高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學與指導研究

【摘要】高職院校聲樂教學的最本質目的就是培養學生擁有純熟的舞臺表演能力，并利用精湛的演唱技巧來提高音樂的傳情達意效果。舞臺表演教學是聲樂課程至關重要的組成內容，基于此，本文將簡要介紹在聲樂課程中舞臺表演的重要作用，并具體分析了當前舞臺表演教學中存在的問題，然后結合問題產生的根本原因提出了針對性的解決措施，希望可以由此提高高職院校聲樂專業學生對舞臺表演的重視程度，同時也為聲樂教學工作提供必要指導，以期可以提高聲樂專業學生的音樂綜合素質。

【關鍵詞】高職院校；聲樂課程；舞臺表演；教學問題；指導研究

【中圖分類號】G240 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-067-03

【本文著錄格式】王貝莉.高職院校聲樂課程中舞臺表演的教學與指導研究[J].中國民族博覽，2022，03（06）：67-69.

所謂舞臺表演能力，就是指表演者在表演音樂作品時，語言表達的技術含量、肢體動作的嫻熟程度、運動軌跡是否流暢、眼神是否傳神、表情是否豐富等綜合能力的體現，能否帶給觀眾更加具有美感的視覺和聽覺體驗。在聲樂演唱中，雖然歌唱是表達情感的主要方式，但是借助一定的舞臺表演也能營造更加良好的舞臺氣氛，讓歌唱者的歌唱狀態達到最理想的效果，使得聲樂演唱更能傳情達意。由此可以看出，在聲樂教學中舞臺表演扮演著重要角色，是聲樂課程必不可少的組成內容，所以對舞臺表演教學進行深入研究，有著十分重要的藝術價值。

一、舞臺表演在聲樂教學中的重要作用

（一）可有效提高學生的舞臺適應能力

高職院校聲樂專業學生在學習過程中的聲樂練習，最主要的觀眾是教師和同學，演唱環境十分熟悉，所以同學們能更加放松心情，往往會實現歌唱水平的超常發揮。但是一旦讓學生置身于真實的舞臺環境中，面對眾多陌生觀眾的注視以及炫目的舞臺燈光和震耳的音樂，學生往往會產生不同程度的緊張情緒，這將直接影響學生歌唱水平的正常發揮。舞臺表演教學能在一定程度上提高學生的舞臺適應能力，能有效培養學生的舞臺應對能力和臨場發揮能力，當然這也需要教師在日常教學過程中，盡可能多地為學生引入多種舞臺表演活動，為學生提供更多的表演機會，不斷豐富學生的舞臺經驗，讓他們能妥善應對多種舞臺環境并高質量地完成演唱。可見舞臺表演教學能不斷調節學生的適應能力，幫助學生正確處理緊張、恐懼等焦慮心理，讓他們能以飽滿的精神狀態與平和的心態，全身心地進行聲樂演唱。

（二）幫助學生營造良好狀態

歌唱活動能否順利完成，在演唱歌曲過程中能否熟練地使用歌唱技巧，這都與學生在舞臺上的唱歌狀態息息相關，當然這也是聲樂專業學生所必須關注的重點問題。[1]但是仍舊有很多學生認為，舞臺上的歌唱狀態取決于歌唱者對演唱作品直接或間接的理解和感受，主要取決于音樂作品，其實不然，歌唱狀態最終是由學生進行二次創作后的舞臺表現來決定的。如果學生能做到肢體動作的靈活輕盈、眼神和表情的自然而然，運動軌跡的自由隨性，與觀眾互動的輕松自然，這些能力能幫助學生迅速進入良好的歌唱狀態中，促使學生發揮出更好的歌唱水平。所以在聲樂課程中，教師必須注重高職院校學生對舞臺表演技巧的掌握，不斷培養學生的舞臺經驗，促使他們在進行聲樂表演時，能以扎實的舞臺表現能力保證歌唱狀態的始終如一，將歌曲演唱活動高質量地順利完成。

（三）增強學生的情感表達效果

在聲樂教學中，學生所接受的歌唱訓練和舞臺表演訓練，最本質目的就是希望學生能在演唱音樂作品時做到傳情達意，能利用歌聲和肢體動作帶領觀眾身臨其境地走入音樂作品，讓觀眾切實感受到音樂作品的內涵，并產生強烈的情感共鳴。當然這必須要求學生在演唱音樂作品時，能利用一定的演唱技巧精準控制音樂作品的節奏、韻律和音色效果，同時要利用自然流暢的肢體動作和運動軌跡，為觀眾營造出歌曲所要表達的情境，讓觀眾能陶醉在或安靜、或喧囂、或激情澎湃、或失落低迷的音樂氛圍中，能與演唱者一起感受歌曲的思想和韻律的變化。

二、當前聲樂課程中舞臺表演教學存在的問題分析

聲樂專業學生最基本的素質就是唱與演，現如今雖然我國絕大多數聲樂院校，都已經在聲樂教學中融入了舞臺表演教學并取得了一定的教學效果，但是舞臺表演教學仍舊存在著很多問題，亟待解決。

（一）缺乏真實的舞臺表演情境

在課堂訓練中，無論是訓練演唱能力還是舞臺表演能力，在輕松愉快的課堂環境中進行，教學效果通常較為理想，學生在演唱作品時也能充分發揮出演唱技巧和肢體語言的價值，讓歌曲演唱更能傳神達意。但是真實的舞臺畢竟區別于課堂，這也導致很多學生雖然在課堂中積累了大量的舞臺經驗，但是無法應用在實際中，一旦落實到真實的舞臺上，很多學生仍舊會感到茫然無措，甚至慌亂與害怕。這也就需要音樂教師將學生的課堂經驗進行轉化與升級，能使其真正作用在真實的舞臺情境中，培養學生使其具備有實踐效果的表演能力。[2]所以聲樂教師在舞臺表演教學中，需要為學生創設真實的舞臺表演情境，并為學生提供更多的舞臺表演機會。但是現階段的舞臺表演教學，教師通常只是簡單地鼓勵學生將教室想象成舞臺，將同學想象成觀眾，這很難達到真實的舞臺表演訓練效果，仍舊無法從本質上解決學生緊張、畏懼的心理問題。

（二）表演與歌唱，二者無法緊密配合

在進行聲樂演唱時，表演的最主要目的是為演唱助力，讓演唱過程神形兼具。[3]這需要學生能根據歌詞的韻律、情感和節奏來及時調整自己的表演行為，讓表演與歌唱完美配合，最終呈現出更具視覺和聽覺價值的表演效果。但是通過大量調查走訪不難發現，在目前的聲樂教學中，雖然教師已經對舞臺表演有了足夠關注，能在訓練過程中為學生模擬真實的舞臺表演活動，但是并未教會學生正確處理歌唱和表演之間的關系，由此導致學生在進行歌唱表演時經常會存在突兀的肢體動作，不僅沒有提高歌曲的演唱效果，有些動作甚至直接破壞了歌曲韻律和節奏所營造的意境，無法準確地展示出歌曲的精髓。表演與歌唱結合不緊密的問題，是當前聲樂課程中舞臺表演教學的突出問題，需要引起教師的特別關注。

（三）缺乏對表演元素的綜合應用

舞臺表演能力關乎諸多內容，例如表演者的肢體動作、眼神表情、運動軌跡、與觀眾互動等。[4]不同的表演方式對應著不同的審美效果，在進行歌曲演唱時，表演者的肢體動作需要與歌曲的節奏和韻律相呼應，運動軌跡代表了表演者的表演個性，而眼神和表情又可以將表演者的情感狀態淋漓盡致地展現出來，營造與觀眾良好的互動氛圍能拉近觀眾與歌曲之間的距離，使其更加容易產生情感共鳴。所以教師在進行舞臺表演教學時，一定要引導學生立足于音樂作品的韻律和節奏，能對多種表演元素進行綜合調度，不斷提高各種表演元素輔助演唱的功能，讓歌曲演唱更加具有美感和藝術欣賞價值。但是在實際課堂中，絕大多數教師的教學側重點都放在了學生的面部表情和肢體動作上，弱化了對學生運動軌跡和與觀眾互動的教學，導致學生在演唱過程中不能實現多種表演元素的綜合利用，具有很強的隨意性，這會直接導致學生在舞臺表演時存在重復、僵硬等問題，讓觀眾無法欣賞。因此，如何提高學生對舞臺表演元素的綜合利用能力，也是聲樂課程中舞臺表演教學存在的關鍵問題。

三、聲樂課程中舞臺表演的教學與指導研究

（一）提供多樣化的舞臺表演機會

若想提高學生的表演技能，豐富表演經驗，就必須讓學生在真實的舞臺表演情境中進行鍛煉。教師不僅需要在課堂上為學生營造模擬的表演情境，還要盡可能多地為學生提供各種各樣的舞臺表演機會。首先，聲樂教師可以以周或者月為單位，定期開展聲樂匯演活動，鼓勵每一個學生上臺表演，讓學生在真實的舞臺情境中，不斷提高演唱技巧，規范演出行為并積極總結表演經驗和教訓，不斷提高自身的舞臺表現能力。其次，聲樂教師可以以每學期為單位開展一次專業的聲樂比賽活動，邀請所有的專業教師和院校領導共同進行欣賞和評價，在提高學校活動影響力的同時，也能為聲樂專業學生提出更加具有針對性的指導意見，促使他們不斷進步。最后，對于一年一度的校園迎新晚會、畢業晚會、校園文化節、各類聲樂比賽等大型活動，聲樂教師也要重視，要為學生爭取更多的登臺表演機會，借助這些大型活動不斷豐富學生的舞臺表演經驗。這些實踐活動不僅能讓學生的舞臺表演能力更加精湛，而且是一種十分新穎的聲樂教學方式，借助實踐表演，學生才能真正發現自身的不足，才能在后續學習過程中進行針對性的彌補，進而不斷提高聲樂課程的學習質量和效率。

（二）強化學生歌唱與表演之間的配合

舞臺表演的最主要作用就是為歌唱活動提供輔助，讓聲樂演唱更加淋漓盡致、神形兼具。這就要求學生在進行聲樂演唱時必須與舞臺表演完美配合，如此才能達到如虎添翼的效果，為觀眾呈現出更加完美的視聽盛宴。所以聲樂教師在進行舞臺表演教學時，一定要強化學生表演和歌唱之間的配合。首先，音樂教師需要引導學生對音樂作品的每一個樂段和每一句歌詞進行深入分析，讓學生深入體會音樂作品的節奏韻律、風格特征、情感因素等，并根據思考結果采用適合的肢體動作和運動軌跡，同時做到眼神、表情的傳神與到位，在此基礎上學生也要能利用演唱氛圍與觀眾構建良好的互動局面，能在歌曲演唱過程中建立牢固的演唱和表演之間的配合意識；[5]其次，學生在演唱歌曲時，必須能結合歌曲的真實情境對個人的表演行為進行有意識的控制，徹底解決因無意識演唱而導致的表演與歌唱不協調，甚至產生沖突的問題，以此來提高學生對個人表演行為的控制能力；最后，在具體的教學過程中，聲樂教師也要注重對表演和歌唱之間配合效果的分析，能及時發現學生在訓練過程中存在的問題并提出切實可行的解決方法，加強學生學習的針對性和指向性，最終實現學生對多種舞臺表演元素的綜合利用。

（三）單項與綜合訓練活動的共同配合

高職院校聲樂專業的學生在進行歌曲演唱時，需要多種行為方式的共同配合，但是每一種行為方式都對應著獨特的審美需求，都是一種具有個性化的表演技巧，能進一步突出演唱者的表演風格和情感塑造。[6]然而這些行為方式并非單獨存在，需要演唱者將這些元素進行協調、配合，才能讓歌曲演唱更具欣賞價值和藝術價值，才能將音樂作品的內涵情感淋漓盡致地呈現給觀眾。一方面，聲樂教師在教學過程中，一定要對學生的單項表演行為進行強化訓練，例如，在課堂教學中有意識地培養學生利用肢體動作來配合歌曲節奏，利用眼神表情進行情感表達，利用互動激發觀眾情緒、使之產生情感共鳴等。另一方面，在教學過程中教師也要盡可能多地為學生提供不同風格、不同節奏、不同背景的音樂片段，強化學生對音樂作品的個性理解，并充分運用多種表演元素進行協同演唱，讓學生的音樂表演更具風格，更具個性。

（四）做好充分的演唱前準備

有聲藝術和無聲藝術共同構成了歌唱表演，演唱者的表現能力直接決定著歌曲演唱能否成功，這里所說的表現能力就是演唱者的演唱技巧和舞臺表現力。在進行音樂演唱之前，演唱者必須對音樂作品進行深入的分析和理解，能真正了解并接受作品所要表達的情感和內涵，演唱者在演唱時也要在高度尊重作品的基礎上融入自身情感，賦予歌曲演唱一定的個性魅力。所以學生在演唱一首新的聲樂作品時，必須做好充足的演唱前準備，能對聲樂作品的樂段和歌詞進行充分鉆研、精心揣摩，在熟悉了歌曲的韻律后，可以進行試唱。學生在試唱過程中也要具體領會作曲家的意圖，并具體分析和總結歌曲的速度、調性、聲音力度等因素。歌曲內容和內涵情感主要通過歌詞來具體體現，歌詞在填寫通常具有很強的文學性，能將人類復雜的思想情感形象化、具體化，所以聲樂演唱不僅是一種音樂藝術，還是一種語言藝術。聲音力度、聲音共鳴、語調、節奏都是聲樂演唱中不可或缺的因素，這也就要求聲樂演唱者在精準掌握歌詞抑揚頓挫的基礎上，也要對演唱速度進行精準控制，如此才能將作品的意境和情感更加淋漓盡致地呈現出來。聲音的力度是音樂表現的物質基礎，借助聲音的力度才能呈現出音樂的旋律美和情感美，如果在進行聲樂演唱時演唱者缺乏對聲音力度的控制，那么歌曲演唱無疑是生硬的、死氣沉沉的，是不具備音樂藝術價值的。學生在演唱歌曲之前也要明確音色的處理，因為人類的音色受情感支配，高興時音色爽朗明亮，悲哀時音色暗淡沙啞，緊張時音色干澀尖銳，憤怒時音色粗糙嘈雜，所以聲樂教師一定要教會學生結合歌曲內容正確處理音色，能對歌曲情感進行細心體會，認真揣摩歌詞的思想內容和深刻含義。感動別人是藝術表演追求的目的與效果，感動自己是歌者在進行藝術創作的內心感染力，它來源于歌者心靈的投入，沒有心靈的投入，就不可能是真情的流露。

綜上所述，舞臺表演是聲樂演唱的重要組成內容，是提高聲樂演唱效果的最直接輔助手段，所以在高職院校的聲樂課程中進行舞臺表演教學，有著十分重要的意義和價值。但是在實踐中，雖然有很多聲樂教師已經充分認識到舞臺表演的重要性，也能在聲樂教學中充分融入舞臺表演教學，但是舞臺表演教學存在著幾個十分明顯的問題，例如，舞臺情境欠缺真實感、表演與歌唱脫軌、無法綜合運用表演元素等，這些問題都在一定程度上影響了學生的舞臺表演能力，并最終影響了學生的聲樂處理和歌唱效果。這就需要聲樂教師在進行聲樂教學時，必須采取有針對性措施，不斷提高學生的舞臺表演能力，促使他們以精湛的演唱技巧和純熟的舞臺表演能力，確保演唱活動的順利進行，為觀眾提供一場完美的視聽盛宴。

參考文獻：

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[4]賈承澄.高校聲樂專業學生舞臺表演能力培養策略[J].戲劇之家，2018（19）：71-72.

[5]金美琳.高職學前教育專業聲樂課程現狀及改革對策[D].東北師范大學，2011.

[6]裴引引.高校聲樂教學和舞臺表演實踐一體化的教學模式探析[J].科教文匯（上旬刊），2021（05）：57-58.

作者簡介：王貝莉（1981-），女，漢，江西南昌人，本科，講師，研究方向為音樂教育。