貝多芬《c小調鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧探討

郭芳

摘 要：隨著科技發展，社會進步，人們在滿足了基本生存需求之后對藝術也有了更多的追求。大部分人對鋼琴演奏曲很是鐘愛，通過鋼琴曲傾聽時代的聲音，著名音樂家貝多芬的代表作之一《c小調鋼琴奏鳴曲》備受人們喜愛。這首鋼琴奏鳴曲創作于貝多芬的作曲生涯的關鍵時期。演奏技巧精妙，表達了貝多芬對所處時代和經歷過往的深思，影響深遠。

關鍵詞：貝多芬;鋼琴演奏曲;演奏技巧

貝多芬是歐洲十八世紀古典主義的著名作曲家。貝多芬的作品大多表現他對所處時代、社會的思想感悟。他的創作風格獨特，結構簡單巧妙、節奏熱烈又不失平穩，韻味十足。因此他的作品備受后人追捧喜愛。鋼琴是一個重要的樂器，演奏者可以借助鋼琴對樂曲進行創造改變，向他人傳遞自身的情感。而貝多芬的《c小調鋼琴奏鳴曲》三個樂章的風格和技巧各不相同，雖有差異，但不違和。創作特點獨特新奇，既符合傳統的古典主義形式，又宣泄了他的情感，內涵豐富。

一、貝多芬創作背景

《c小調鋼琴奏鳴曲》產于十八世紀法國大革命盛行的年代，反映了當時的社會現狀，飽含貝多芬的個人情感。創作于貝多芬聽力退化初期，是其早期的著作之一。其中還融入了貝多芬自己對音樂的獨特見解，對音樂進行了創新，具有鮮明突出的戲劇性特點。《c小調鋼琴奏鳴曲》寄予了貝多芬豐富的情感：對所處戰爭時代的不滿和對自由平等社會、生活的追求向往，展現了貝多芬決心與命運抗爭的想法。貝多芬對傳統的鋼琴曲創作方式進行了創新，《c小調鋼琴奏鳴曲》以悲壯的樂曲開場，轉入高亢激昂的樂曲，完美體現了貝多芬與命運抗爭的決心。當時的貝多芬正在與耳疾抗爭，此曲正是他內心情感的縮影與體現。雖然他擁有較高的音樂地位，但是病痛并沒有因此對他有所寬恕[1]。

二、《c小調鋼琴奏鳴曲》演奏技巧分析

（一）注重重音，悲愴沉重

前四小節作為第一樂章的引子，通過三連音用連續下降的低音來表現哀傷的情感。用柔和的低音旋律，營造出冷漠無望的氛圍。連貫的音律和音階之間流暢的轉換，融入了合適力度的右踏板，使傾聽者更好地融入音樂之中，體會到作曲家的情感。貝多芬創作時融入了來自大自然的“風琴”的音色，貼近自然。演奏者在演奏過程中不能忽略旋律中的向往光明的情感，要注重對音律的靈活運用，更考慮演奏者的技術。在觸鍵換指中靈活掌握力度，展現悲傷的情感。演奏者要制定相關計劃，不斷加強自身技術，通過不斷訓練，掌握曲中情感。在通過對琴鍵力度的不斷練習，熟練曲的音律，從而達到熟練的演奏。爭取給觀眾帶來極致的音樂體驗。

第一樂章通過柔板和單三部歌謠曲式表現，通過樂章的演奏，給傾聽者一種悲哀的感覺，引人深思。同時融入了貝多芬的情感，沖動、傷心、沉重，同時在旋律中也透露出一絲絲光明，暗示作曲家雖處逆境但仍不失內心希望。多種情緒都是圍繞悲哀沉重展開：首先，三連音伴奏將激動的情緒精致的把控，與主旋律一起給聽者展現出一片寧靜淡雅又富含詩意的氣氛。而絕望情緒的展現營造出一種沉重的氛圍，使寧靜之下流露出的悲哀更加沉重。其次，伴奏中若隱若現的旋律像是在傾訴哀思。從柔情到剛強，形成了鮮明的對比，暗示作曲家內心情感的改變。最后，低聲部的八度，與圣詠式策略相同。通過對樂章低聲部的聲樂的加重，營造了莊重的氛圍，更能展現作曲家內心的沉重[2]。

（二）調和節奏，輕松美妙

與第一樂章不同，第二樂章較為短小，但蘊含的情感豐富。以弱起小節的方式，將第一小節的情感轉換，從沉重悲愴到輕松愉悅，使讀者沉醉其中。彈奏者要注重音節的轉換，從第八小節開始，處理好音節的轉換力度，給人一種春天生命力旺盛的體驗。手指的按鍵速度從強調主題的快速有力量、到f小調時借助大臂發揮力量、再到落鍵速度的加快為回歸主調做準備，來展現音律的隨和轉變，使情感轉變自然不突兀。當演奏者進行第二樂章演奏的時候要輕柔觸鍵，以此來展現音樂的柔和美。

第二樂章的主體是小快板復三部曲式，這一曲式給人輕快明朗的感受。通過對第一主體的處理從而創造出美好的氛圍景象，給聽者眼前一亮的感覺，使讀者好似身處于初春，凜冬散盡春意盎然，第一樂章的沉重瞬間一掃而空。節奏的切分轉換，高低旋律的交錯起伏，使第二樂章的氛圍歡快輕松，與第一樂章對比鮮明突出。當欣賞者進入第二樂章的傾聽的時候，通過與第一樂章的鮮明對比，引發深思。或對作曲家的心理進行猜想，或對自己的共鳴之處引發深思。第二樂章給人青春洋溢的感覺，短小精致的音律特征，不但使前后樂曲連貫順暢，還與其他樂章形成對比，得到了其他作曲家的高度好評。第二樂章情感積極，透露出作曲家對美好生活的向往，渴望擁有健康的體魄。相對于其他樂章第二樂章的篇幅較為短小，暗含雖然貝多芬在身患疾病時內心充滿希望仍堅強與病魔抗爭，但是希望渺茫。給人一種凄切悲涼之感。

（三）把控速度，剛健強勢

從第二樂章的舒緩隨和轉入第三樂章的激烈高昂，既形成了鮮明的對比，又與第一樂章相呼應，還升華了主題。要注重對低音的處理，尤其是八分音符。Sf要響亮鮮明，要注意對重音頂點的抓捕。而在高音區對八音符的處理要果斷堅決，不能猶豫。彈奏者要注重左右手的配合，把控好每一次琶音的力度。運用鏗鏘演奏的方式結束作品，表達強烈的感情。演奏者在演奏過程中也要融入自己的感悟，從而更好的代入;也要在平時多加練習，加強自身能力水平。通過對鋼琴曲目中感情的感悟，才能更加流暢的演奏，給觀眾帶來更好的體驗。

第三樂章使用奏鳴曲式的方法，通過對踏板的使用，來展現激昂的樂曲。第三樂章是《c小調鋼琴奏鳴曲》的高潮。通過鮮明的戲劇性來展現情感的反差，旋律的節奏感十足，給人震撼的感受。音量也由低音轉入高音，像強烈的暴風雨一樣，瞬間進入高潮，將觀眾情感更好的代入。其副部的主題也較為強健有勢，使第三樂章的情緒一直處于高亢階段，鮮明的展現了貝多芬作品的特點：強大而熱烈、緊張而戲劇。當時貝多芬正處于聽力退化初期，也是他的黃金年華時期，雖患惡疾但不屈服于命運，決心與命運抗爭，《c小調鋼琴奏鳴曲》是他當時內心的真實寫照、是他勇者精神的極致展現。受到了當時的音樂家的贊同，甚至到如今也備受人們喜愛，是不可多得的佳作。他的音樂值得我們傾聽欣賞、其精神也值得我們學習歌頌。

綜上可知，鋼琴演奏是表達感情的一種很好的方法。貝多芬的《c小調鋼琴奏鳴曲》將他的性格完美的展現了出來。第一樂章體現了他在現實中的遭遇，但是貝多芬在他第二章樂曲中表達了他的淡然超凡，給音樂欣賞者精神的啟迪，引發人們深思，給觀眾帶來了獨特的體驗。貝多芬通過自己特殊的手法，升華了音樂的主旨，給他的作品帶來無限價值。

參考文獻：

[1] 劉宇薇.淺析貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》及其演奏特點[J].戲劇之家，2014，（10）：47，49.

[2] 王芮瑩.淺談貝多芬《c小調鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》第一樂章的演奏技巧[J].黃河之聲，2020， （10）：48-49.