情節(jié)，運用了揚劇“數(shù)板”曲牌，琵琶在演奏中，跟著演員的唱腔，托腔保調(diào)，烘托情感，并在唱段中“過門”中，加入一些“加花”的伴奏技巧，運用了琵琶“半輪”“推拉弦”的技巧，使唱腔音樂“聲斷情不斷”，飽滿流暢。同樣在這部戲中，琵琶也承擔(dān)了大量的音樂伴奏和唱腔伴奏，在“游庵定情”這場戲中，演員出場的音樂，由笛子、琵琶、揚琴演奏，笛子吹主旋律，琵琶、揚琴在音樂中加入附點節(jié)奏的伴奏音型，使得音樂有靈動跳躍感。在唱腔伴奏中，琵琶不能喧兵奪主，搶奪唱腔的主體地位，在劇目表演中，要與主胡等其他樂器相互配合，與演員唱腔緊密相連。

琵琶區(qū)別于其他和弦樂器的重要地方就是琵琶具有一種粒狀弦的音色，又因為古代琵琶本身是一種四個和弦伴奏樂器，可以同時演奏四個和弦，所以古代作曲家常用它的弦來代替演奏樂曲主旋律。琵琶不僅可以進行獨奏，而且還可以進行群演，甚至可以在其他樂曲中進行表現(xiàn)。但是，由于現(xiàn)代琵琶的個體演奏很復(fù)雜，群體演奏時容易出現(xiàn)錯亂，人們就想出一個具有解決性的方案：一是在琵琶樂譜上明確標明演奏速度、符號，二是通過強化琵琶演奏者的練習(xí)，爭取演奏和諧一致。

由于琵琶表現(xiàn)的技法非常豐富，在情感表達上有自己的獨特性。在戲曲的舞臺上，演員的語音和聲響相互融合，極力地展現(xiàn)每個人物內(nèi)心的世界。然而，就在這個時候，琵琶能起到重要作用，它通過變化的曲調(diào)，細膩地傳遞著人物內(nèi)心的世界，把表演完美地展現(xiàn)出來。介于琵琶演奏的技術(shù)復(fù)雜性很高，雙手都必須用，所以琵琶就是很有力量的。演奏時，左手的五指也可快速旋轉(zhuǎn)，同時產(chǎn)生泛音、打音等多個旋律，同時右手的掃彈，如鋼琴等演奏一般，各種動作都能和諧的運行，演繹出好的音調(diào)。當然，琵琶也是一種獨奏樂器，在戲曲人物刻畫中，也會用琵琶聲來展現(xiàn)人物角色，揚劇《史可法——不破之城》第一場戲中，“歌女”桐華抱著琵琶出場，在伴隨著琵琶獨奏“蘇州評彈”曲調(diào)的音樂聲中，刻畫出人物形象的柔美，這也是這部戲中唯一的女性角色。

戲曲伴奏是最具力量的歌唱腔，在戲劇中起到了烘托的作用，它與唱腔、演奏三者密切相連，是不能分割的整體。伴奏不僅為演奏添花，而且還通過行弦等手法補充唱腔中未盡的感情。優(yōu)秀的伴奏者不僅要有熟練的樂曲基本功，還要有良好的戲曲知識和藝術(shù)素養(yǎng)，以及對戲曲內(nèi)涵的理解，這些都是一個優(yōu)秀的演奏者所具備的基本功。只有這樣，戲曲中的琵琶伴奏才能。無論演奏腔的旋律如何流動，伴奏曲的旋律都會融入到節(jié)奏中間，如滬劇、越劇等，基本上只有一個小節(jié)的固定音型可以反復(fù)演奏。在京劇中，唱腔自由旋轉(zhuǎn)，伴奏的是強弱差異的同音重復(fù)演奏。其他劇種也常為散拍，伴奏4/8 或4/16節(jié)，短音連續(xù)出現(xiàn)，同時又以級進的迂回旋法為特點。

明末，湯彬?qū)懥艘槐尽断宜髡{(diào)》，記錄了琵琶伴奏和其他戲劇譜系。目前，福建的《南歌》，湖南的絲弦等古老戲曲也都是伴奏琵琶的樂器。而在很多南方的劇種中，如越劇、錫戲和揚劇等，琵琶也是不可缺少的伴奏器。江浙地區(qū)說唱藝術(shù)，如蘇州的評彈，也常以琵琶和三弦伴奏。河南曲目，要用琵琶和其他樂器一起演奏。它的前奏曲，也就是板頭樂器可以用多種音樂演奏，也可以用琵琶單獨演奏。這首板頭曲有六十八塊板，和一般琵琶的套子是相同的。明末南方最大的一首合奏曲，即吹樂和竹鑼鼓，琵琶是常用樂器之一。十九世紀初，民間流行的弦索十三套是中國民間器樂合奏，以弦樂器為主的合奏曲，其中有11套均用琵琶、三弦、胡琴、箏等弦樂器為主，民間也經(jīng)常會有人將原琵琶的曲調(diào)或民歌中其他曲目改寫成帶琵琶弦的獨奏曲。

琵琶表演和戲劇演奏藝術(shù)，兩者都有很濃的文化底蘊，尤其是在歷史發(fā)展的過程中，各種戲劇逐漸形成了自己的派系、地域風(fēng)格，百花齊放的發(fā)展形勢也逐步呈現(xiàn)，其表演方式更是受到許多人們的喜愛。琵琶參與戲劇的演出與融合，不僅要知道戲曲的音樂風(fēng)格、形式特點等，還要知道戲曲里各種打樂器的伴奏，各種牌子要熟悉，了解各類流派演出的特點。通過融合特點，使琵琶中的推、拉等技術(shù)得到更好的運用，實現(xiàn)了情節(jié)創(chuàng)造的需求和音效。中國戲曲分為生、旦、凈等四個人物，每一位人出現(xiàn)的時候，伴奏不同。琵琶演奏時，需要有不同的角色作為特點，體現(xiàn)人物本身的特征，以高、低不同音調(diào)演奏，更好的解釋角色的情節(jié)。

琵琶的演奏要與劇情完全吻合，并且必須與劇情表現(xiàn)的內(nèi)容完全一致，另一方面又要與劇情背景音樂保持一致，通過琵琶的演奏，使背景音樂所展現(xiàn)的內(nèi)容得到充分發(fā)揮。此外，琵琶的演奏還需要隨著劇情的發(fā)展而展開，使其在演奏過程中更好地表現(xiàn)音樂主題，提高戲曲的舞臺效果。例如，在戲曲《霸王別姬》演奏中，琵琶演奏為了展現(xiàn)霸王和虞姬分離的悲傷之情，運用了吟弦和慢速輪指的演奏技巧，在霸王突圍場面中，運用絞弦、掃弦等演奏技巧，使人物悲壯的情感得到淋漓盡致的展現(xiàn)，使作品故事發(fā)展得到清晰的表達。戲曲表演更多的體現(xiàn)出其"一棵菜"的精神，即所有演員都需要為整個情節(jié)的完美演出服務(wù)，并需要密切協(xié)調(diào)情節(jié)的展開和走向，從而讓戲曲中的人物能夠靈活地展現(xiàn)出來，使人物的形象變得活潑起來。伴奏樂器是戲劇演出的一部分，琵琶與眾多伴奏樂曲一樣，都要以人物情感為中心進行表演和表達。琵琶的表現(xiàn)能力強，在一些傳統(tǒng)的戲曲里，演員們的臺詞和表現(xiàn)風(fēng)格是簡潔的，演員們需要在情節(jié)上根據(jù)不同的變化進行演出。例如，在戲曲《拾玉鐲》《打金枝》等舞臺表演中，可以利用琵琶撥音的點聲來表現(xiàn)青少女的生動形象，能夠運用琵琶的靈活運用推動情節(jié)展開，充分表現(xiàn)人物性格的特點，使情感脈絡(luò)更加清晰。正是琵琶的加入，使戲劇舞臺魅力得以充分展現(xiàn)。