論“耳朵經濟”背景下電臺廣播劇的創新路徑

鄔宵蕾

關鍵詞：“耳朵經濟”；廣播電臺；廣播劇；兒童

當下，人們生活水平不斷提高，對精神文化的需求也在不斷攀升，激發傳媒產業各類視頻、音頻內容層出不窮，“耳朵經濟”應運而生。從字面意思而言，“耳朵經濟”統稱人們用耳朵聽的需要消費的各類音頻產品。理論上而言，“耳朵經濟”更強調受眾的聽覺感受，從而刺激音頻產品的消費。從廣義上剖析，該新型經濟涵蓋了有聲讀物、知識付費、有聲平臺、AI語音等文化產業鏈，填補受眾碎片化時間，以更智能、更便捷、更優化的文創產品等方式推動中國網絡音頻行業的高速發展。

20世紀初，世界第一部廣播劇《危險》橫空出世，該劇由傳統媒體電臺錄制。自此，開啟廣播電臺進行廣播劇的創作與發展。僅從近年來中國電視節目制作發行及播出情況對比分析，與電視劇、綜藝制作發行等普遍下行情況截然相反的是，全國制作廣播劇類節目時間與播出時間均有所增加。這不僅得益于廣播人踐行變革創優、融媒創新的舉措，更是與“耳朵經濟”的高速發展態勢密不可分。

2021年底，由寧波廣播電視集團與浙江少年兒童出版社合作推出的兒童廣播劇《烏篷里的紅》入選由國家新聞出版總署組織的“2021年全國有聲讀物精品出版工程”。該劇由寧波廣播創新團隊承接，無論是從劇本撰寫、錄音后期制作再到宣傳推廣，都凸顯了傳統媒體廣播電臺在廣播劇制作方面的巨大優勢，另《烏篷里的紅》同步上線學習強國、喜馬拉雅等多個平臺，將廣播劇以更為創新的形式生動呈現于互聯網，進一步擴大影響力。

“耳朵經濟”背景下電臺廣播劇的創作

“耳海”里的燈塔——堅持導向為魂、內容為王的創作核心理念

“耳朵經濟”中的有聲讀物內容多元，涵蓋人文、科幻、兒童、歷史等眾多類型。誠然，眾多類型精準服務相應用戶，但茫茫產品往往存在海量信息泛濫、內容泛娛樂化甚至低俗等問題。廣播電臺作為主流媒體，秉承廣播劇制作的高標準、高要求，秉持正確政治方向、價值取向、輿論導向，履行自身的使命與擔當，在廣播劇音頻產品的主題選擇、內容創作中以人民為中心，切不可一味追求流量吸粉，也不可片面追求經濟利益。

廣播劇《烏篷里的紅》以中共“一大”衛士王會悟女士為原型，改編自浙江少年兒童出版社出版的同名小說，講述了江南水鄉一位名為江梅若的女孩學習新思想，傳播新風尚，沖破封建禮教的束縛，勇敢追求革命理想的勵志故事。2021年恰逢中國共產黨成立一百周年，該劇以兒童視角用娓娓道來的方式講述黨史光輝故事，更是以傳播正能量的方式面向廣大少年兒童，對青少年黨史學習教育有著不小的助推作用，也在網絡平臺眾多少兒有聲讀物作品中脫穎而出，以正能量帶動大流量。

“耳海”里的風帆——運用互聯網思維、現代語言的創作革新理念

傳統廣播劇時長為每集30分鐘，從敘事風格、情節發展、故事節奏等方面都趨于緩慢、平穩，人物形象臉譜化，語言過度藝術化，尤其是主角形象過于“偉、光、正”，當下受眾接受度普遍較低。在“耳朵經濟”的驅動下，現代廣播劇也呈現新態勢、新氣象。每集時間減少，微劇更可呈現5分鐘碎片化內容；情節推進節奏加快，主次人物動態躍進；人物形象趨于真實、復雜，人物語言真誠懇切。整體而言，廣播劇正以更為年輕、時尚、現代的“語言”講述過去、現在與未來的故事。

對于生活在當下和平年代的孩子來說，“革命”“封建”等詞或許有些難以理解。例如《烏篷里的紅》結尾：“在這熟悉的槳聲里，烏篷船載著我飄飄搖搖地去了上海。我從小就一直在努力追尋屬于自己的人生之路，如今，我的雙腳就是我的槳，我的人生之槳。以后的路我會繼續靠它來走，努力到達理想的彼岸。”

主角在經歷眾多事件之后將開啟自己追求革命的道路。作品主創放棄了最后口號式的結尾，以更意味深長的比喻式語言升華主題。

在廣播劇《烏篷里的紅》創作過程中，主創們將故事情節環環相扣，合理快速推進，通過人物命運的坎坷曲折經歷以“深入淺出”的現代語言描繪主角的勇敢、堅毅與智慧，加深受眾（尤其廣大青少年）的情感共鳴。

“耳海”里的標桿——凸顯沉浸體驗、“聲”臨其境的創作精品理念

“耳朵經濟”背景下側重碎片化傳播模式，那么如何在碎片化的有限時間內抓人耳朵，使人更為沉浸式感受故事張力、人物個性、時代背景、戲劇環境？就是語言與聲音、音樂與音響的有機結合。以廣播劇《烏篷里的紅》為例，人物身處青鎮這個江南水鄉（原型為烏鎮），故其中便有船家號子、船槳劃水、人群叫賣聲等元素體現。作為主創，我們大膽采用當地方言，豐富語音語言樣貌的同時，也進一步增加故事收聽的氛圍感。此外，船家號子還邀請了烏鎮當地船家進行演繹，在聽覺上一比一還原真實場景。

電臺廣播劇發展現狀分析

努力創新突圍

電臺廣播劇的熱播曾讓廣播文藝熠熠生輝，更是影響了一代又一代的廣播受眾。但在當下網絡音頻產品井噴式增加的沖擊下，電臺廣播劇也漸漸凸顯了其局限與短板。首先，傳統廣播劇主題往往過于宏大，人物形象高大，敘事風格角度較為陳舊。其次，廣播劇創作流程明晰，分工明確，制作嚴謹，且制作手法陳舊，主創思維禁錮，成本過高，制作時間過久，投入人力、財力、物力較高。最后，傳統廣播劇的受眾用戶人群狹窄，除送評創優之外，幾乎無人問津，其商業競爭力微乎其微。

隨著媒體融合的不斷深入發展，廣播人也在廣播劇的創優創新方面更是有了重大突破——微劇應運而生。區別于傳統廣播劇的冗長，微型廣播劇在保留一般廣播劇需要的重要元素之外，將時長進行大幅減縮，一般呈現3～5分鐘的起承轉合。制作微型廣播劇更為簡易，播出平臺更為多樣，內容主題更為活潑、網絡化，成本壓縮至較低水平。該內容呈現與制作方式更具創新意義，符合互聯網受眾對信息短平快的內容收聽需求，更適應用戶的智能收聽習慣。微型廣播劇較傳統廣播劇更具一定商業價值，也讓古早的廣播劇呈現新生樣態。

努力轉換思維

傳統電臺廣播劇制作團隊成員往往深耕創優送評，在制作上通常陷入固化思維，創作過程趨于模式化，作品內容呈現方式更趨同質化。當作品于互聯網平臺多元傳播并由網絡受眾與市場檢驗之后，固化、封閉、陳舊的創作思維使得傳統廣播劇在浩瀚有聲讀物中“黯然無光”。

如今的廣播劇制作團隊成員更為年輕化、專業化，故在內容主題把握上更貼近受眾生活，內容呈現形式上更大膽創新、風格多樣，角色創造與臺詞語言設計更符合當代大眾審美，宣傳方式更為活潑時尚，努力打造平臺用戶定位更為精準的傳播平臺，互聯網粉絲黏性增強。

有聲讀物音頻市場與空缺產品分析

有聲讀物音頻市場潛力較大，且用戶付費意愿強烈。第十九次全國國民閱讀調查顯示：去年，我國有超三成國民習慣以聽書方式閱讀，較2020年的平均水平提高了11個百分點。聽書人群逐年增加。另根據相關數據統計顯示，中國網絡音頻行業市場2019年的規模近176億元人民幣，用戶規模達到4.9億。四分之三的用戶表示其曾為音頻產品進行付費，且年平均付費額約為200元，預計2022年市場規模將達543億元。這一系列數據的背后，是用戶受眾對于精神文化的渴求，也是對優質有聲產品的忠實擁躉的體現。在傳統媒體轉型的關鍵時期，受眾愿意花錢購買付費產品，不僅為創新、創優提供了更強勁的動力，也為廣播媒體的經營創收提供了新方向。

那么在“耳朵經濟”日趨壯大的背景下，在頭部網絡主播團隊搶占既有份額市場的當下，廣播電臺該如何進一步開拓自身音頻市場，提升商業競爭力呢？首先，從受眾年齡、職業、購買力等方面分析，兒童有聲讀物市場潛力巨大，且尚處于發展階段。2021年，我國未成年人數字化閱讀接觸率大于70%，聽書率為32.7%。隨著三胎政策的放開和家長對于孩子閱讀教育的重視程度逐年提升，聽眾數量也將呈幾何式增長。其次，廣播電臺制作的廣播劇從其藝術價值與社教意義方面而言，其內容更適合兒童收聽。兒童廣播劇有利于激發孩子們的想象力、探索欲、求知欲，能滿足孩子們對新奇事物與世界的渴望，也為孩子們帶來了聲音藝術美學的啟蒙教育。

探索電臺廣播劇未來發展路徑

整合優化媒體資源，強化自身硬核力量

歷來，廣播劇制作實力團隊都集中于北京、上海及省級城市。對于寧波廣電集團而言，廣播劇制作優勢并不明顯，但自廣播劇《淘氣包馬小跳》獲中宣部第十屆精神文明建設“五個一工程獎”再到兒童廣播劇《烏篷里的紅》入選2021年全國有聲讀物精品出版工程，寧波廣播創新團隊（原名：如意鳥文化創新團隊）實現了廣播劇領域國家級獎項大滿貫，創造了廣播創新領域獨特的“寧波現象”。

寧波廣播創新團隊為寧波廣電集團旗下專業音頻生產團隊，組建至今已歷17年有余。寧波廣電集團整合本土資源，匯聚專業的創作團隊，匯集了本土創作核心人才十余人，其中副高職稱8人。團隊的采編播人才日趨年輕化，多以80、90后為代表。團隊著力培養一批高學歷優秀采編播人員，從廣播劇編劇、導演、演員、錄音、后期制作、配樂等方面以“傳幫帶”的方式培育人才。此外，創新團隊還與寧波演藝集團本土優秀編劇、演員合作，以打造聽得見的廣播為主旨，充分發揮聲音的優勢和特質，深耕廣播新聞、文藝領域的音頻內容生產制作。

此外，寧波廣播電視集團于2014年建成5 l環繞聲高保真錄音棚，擁有目前華東地區一流的硬件配置、聲場設計和錄音師團隊。錄音棚采用了以擁有超級模擬電路技術而聞名的英國Solid State Logic AWS948音樂調音臺為系統核心，完美地與當今音頻行業最先進的Pro Tools數字工作站相結合，保證聲音信號在每一個環節中，都擁有最模擬和最真實的味道。該5.1聲道錄音棚系統還采用了目前世界上最先進和主流的工作站載體——全新的Apple MacPro主機+AVID HDX2工作站核心DSP運算卡，保證了系統的高效和先進性。頂級豐富的音頻處理周邊設備，足以應對廣播劇錄制、擬音和后期的多向性及復雜性。

跨界聯合優勢互補，轉換模式吸粉破圈

在有聲讀物制作傳播過程中，侵權糾紛時有發生。經統計分析發現，版權侵權案主要有信息網絡傳播權、著作權權屬侵權、錄音錄像制作者權、著作權許可使用合同四類。有聲讀物都需獲得文字作品著作權人的授權，否則就是侵權。在此次合作中，雙方優劣勢互補，規避版權歸屬可能存在的糾紛問題，實屬跨界合作的典型案例。廣播劇《烏篷里的紅》是寧波廣播電視集團與浙江少年兒童出版社兩大單位首次合作項目，更是媒體圈與出版界強強聯合的一次破圈嘗試。浙江少年兒童出版社提供原著版權，寧波廣播電視集團進行專業有聲制作。

而在廣播劇不斷發展的過程中，“耳朵經濟”所涉及的網絡音頻產業鏈也給傳統媒體變換發展賽道提供了更具縱深的拓展可能。融合變革，是傳統媒體破圈引流的關鍵所在。打破時間、空間壁壘，將廣播與互聯網終端相融合，打造新的制作模式與格局。廣播劇常以PGC專業內容生產為主導，而如今傳統媒體也可打造專屬于自己的傳播平臺，這就意味著以專業與權威的優勢來精準定位用戶，提供用戶需求信息與消費內容，同時也刺激用戶主動生產內容（UGC模式），增加用戶黏性。這種模式便與喜馬拉雅APP所采用的PUGC模式相似，將專業內容生產與用戶內容生產相結合。

除此之外，日本動漫產業中的聲優培養模式也可用于增加用戶黏性，將流量轉換變現。廣播劇是門綜合性戲劇藝術，用聲音、聲效、音樂來極致體現表演魅力，而給人留下深刻印象的“好”聲音與“好”角色更能圈粉引流。傳統媒體演播者、主持人在培育提升專業能力的同時，也在各類網絡平臺增加展示、表演的機會，以“星”帶劇，以劇育“星”，進而刺激廣播劇事業不斷向前推進發展，創優評獎價值與商業價值并行。

扎根本土深耕文化，打造品牌影響力

近年來，寧波廣播電視集團廣播創新團隊以音頻產品為主打，團隊先后與寧波政府單位合作，打造了《文化符號》《在這里看見未來——東部新城》等一系列市場化程度較高的作品。今年，團隊也與寧波出版社進行深度合作，以本土出版物例如《蟲蟲圓夢記》等進行有聲轉化，制作了多樣化、多風格的廣播劇、小說劇等有聲讀物。

傳統媒體廣播劇制作團隊應扎根本土，深耕文化，積極探索市場化經營樣態，以更為靈活、可持續的方式進行市場化運作，積極推進媒體融合，將內容主題拓展研發，將渠道平臺拓寬推進，發出“耳朵經濟”產業鏈中不折不扣的王牌聲音，不斷提升極具創新的品牌影響力。