關(guān)于新時代背景下傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂的碰撞和借鑒的探討

丁紅麗

摘 要：中國傳統(tǒng)戲曲是我國歷代藝術(shù)家、表演家、理論家在漫長的歲月里不斷地積累和發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式。如今，它的系統(tǒng)和規(guī)模都很大。中國民族聲樂是當(dāng)今最受歡迎的歌唱藝術(shù)，它是繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)戲曲的先鋒。

關(guān)鍵詞：新時代;傳統(tǒng)戲曲;民族聲樂;碰撞;借鑒

引言

自改革開放后，我國聲樂專業(yè)的聲樂教學(xué)已經(jīng)得到了普遍的推廣。再加上西方文化的滲入，使得我們的人民在音樂的美學(xué)理念和價值觀上，出現(xiàn)了一種“西化”的普遍性。新時期的民族聲樂，既要繼承和發(fā)展中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，又要突出中國的特色，把西方的科學(xué)訓(xùn)練結(jié)合起來，把呼吸、發(fā)聲技巧、唱腔等結(jié)合起來。

一、傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧

演唱技巧的運用常常是提升演唱效果、突出情緒表現(xiàn)的一種行之有效的手段，在戲曲演唱中，涉及到多種不同的唱法，只有通過對各種唱法的深入研究，才能更好地融入到民間歌唱中去。

（一）吐字行腔

吐字行腔的概念被提出，其原因在于，字的讀音和聲調(diào)的唱功效果有著密切的聯(lián)系。準確的說，是在發(fā)音的時候，再加上口音。而語調(diào)是在發(fā)音精確之后，經(jīng)過處理和修飾的表現(xiàn)。

（二）咬字清晰

發(fā)音的清楚程度直接影響到演唱的實際效果和表現(xiàn)內(nèi)容，因此，在演唱中，發(fā)音清楚是演唱的基本條件。從藝術(shù)效果上講，有些戲曲演唱中的咬字發(fā)音也可以從某種意義上反映出歌唱家情感的傾向和色彩。

（三）風(fēng)格韻味

其藝術(shù)魅力的運用與戲曲表演者的舞臺表現(xiàn)力、舞臺經(jīng)驗有著很大的關(guān)系。這種藝術(shù)形式的魅力，既可以通過呼吸的運用，也可以用自己獨特的方式來表達，只要你能掌握好自己的風(fēng)格和魅力，就能發(fā)揮出自己的風(fēng)格。

二、民族聲樂的發(fā)展歷程

我們國家的文化有著悠久的歷史。民族聲樂自發(fā)展以來，《大漠》、《大夏》、春秋《詩經(jīng)》、《成相篇》、荀子、楚國屈原、《楚辭》，都是中國最具代表性的說唱家。

現(xiàn)代產(chǎn)生了一首又一首以革命為題材的歌頌愛國的歌曲。這些作品都帶有豐富的時代氣息，對中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的促進作用。

中華人民共和國建國以后，為我們國家的歌唱事業(yè)創(chuàng)造了條件。在唱法上，既繼承了傳統(tǒng)的民族唱法，又吸收了西方美聲的技法，又具有濃厚的中國特色，對中國聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的推動作用。

中國特色社會主義事業(yè)的發(fā)展和黨的改革開放，使民族聲樂事業(yè)有了長足的發(fā)展。在長期的探索、總結(jié)和舞臺實踐中，藝術(shù)家在繼承了我們民族藝術(shù)的精髓后，逐漸發(fā)展出了科學(xué)、民族化、多元化的演唱技法。目前，我國的民族聲樂正在以一種嶄新的面貌迅速地發(fā)展著。

三、新時代背景下傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂的借鑒運用

（一）呼吸方式的借鑒

呼吸方式的借鑒。在聲樂發(fā)展過程中，呼吸練習(xí)有不同的發(fā)展過程，現(xiàn)在主要是以胸腹部結(jié)合呼吸為主。這套呼吸法講究胸腔、橫膈膜和腹肌的協(xié)調(diào)，吸氣時降低橫膈膜，使胸腔完全開放，增加呼吸的能力。增加呼吸可以緩解唱歌時對聲帶的拉力，從而導(dǎo)致聲帶的損害。

在傳統(tǒng)的戲劇中，“氣沉丹田”是一種腹部呼吸的方法。所謂的“氣沉丹田”，其實就是將自己的氣引入到“丹田”之中。這套呼吸方法需要做深呼吸，吸氣時，橫膈肌會下陷，將腹肌擠壓向上，這樣就會產(chǎn)生一種內(nèi)息進入丹田的假象。這也是為了讓歌手在練習(xí)的時候，產(chǎn)生一種錯覺，讓人容易產(chǎn)生聯(lián)想，讓人的呼吸與口腔、頭腔連成一片，讓聲音更加清晰。這和胸腹部呼吸法的本質(zhì)區(qū)別不大，實際上兩者都需要深呼吸。

（二）吐字行腔的借鑒

中國傳統(tǒng)戲曲講究聲情并茂、字正腔圓的唱腔，字和腔是相互影響的。“字正”是指在演唱時要正確地調(diào)節(jié)嘴巴的形態(tài)和位置，“腔圓”是指發(fā)音的共振部位不能有任何偏差。戲曲唱腔在演唱時要注意保持嗓音的美，字頭要短，韻母要長，音尾要圓潤、清晰。

比如《紅樓夢》的主題曲《葬花吟》、《提帕三絕》，為了更好地表現(xiàn)出黛玉的哀傷和哀傷的氣氛，歌手們在演唱這首歌的時候，也采用了拖腔的手法，讓這首歌充滿了感情。

（三）民族化唱腔的借鑒

民族化唱腔的借鑒。在西方聲樂教學(xué)系統(tǒng)的浸潤下，聲調(diào)訓(xùn)練與美聲結(jié)合，無論是聲調(diào)、音質(zhì)表現(xiàn)，都偏向于美國，民族聲樂的民族性、音質(zhì)特性都受到極大的削弱。民族聲樂藝術(shù)要充分發(fā)揮其自身的特點，扎根于其深厚的文化土壤，將其地域特點與特點相結(jié)合，創(chuàng)造出具有中國特色的民族聲樂藝術(shù)。

戲曲的聲調(diào)因其生、旦、凈、丑四個方面而異。戲劇具有很強的民族性，表現(xiàn)在昆曲、豫劇、花鼓戲等各種劇種中。而同類型的戲曲也存在著不同的流派，這是因為不同的唱法，以及不同的唱法。

（四）發(fā)聲方式的借鑒

發(fā)聲方式的借鑒。聲樂發(fā)音方法的培養(yǎng)與學(xué)習(xí)，關(guān)鍵在于咬字、吐字。其實，這也是一種語言的藝術(shù)。民族聲樂和戲曲藝術(shù)均以漢語的語音為依托。特別是戲劇，非常講究咬字和吐字，需要準確的唱腔表達感情。“字正”、“字清”是戲劇中的咬字和吐字的根本要求，強調(diào)字頭和音韻。

在民族聲樂的訓(xùn)練中，我們也經(jīng)常要做到“字正腔圓”，這與唱法有很大的關(guān)系。在咬字、吐字方面，民族聲樂也的確應(yīng)該多從戲曲的唱法上學(xué)習(xí)，特別是地方特色濃郁的民族歌曲。聲樂唱腔練習(xí)中，多采用背誦唱詞的方式，與戲曲中的唱腔相似。特別是“噴口”和“歸韻”。它要求字頭一定要準確，字腹要有空腔，字尾要有音節(jié)。

結(jié)語

總的來說，人們必須正確處理傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂的關(guān)系，實現(xiàn)真正的民族化，積極吸收外來優(yōu)秀文化，繼承我國傳統(tǒng)文化中的優(yōu)質(zhì)部分，使得民族文化發(fā)展的越來越繁榮。

參考文獻

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