點景人物在山水畫中的作用和文化內涵

□石 媧

山水畫中的點景人物有點綴裝飾之用，有時細小如豆，有時寥寥數筆，卻都是畫面中不可或缺的部分。在豐富、活躍山水畫面的同時，點景人物涵蓋了畫家的主觀情思、理想寄托、現實生活、社會狀況和文化風俗等多方面要素，對作品意境的營造也具有重要作用。對點景人物題材的熱衷，還顯示出中國人對待自然“樂山樂水”的態度，是傳統“天人合一”思想的具體體現，代表了極高的美學追求。

一、“點”出主題

有點景人物的山水畫大多有明確的主題或故事情節，雖以山水樹石成畫，但畫眼卻在人物。從人物身份、穿著打扮和人物活動，即可看出整幅畫的主題。

《陸羽烹茶圖》（局部）元·趙原 紙本水墨 臺北故宮博物院藏

元代趙原的《陸羽烹茶圖》，將茶茗活動與山水相結合，描繪了唐代學者陸羽隱居閑適、烹茶著書的生活狀態。畫中遠山起伏，水面遼闊，臨溪水處筑有草閣，叢樹掩映；閣內，陸羽安坐于榻上，旁邊一童子正擁爐烹茶。畫中人物的茶事活動，是與茶文化相關的符號象征，與畫面悠閑靜謐、叢山茂林的隱居氣息互為映襯，凸顯了畫面主題。明代蔣崧的《漁舟讀書圖》，畫中巨石懸巖，山勢險峻，巖下溪流水平如鏡，一人搖櫓行舟，一人坐于船頭讀書，似乎沉浸于書中世界。兩個點景人物的形象明確點出主題，使作品更加雅致，意境悠遠。

二、可游可居

丘園、泉石、飛鳥、煙霞仙境等，都是人們所向往的，然而因各種繁雜瑣事，常常難以身居其中。山水畫使人仿佛親臨泉水溝壑，耳聞猿聲鳥語，目睹山光水色。故而，觀賞畫面、游走于虛擬的山水之間，是一種精神的游歷和滿足。

點景人物在山水畫中的活動十分廣泛，如行旅、春游、尋幽、山居、訪道、會友等。這些活動一方面可以襯托出作品的主題，另一方面也可增添畫面的意趣和活力，營造“可游可居”的藝術效果。

《漁舟讀書圖》 明·蔣嵩 絹本設色 171cm×107.5cm 北京故宮博物院藏

三、詩意山水

從元代開始，“文人化”的山水畫成為畫壇主流。由于中國文化中的隱逸思想傳統，加之文人士大夫對繪畫有著舉足輕重的影響力，所以山水畫中的“漁樵耕讀”題材尤受青睞。山水畫因為有山而秀麗多姿，因為有亭榭而工巧精細，因為漁釣而具有隱逸情懷。畫家常用作品中的人物自喻，將情感和愿望投射到畫中人身上。如元代吳鎮喜歡以漁父為題材，“漁父”象征了其孤高的人格及放浪形骸的文人風度，傳遞了隱逸江湖、擺脫塵世混濁、親近自然的返璞歸真的思想。

《陶潛詩意圖冊》是清代石濤以詩入畫的古典詩意山水作品，充滿平淡寧靜的田園歸隱氣息。圖冊中，石濤把陶淵明作為點景人物融入田園山水之間，表現出其自然樸實、超然世外的人生境界。《陶潛詩意圖冊之十一》中，描繪了茂密松林中的一間茅屋內，陶淵明與一撫琴操弦的隱士對坐。畫中人物著白色長衫，呈盤坐狀態，寥寥數筆，便形象地表現出文人隱士的尋常生活，從中流露出畫家晚年對陶淵明式隱逸生活的向往之情。

《陶潛詩意圖冊之十一》清·石濤 北京故宮博物院藏

歷代山水畫中，點景人物的形式、內容和畫法都有相應的變化，與時代特點息息相關。點景人物的形象就是畫家的化身和情感的載體，反映了現實生活和畫家的審美觀念。點景人物與山水景色的有機結合，營造出一種情與景、物與我相互交融的山水畫意境，并饒有趣味地記錄和表達了人與自然的親密關系，使山水畫成為人文精神的一種獨特載體。