淺談構建個性化課堂提高中小學美術課堂教學效率

摘 要：高效課堂追求的是單位時間內學生學習效果的最大化。筆者運用實驗觀察法、調查法、行動研究等方法，從教學環境、教學方法、形成性評價等方面探究個性化課堂教學策略，提高了學生學習效率，促進了學生的個性發展。

關鍵詞：個性化課堂;形成性評價;提高;教學效率

中圖分類號：G633.955+G623.75 ??文獻標識碼：A ??文章編號：1673-8918（2022）14-0151-04

一、 引言

高效課堂的價值取向在于學生獲得全面和諧的發展——高效課堂不僅能使學生高效獲得知識與技能，而且關注過程與方法、情感態度、價值觀。社會發展需要各種人才，特別是高素質個性化人才。人才的培養依托于教育教學的質量。“個性化”的教學，是課程改革的需要，是提高學生學習效率的需要。何謂“個性”？心理學把“個性”稱為人格（personality）;教育學認為“個性”是涵括個體的多種素質總和的個體的獨特性。而“個性化”教學，就是指教師以個性化教的手段，滿足學生個性化的學，并促進學生人格健康發展的教學活動。正如專家們指出：卓越的教育就是人盡其才，就是使每一個人充分發揮自己的潛能，切實提高美術教學的效率。

二、 小學美術課堂教學存在的問題

美術教學作為一種審美活動是最富于個性化的活動，美術教學中學生的欣賞、創作、評議均存在個性差異，對美術教學而言，這種個性差異是很有價值的，因為個性正是審美獨創性的重要心理基礎和動力，而美術教育的目標之一就是發展學生的個性。然而，在我們的小學美術教育中仍然普遍地存在著忽視學生個性發展的現象，如：更多強調同一性，遺忘了差異性和多樣性;過分強調標準化、模式化、整體化，對學生的發展來說，失去了一部分發展的機會，遏制了學生內在的潛能，影響了課堂的效率……因此，針對以上情況教師對小學美術個性化課堂教學進行了探索及研究。以中國畫教學為例，教師總結了以下三點問題。

（一）教師沒有“真理解”

教師對中國畫的造型特征、筆墨內涵、傳統審美的理解水平很弱，甚至誤把毛筆當畫筆，誤把五色當黑白灰，誤把虛實當光影。這樣就容易造成對國畫知識的理解錯誤，對國畫技能的核心把握不到位，把國畫和西畫混為一談，丟失了國畫教學的核心價值。課標研制組組長、首師大尹少淳教授認為部分教師對國畫用筆不了解，書法用筆的起、回、收，包、轉過來的感覺必須在國畫教學中滲透才有“國”字味。

（二）學生沒有“真體驗”

以往的國畫教學往往在教師的傳授下齊步走，選擇性、個性化學習不夠，缺少孩子的獨特發現和自主創造，特別是國畫墨色的不同層次變化中，形態的辨別與形態的塑造是學生心理上難以逾越的鴻溝。很少有學生能真正體驗到水墨意象性的造型特征、筆墨的內涵，以及正確的中國傳統的視覺審美習慣。

（三）教學沒有“真研究”

中小學國畫教學齊步走多，教學方式單一，個性化學習太少，自主、探究教學太少，筆墨游戲低水平徘徊的教學多，針對不同階段學生的深層次探究教學太少，炒冷飯式的重復教學現象比較嚴重。

當前，在倡導立德樹人，培育核心素養的教育大環境下改變上述現狀已迫在眉睫，這不管對教師的專業發展還是學生的發展都尤為重要。那么，如何立足國畫課堂，真正體現學為中心的課堂變革理念呢？我們發現，可以充分利用現代計算機圖像處理技術分解經典國畫中豐富的筆墨和意象造型方法，利用分解后的圖像靈活組合，變構創新，引發學生主動探究，建構個性化學習的教學新模式，進而提升學生的國畫審美力和創新力，真正體現學為中心的課堂變革理念。

三、 小學美術建構個性化新模式的操作策略

（一）營造個性化課堂教學環境

學校是一種特殊的環境，其特殊就在于它以人為本。而人的發展是人與環境交互作用的結果，可見教學環境是促進學生個性發展的教學活動所依存的諸種因素的綜合。那么如何營造個性化課堂教學環境呢？教師認為：

1. 創設課堂組織形式個性化

課堂中組織的形式可以多樣。如課桌的擺放：傳統的“秧田式”，有利于快捷地傳授知識;而四桌組合成的“板塊式”則更有助于學生之間的互相交流與學習合作;“U”字型、“O”字型的擺放，有助于培養學生積極主動參與課堂活動的傾向，增強課堂活力從而促進個性化的課堂教學效率。

2. 營造自由的“心理環境”

學生沒有真體驗其本質上是因為缺乏主動學習、個性化學習。我們可以根據皮亞杰為代表的建構主義理論，依據“聯系—建構—反思—延續”的認知理論，打破傳統的教學結構，探索更加開放和動態的個性化學習課堂結構，引導學生自主、合作、探究學習。

勒溫等心理學家曾對課堂氣氛進行過研究，他們認為：“在開放、民主、愉悅的課堂氣氛中，學生對教學過程的主動參與顯著加強，有利于培養學生的個性。”那么，如何營造自由的“心理環境”教師認為可以從以下三方面入手：

（1）平等相處，真誠交流

在教學中，筆者認為教師與學生關系是平等的，我們教師不要以一種權威的形象展現在學生面前，那種居高臨下硬性灌輸的教學方式，既會抹殺美術作品客觀上所提供的多樣、微妙的信息，也會壓抑每個學生在教學活動中主觀因素的發揮。

例如，在欣賞課外名作——凡·高的《星夜》后，有同學說：“畫面很雜亂。”有說：“畫面好像在流動。”有的說：“這幅畫給人慌兮兮的感覺。”還有的說：“畫面里樹和星星好像在跳迪斯科。”……

學生的感受截然不同。比老師硬性灌輸一種權威性的解釋效果強百倍。讓他們自己用心去感受，但這也并不表示在教學中教師任由學生“胡思亂想”，而應通過實例來引導學生如何更科學地去欣賞，或者說你可以通過哪些途徑、方法去欣賞。比如：授課時教師暗示學生可以從畫面的構圖、造型、色彩等方面入手，讓學生們發揮想象力，展現自身的個性。因此，在美術教學中教師提倡教學民主，允許學生發表與教科書、與教師、與同學不同的觀點。只有在教學過程中師生之間做到平等相處、真誠交流，才有助于培養學生鮮明的個性。

注重探究性，發散學生的思維，有利于培養學生的審美觀察力、想象力和表現力;適用于發揮想象以及運用自由、豐富的美術語言表達，綜合處理信息，抓住關鍵，創造性地加以表現，注重個性表現、自主選擇方法解決問題。

（2）多予鼓勵，培養自信

一個人如果缺乏自信心，就不可能有鮮明的個性。教師要正確引導學生客觀地評價自己，使其懂得：金無足赤，人無完人。要引導學生發現自己身上的閃光點，樹立自信心。在小學美術教學中，教師經常會給學生一些鼓勵，充分發揮激勵性評價的作用，努力提高學生的自信心，從而使學生敢想、敢問、敢畫、敢做、敢評，進而發展學生獨特的審美個性。

在孩子們的成長路途中，不知要克服多少困難，走過多少險路，父母不可能一輩子為他們鋪平道路，鏟去荊棘。如果沒有健康人格做保證，就不可能繼續往前。在美術教學中教師將繼續探索更多更新的方法，為孩子的人生路途尋求更多燦爛的陽光。

（3）關懷信任，自主探究

在美術教學中，教師主張學生們自主探究、自由表達。當課堂上呈現一件新奇的美術作品時，學生在此瞬間，把他們看到的、感受到和體味到的東西會融合一起，會借助表情、姿態、動作和聲音等表現自己的看法。教師覺得此時教師不僅不能制止、訓斥學生的隨意和不守規矩，相反我們應支持、鼓勵甚至激發學生的表現欲，并給他們一定的時間以充分自由地表達自己的感受。

如：在教學《向民間藝術家學習》一課時，當教師展示精美的剪紙的范作后，學生被優美的范作所吸引，并情不自禁：“哇，真漂亮！”此時教師沒有訓斥學生的隨意叫喊，而是引導探究，并提出問題：“這些畫的確很美，誰來說說這些畫表現的內容是什么？是用哪些方法做出來的？誰能來說說我們中國的民間剪紙藝術？”

這不僅使學生得到愉悅的情感體驗，而且有助于學生主動探究學習內容。民間剪紙是中國傳統民間藝術中的瑰麗奇葩，是五千年中華民族文化的積累與沉淀，它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。并且，剪紙有很強的裝飾性。如，剪紙作品可以點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等。

通過先了解、欣賞、討論、教師引導，再讓學生嘗試各種剪紙的方法，并讓學生自己相互進行示范講解。這樣，通過學生的自主探究，不僅學會了剪紙的各種方法，創造性地完成了剪紙拼貼的創作練習，而且有效地培養了學生的學習自主性，發展了學生的個性。

此模式重點在變上，一變由少及多，在輕松的游戲中表達豐富的變化，沒造成負擔，先放再收，先抽象再意象;二變在多角度探究組合，啟發藝術創新思維，體驗美術創造活動的樂趣，發現規律，大膽表現，外化自己的情感和認識。

（二）建構個性化課堂教學的方法

藝術最重個性，如果不能體現鮮明的個性，藝術就無法獨樹一幟，形成其獨特的風格。作為藝術門類之一的美術，它的教學必須重視學生的個性化培養、個性化的教學環境、自由的心理環境，每個人都有自身的獨特性，因此也就有了與眾不同的個性。教師認為，學生的心理發育有著共同的規律，然而每個學生又各具特點，既要考慮共同規律，又要注意個別差異，這樣才能發揮出最大的教育效能。

關于個性化教學教師的理解是：首先教師覺得要做自己，不人云亦云，有自己的教學思想、教學風格、教學邏輯，并把這些傳遞到學生中去。接著，在課堂教學中教師將憑借自身良好的教學素質，將自己獨特的人格魅力和鮮明的個性融入課堂教學的各個環節，創造性地處理教材，合理地創設課堂氛圍，優化組合課堂結構，讓課堂成為學生自己的舞臺，充分發掘學生的聰明才智，調動學生的學習熱情，從而使教師的課堂教學取得最佳的效果。

1. 嘗試開放式的課堂教學

傳統的教學過分強調預設，從而使課堂教學變得機械、程式化，缺乏樂趣，缺乏對智慧的挑戰和對好奇心的刺激，學生的個性得不到張揚。因此，教師要樹立開放性的教學理念，實施教學的開放，使每個學生的個性得到充分的發展。

2. 實施形成性的學習評價機制

（1）課內與課后作業批改相結合的評價方式

這是教師在教學實踐中上繪畫課采用的作業評價方式。一些美術功底較好的學生能當堂完成，教師面批，有助于及時地發現學生作業中的成功與不足之處，及時向學生反饋。另有部分美術基礎一般的學生，不能當堂完成作業，當他看到某某同學已完成作業并得到了老師的贊賞之后，心中不免會產生羨慕之情，希望自己能把作業帶回家，利用充裕的時間能畫得更好些。實踐證明，這種課內與課后批改作業相結合的方式能最大限度地調動學生繪畫的積極性。

（2）課堂作業的三段式評價

第一，興趣階段。在美術課的導入階段，高度地評價學生的參與熱情和學習態度，將有助于增強學生主動參與意識。

第二，構思階段。教師通過導入激發學生學習興趣，由好奇進入創作構思階段。學生的想象天真爛漫富有童趣，如在《美麗的石頭畫》中，有的學生利用長條形的石頭，畫出了一條條顏色不一的毛毛蟲，千姿百態;有的學生則畫茄子;另有些學生在石頭上畫了小拖鞋……美國的心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。”對學生富于幻想的創造思維，教師一定要尊重和維護，還要充分地肯定他們合理的創意和大膽的構思。

第三，結果階段。這是最重要的作業評價階段，教師一定要掌握好評價尺度，從美術作業中發掘學生的創造性思維，還可以拓寬思路，將學生引導到更深層次深化主題，并把它作為衡量本堂課學習效果的一個重要標準之一。如，在《凌霜斗寒——菊》的最后作業評價活動中，采用了橫向比較和縱向比較。橫向比較，用學生之間的作品比較，以達到取長補短相互學習的目的;用學生作品和教師作品比較，讓學生明白熟能生巧的道理;用教師作品與藝術大師作品比較，讓學生明白不光光是熟能生巧的簡單道理，還要體會中國畫借物抒情、托物言志的特點。縱向比較，自己第一次畫的菊花和第二次畫的菊花比進步了？好在哪里？缺點在哪里？讓學生客觀地認識自己的進步。

為了更好地踐行形成性評價，教師特地制定了一張美術學科評價表，如表1所示。

由于美術學科的特殊性，決定了它的評價的獨特性。美術作業評價的標準有一定的“不定性”，不同的學習領域有不同的評價要求。教師只有深刻理解了學習領域的要求后，才能較為客觀地評價學生作業。

（3）多樣性的作業評價方式

第一，互評式。要求師生間以作業為媒體進行的交流，它使教師與學生面對面從作業中獲得更個性化，更真實的信息，使教師給學生的指導更具針對性。

第二，自評式。教師要求學生自己或同桌對美術作業有一個大致的評價，并找出優缺點，教師適當地加以總結引導，這種作業評價方式將有助于學生觀察能力、分析能力的培養，有利于培養學生的審美判斷能力。

第三，教師點評。在教師的教學實踐中，教師點評這一環節主要指在學生自評、互評之后做一些總結性點評，比如在設計—應用學習領域中，需要小組合作完成作業的，在最后的結果評價中教師點評往往起到提示重點和再次闡明本堂課的學習要求及精神的作用，遵循的原則是：以贊賞為主，提出有針對性的不足為輔。

有人說，如果用音樂來比喻：傳統的教師是一個獨奏者，只要熟悉并使用一種樂器即可;現代的教師，則是一個交響樂團的指揮，不僅要熟悉各種樂器演奏，更要能配合樂章的發展，適時引導各種樂器演奏，以充分表現樂章的優美旋律與豐富內涵。藝術教育不同于其他學科的教育，藝術創造沒有統一的答案，在美術創造活動中只有強調個性的表現，提倡獨出心裁，才可能促使學生個性化發展。萬事萬物離不開陽光，教育更是如此，讓我們撒下希望的種子，給孩子一路陽光。

參考文獻：

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作者簡介：張海丹（1983～），女，漢族，浙江瑞安人，瑞安市瑞祥實驗學校，研究方向：美術教育。