中國畫藝術形態的特色品析
——評《中國畫十八描法》

書名：《中國畫十八描法》

作者：范生福

出版社：上海人民美術出版社

ISBN：978-7-5586-0466-9

出版時間：2017 年8 月

定價：35 元

范生福先生兢兢業業從事美術文獻研究工作幾十年，他著作的《中國畫十八描法》一書，集幾十年來自己對中國繪畫史論研究之大成。閱讀本書，我們能夠領略到他獨特的治學風格：博采眾長，提點精煉。該書擘肌分理，層次分明，主要囊括了三大板塊：中國畫論析要、中國畫類析要和中國文人畫論析要。在這三大部分中，作者融會貫通了我國國畫畫家、畫史、畫派三者的結合研究，對中國畫的發展規律、技法特征、人文內涵、美學特征等，從物質層次到精神層次進行了客觀的揭示和深入的探討，言簡意賅、淺顯易懂。

《中國畫十八描法》內容豐富，深入淺出。在本書的開篇部分，范生福先生針對中國“十八描及用筆法”的相關理論悉數分析并總結認為：畫論是歷朝歷代國畫家通過畢生的繪畫實踐，總結而成的寶貴經驗，這些并不是孤立存在的，而是唇輔相連的，因此對畫論的研究應當與畫家、畫派和畫史有機的結合在一起，這樣才能夠持之有故，言之成理。古往今來，國畫家大多受到儒、釋、道哲學思想的熏陶，只有多角度、多層次的探究其蘊含的思想，才能切實地提升理論研究的美學高度，全面地剖析中國畫的藝術形態。范生福先生在該書的寫作中，正是體現了這一學術研究思想。書中，范先生把中國畫學作為了研究對象，即中國畫論，它是對中國古典繪畫理論的簡稱。范先生正是以其學術思想為指導，以獨特的角度對中國傳統繪畫從創作思想層面、創作理論層面以及思想內涵層面等多角度對中國畫藝術形態進行了研究與論述，并且對于中國畫藝術形態做出了全面的總結，發現了其規律性，從而使我們了解到這些方面所存在的內在聯系和指導原則。

該書內容邏輯清晰，觀點層次分明。結合范生福先生的論述，使我們領略到：中國畫的表達形式、表現內容、可選性素材等極其豐富，概而論之在表達形式與表現內容方面，涵蓋白描、小寫意、大寫意、工筆、界面等；可選素材方面，含括人物、花鳥畫、山水畫、飛禽走獸、魚蟲畫等。同時，該作對中國傳統繪畫文化的傳承進行了全面的釋義，提出了中國畫論誕生較晚的觀點，但如果從孔子論畫算起，至今大約也有2500多年了。自這兩千多年來，其形成、發展和流傳可分為六個時期：萌芽時期，以先秦兩漢時代為代表；開始時期，以六朝時代為代表；成熟時期，以隋唐五代為代表；發展時期，以宋元時代為代表；因襲和創作時期，即指明清時代；近現代的振興時期。中國畫論經過數千年的沉淀，發展傳承至今誕生了許多優秀的繪畫作品與理論實踐，成為了中華民族優秀文化傳統中的重要寶藏。本書中，作者除了對中國畫學宏觀理論進行梳理辨析之外，還向我們具體介紹了古代繪畫名家，如鄭板橋、倪贊、龔賢等，采用中國名畫與名家相結合的寫法，呈現了古代名畫家經典的藝術作品以及繪畫思想和技巧。這種理論聯系實際的手作方法，不僅全面地向我們闡述了國畫的基礎理論知識，更向我們表達了獨特的繪畫技巧，讓我們感受到古代名畫家出凡入勝的藝術造詣，使我們深深地被他們的藝術成就所折服。本書對中國傳統經典國畫的旁征博引,更是其點睛之筆。讓該書的理論基礎更加扎實，而且使書的內容頗顯豐富多彩。

《中國畫十八描法》一書，圖文并茂，不僅有嚴謹的理論闡述，還有引經據典結合具體畫作的畫學剖析，同時作者還選編了300 余幅繪畫。這些繪畫大氣磅礴，風格迥異，展示了各個時期、不同階段、多種藝術手法以及豐富的內涵，讓我們對中國畫諸多的流派、獨特的繪畫技巧有了更加直觀的認識，給讀者留下了刻骨銘心的印象。同時，范先生在寫作過程中，為了提升讀者的興趣，對重點名詞、專業術語做了詳盡的批注，進而增強了本書的可讀性。并且，該書案例夯實周祥，指導性強，具有極高的閱讀價值以及學術價值，同時具有重要的收藏價值，對當代作家認識和學習中華傳統優秀文化中的繪畫藝術具有不可估量的引領作用。

范生福先生著作的《中國畫十八描法》一書，對于中國畫學理論研究來說功不可沒，影響深遠。在這部書中，作者秉持對中華優秀傳統文化的熱愛，并對傳統文化探究的執著，以及對中國文化的深厚積淀，站在理論研究的高度，以敏銳的美學視角，從多角度、多層次對中國畫藝術形態、中國畫的傳統文化進行了系統地梳理與探索，將中國畫的藝術形態更直觀地呈現給讀者，這些無論是對于優秀傳統文化的傳承，還是幫助讀者建立傳統文化的自覺意識都做出了重要的貢獻，值得廣大讀者的深度學習和借鑒。