戲曲教學斷想

■卓越

隨著社會的發展，人們的生活觀念以及對藝術的欣賞發生了天翻地覆的變化。我們的戲曲藝術、戲曲表演本身的樣式呈現，也隨之這種“天翻地覆”悄然變化著。作為戲曲的教學，是否也應緊跟時代，去探索研究適應戲曲發展的需要，緊緊跟上時代的變革大潮？筆者認為戲曲教學要研究學生者對古老戲曲的欣賞、習慣、趣味和接受心理夫。特別是一些從事戲曲學習的年輕人，自身對戲曲存在著種種偏見，若不引起他們對戲曲的興趣，何談民族戲曲藝術會在他們身上繁榮發展呢？因此，素質教育就顯迫在眉睫了。

素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。中國戲曲的發展形成，是中華民族文化的驕傲，它是各藝術門類的綜合體，彰顯出中華民族的聰明才智。國學大師王國維先生給戲曲下的定義是:“戲曲者,謂現形式以歌舞演故事也。”歌，是指戲曲中的唱和念:唱即演唱,念即念白。舞，是指戲曲的做和打:做即表演,打即武打。“唱、念、做、打”的綜合表現手法,共同構成了民族戲曲表演藝術的基本特征。同為戲劇范疇,話劇是以語言和行動為表演特色,只說白,不歌不舞（目前，話劇為適應時代已經融入借鑒了戲曲的“歌、舞”）；歌劇是以音樂和歌唱為演出特色,只歌唱，不說、不舞（在變革中為適應時代亦逐步融入了“念與舞”）；舞劇是以音樂和形體語言為表演特色,只舞,不說、不歌；而民族戲曲表演藝術的特征為“無聲不歌,無動不舞”,是集“唱、念、做、打”于一身的一門具有高度綜合性和獨特審美價值的戲劇藝術形式。了解和掌握戲劇歷史知識、特征、審美價值等，是一個戲劇藝術工作者必備的素質要求。因此，戲曲施教者的知識面、思想情感，直接影響著施教對象。所以戲曲教學不可以盲目地人云亦云，比葫蘆畫瓢。

表演藝術需要天賦，觀眾喜歡有靈氣有天賦的演員。但是，表演也不能完全依靠天賦和靈氣，它是一門高深的學科，是通過系統學習、實踐才能掌握技能，還需要熟悉生活，投入情感。往往我們看到在戲曲舞臺上，至今仍存在著一些演員手舞足蹈地表演了一番，但結果卻令人不解其意。這個問題值得我們注意。試想，觀眾走進劇場，目的是看你演了什么，是通過表演淋漓盡致釋放出一種思想和行動目的，傳達信息，從而讓觀眾獲得欣賞愉悅。如果你的表演只知其然而不知其所以然地手舞足蹈一番，結果當然令觀眾失望而歸。細想想，這是不是教學上出的問題。

眾所周知，戲曲表演需要表演者具有唱、念、做、打的功夫，他所表演的招勢、唱、念只是顯示了他扎實的功力，為什么還沒能攏住觀眾呢？究其原因就是一個只知其然而不知其所以然的問題。戲曲的教學要很好地向話劇教學學習，從老師的引導啟發，令表演者身臨其境，走進生活。從理論到實踐，從語言到肢體，內外統一，讓表演遵循著一個規則，既做什么、為什么、怎么做。做什么要求表演者自己很清楚在做一件什么事，找出原因為什么要這么做，明白自己動作的目的、意義，這僅是分析階段。下一步要挖枯心思地尋找一個動作，創造或選擇準確的表演動作。實際上，創作的艱苦就是在“怎么做”上做文章、下工夫。表演的這三個要素是從生活中人們的行為邏輯上總結得來的。經驗豐富的老戲骨們出神入化的表演，也不會違背了這個原則。這是他們創作表演的依靠和理論依據。然而，戲曲表演似乎就沒有那么多的考究了，只要按照老師所教的去做就沒錯。施教者恰恰忽略了這一表演原則，一味講功夫的扎實與好壞，從而帶來了戲曲教學上片面單一的問題，使受教者沒有這一表演規則的概念。這點在戲曲表演上是個短板，學習戲曲表演者沒能意識到真正的表演應是怎樣的，這是不是值得施教者深思？口傳心授也罷，言傳身教也罷，只能影響其演唱風格和戲曲藝術各門派的產生，對戲曲整體發展是不利的。

戲曲沒有系統的理論作指導，幾百年來大都是師承而來。但作為戲曲專業施教，除熟練掌握戲曲的基本功外，更需要借助話劇的表演理論，充塞進戲曲程式化的表演中來，使我們的程式化有內容，使程式充盈豐滿。在當代戲曲邁入現代化之初，戲曲的施教者是不是需要加強表演理論的修煉呢？本文非是忽略戲曲程式化、忽略基本功的訓練，反之提倡加強戲曲基本功的訓練，呼喚施教者提高自身修養，以適應當代社會發展以及戲曲的發展走向。作為熱愛戲曲學習戲曲的學子們，繼承發展是責任，更要明白唱、念、做、打是戲曲的骨架，是戲曲不可缺的基本功。就其唱，它抒情性強，在戲劇沖突強烈、人物情緒激動時，常用大段或成套的唱腔盡情發揮。此外在敘事、寫景、爭論、斥責等場合，借助唱功可增強藝術感染力。假如沒有唱，難成為戲曲。學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重氣韻充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員是聲情結合，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。其二，念也是戲曲表演重要的基本功，素有“千斤道白四兩唱”之說。念，具有一定的音樂性和節奏感，是加工形態的藝術語言，與唱相協調。念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。念白是必修的重要科目之一，掌握了口齒、力度、亮度等要領之后，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。其三，做是戲曲表演舞蹈化的形體動作泛稱，是加工形態的生活動作，通過手（手勢）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的靈活運用，使人物的形象、氣質更增光彩。在戲曲表演中當戲劇沖突激化、人物感情波動時，做功的幅度就加大，做功的揮灑就更夸張起來。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術的重要標志之一。其四，打是武術的舞蹈化，用以表現戰斗生活或特定的生活情景，如跌跤、掙扎、暈厥等。凡用古代兵器刀槍劍戟等(習稱“把子”)對打或獨舞的，稱“把子功”；在毯子上翻滾跌撲的，稱“毯子功”；還有成套的連續性的武功技術，如“起霸”、“走邊”、“ 趟馬”等，一般用來渲染戰斗氣氛和英武人物的精神面貌。