淺談聲樂演唱方法的多元融合形式

鄭傳娥

摘要：闡述聲樂表演教學中的應該關注的幾方面：聲樂演唱方法的特點、學習聲樂要有扎實的基礎、表演時要具有著豐富的情感、聲樂教學中應該注重作品的演唱風格的問題的分析等這幾個方面。只有在教學和表演中關注這四個問題，我們才能是自己的表演更加完美和藝術。

關鍵詞：聲樂表演;聲樂;藝術

當今藝術形式的不斷發展，國外的藝術形式的融入，加上中國的文化底蘊，使得我國的藝術形式變得多姿多彩、豐富多樣，聲樂表演與聲樂藝術也表現出了多樣與繁榮的景象。同時，隨之也出現了不同唱法的相互融合、借鑒的新走勢。

一、聲樂演唱方法的多元融合形式

（一）流行唱法的藝術化

流行唱法是最讓人喜歡便于接受的一種聲樂演唱方法，最初是以流行歌手和交響樂隊組合的通俗形式出現。發展到二十世紀九十年代初期，流行歌唱的藝術展現在各種高雅的舞臺上，涌現出很多的流行音樂與交響樂深度的交融和交流，出現在更高層次大舞臺上，逐漸的向高雅藝術殿堂發展。從此，流行音樂從最通俗的走向高雅。流行音樂的發展對聲樂表演唱法具有很強的融合性，最近幾年來一些美聲歌唱家和民族歌唱家把一些經典的流行歌曲重新搬上了電視節目等大眾容易接觸地方。這一系列創新的做法使得流行歌曲的表演唱法有了新形式和活力，也使得流行歌曲的藝術性得到了很大的提升，同時也使得流行唱法變得多樣化起來，如：廖昌永演唱的《菊花臺》、楊曙光演唱的《在水一方》等。

（二）美聲唱法與民族化相聯系

美聲唱法起源意大利，以演唱藝術歌曲和西洋的歌劇兩大類為主。和我國的民族聲樂有很大不同之處。近年來，聲樂演唱發生變化，我國學習和演唱美聲歌曲為專長的演員和歌唱家，他們在不同的演出場合，通過使用美聲的唱法來演唱民族音樂，從而民族歌曲頁隨之登上了更大的舞臺，使得更多的人們可以感受到民族音樂獨有的感覺，在創新的路上更有了一番獨有的韻味，很大程度上豐富了我國的聲樂演唱藝術。如：殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、戴玉強和孫麗英演唱的《婚誓》等。融合了多種唱法和歌曲的結合，來互相借鑒與交融，演唱方法之間的界限也就模糊了起來。這就給聲樂演唱教學和演唱的人群出了一個新的課題。怎樣才能與時俱進、推進創新。怎樣才能培養出順應新形式的演唱者、表演者是當前音樂人要研究的課題。

（三）民族唱法與美聲化之間的關聯

民族歌曲演唱特點主要是體現民族的個性特征，例如在我國的民歌中，演唱方面，要體現民族的風情、氣派、韻味。發聲要符合民族語言習慣。很多民族歌曲演唱的學生、演員在演唱中運用了很多美聲唱法的元素來演唱一些特點鮮明的民族歌曲，例如：《春天的芭蕾》、常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》，閻維文演唱的《我像雪花天上來》，王宏偉演唱的《把一切獻給黨》等等。想要演唱這些民族特點突出的曲子，必須具備良好的美聲唱法訓練和扎實基礎，

二、如何正確把握聲樂演唱方法的多元融合

（一）學習聲樂要有扎實的基礎

聲樂學習比其他學科學習難度更大。首先，聲樂是沒有規律可循的，聲樂是一門科學，也是一門藝術，它需要科學的練習方法去訓練，聲樂是演唱者用心靈去感悟。無法用直觀的語言去講解與表達，只能不斷的去反復訓練，才能在訓練實踐中感悟，正確發聲、共鳴嘹亮，力度、用氣需要掌握自如，這是聲樂方面的藝術觀點來說，其次要，音色變化的多樣，咬字也要清楚，風格的切合;發音要求準確、清晰，聲音要具有穿透力，還要有共鳴，低聲區、中聲區、高聲區通暢統一，做到合乎生理上的自然要求;其次，正確的歌唱氣息也必不可少之一。現在采用最多的方法是橫膈膜聯合呼吸法，又稱胸腹式呼吸。

再者，就是歌唱時的發聲控制。發展聲音的技巧就是發聲練習。發聲練習是穩定狀態、培養風格，鍛煉聲帶的一種基本的練習;最后是演唱中的共鳴，共鳴腔體由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的。只要學會運用，就能在演唱中產生共鳴。

聲樂不是說唱出來，而是唱好，演唱過程中有很多方法是觀眾無法看到的，只有自己在長期的不斷訓練實踐學習過程中積累而來。要想唱好曲目，不能缺少科學的發聲以及正確的演唱方法。正確的歌唱方法，也決定了表演者是否能成為一名合格的表演者。演唱者要選擇適合自己的方法、技巧和作品。

（二）表演時要有豐富的情感

唱歌必不可少的是有美妙的聲音，聲音是歌唱最基本的要素，演唱者可以通過很多方法把本身的聲音訓練到自己想要的程度，達到技巧純熟。但是聲樂表演藝術，需要演唱者深入的去研究它所要表達和展現出來的東西，然后通過自己的處理，運用聲音和技巧，把它深刻的體現出來，轉達給聽眾。這就是聲樂表演藝術中的一個很重要的元素：情感。

大多數人在學習過程中，太過于注重悅耳動聽的聲音，忽略了情感的表達和抒發。大多數的要求是音準、音色、技巧如何，很少有展現自己的理解，從而就沒有了個人的表現感染力。

音樂不僅是聽覺的感受，更是一個作者描寫的情節的畫面的展示。不管聲音的有多優美，它都不能稱為音樂，音樂是通過表演者情感、表演的感染力帶給觀眾的氛圍，從而達到音樂要表達的情感抒發和情緒情節的畫面。

（三）良好的心理素質與優美的臺風緊密聯系

聲樂表演是由多種要素構成的綜合心理活動，聲樂表演它可以聯系到認識、想象、情感、理智、才能、直覺等各個方面的要素。必須具備臨場心理調節與控制。不能因為任何表演的任何突發情況或者其他因素，導致無法挽回的后果。表演有自己的特殊性，不可補救、不能重復和出錯。

表演，需要聚精會神。表演是一個感情自然的流露的過程。需要細心去做好每一個細節，表演者既不能過于夸大的去表演，也不能把自己的意圖強行加入，更不能把表演中需要的元素隨意增減，自然流露的音樂才是最真的、最好的、最能打動人的。

表演時出現緊張是普遍存在的現象，也是必要的。但是如果過度的緊張會適得其反。從側面說明了對自己所要表演的作品準備不充分，訓練不夠，可能導致表演失利，在表演時克服緊張心理是很有必要的。增強自身演唱實力是克服緊張心理最有效的方法，演唱技巧訓練，可以幫助你找到表演的自信。

最后，要注意的是表演的舞臺形象，“臺風”要正，表演者的一舉一動要得體、大方、有風度，內因和外形是組成臺風的兩個因素。

外形：精神飽滿，一舉一動協調舒展，自然大方得體。內因：有文化涵養以及很多的舞臺經驗。這些方面具備了就會從表演中不知不覺的表現出來。只有自己有信心了，才能充分的把作品內涵表達出來。

臺風，和作品有著不可分割的關系，一首作品的演出是否成功，臺風占了很大一部分，如果表演者給人一開始就是一個不好的印象，接下來的結果肯定不會有太好的結果。

作為一名藝術的演唱表演者，音樂是一種創作。表演的過程中，存在許多關鍵的環節，是更好的表演的“橋梁”。因此，我們需要從聲樂表演中更深的去理解它當中蘊含的藝術，才能更好的去做好一個聲樂作品的表演者。我們不能只考慮一個外在的因素，聲樂表演中蘊含著很多的東西需要我們去認知和發掘，想要真正的成為一名表演者或者演唱家，我們還有很遠的路要去走，還有很多東西需要我們不斷的去學習、不斷的去挖掘及領悟。

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