趙敏燕

現代心理學的研究結果表明，想象力是人類創新能力中最積極的一個影響因素。在音樂課堂教學中，如何在結合學科特點的基礎上，充分發揮學生的想象力與創造力，釋放他們潛在的巨大能量，從而提升學生的全面素養呢？教師應注重學生想象力與創造力的培養和發展，讓學生們像小鳥一樣自由自在地翱翔在音樂的天空里。

一、在“歌唱教學”中培養學生的想象力與創造力

在歌唱課堂教學中，旋律與歌詞都是進行音樂想象的重要載體。在教學實踐中，教師通過生動的語言引導學生發揮想象力，體驗音樂作品給心靈帶來的真切感受，并學會用最貼切的語言表達自己想象的畫面，這是對教師和學生二者能力的考驗。例如，六年級的唱歌課《轉圓圈》，這是一首云南撒尼族的童謠，表現了撒尼兒童在明亮的月光下，歡歌起舞的熱鬧情景。教師首先向學生介紹有關少數民族的風俗習慣，然后用生動而具有啟發性的語言引導學生進入篝火晚會的場景想象。歌曲的引子部分是緩慢輕柔的領唱旋律，而主題部分則節奏歡快氣氛熱烈。教師設問：“同學們覺得歌曲的開頭用慢速而輕柔的演唱，表現的是白天的畫面還是夜晚的畫面？為什么？”請根據自己的想象描述一下音樂的畫面。”請學生根據想象的畫面用輕柔而富有意境的聲音演唱這一部分旋律。

二、在“樂理教學”中培養學生的想象力與創造力

在音樂教學實踐當中，我嘗試從一些深入學生自己內心的體驗和感受入手，創設一些使得學生能夠通過自己的親身體驗去想象的聲音和情境，從而達到更好地提升課堂教學的效果。從自己身邊所熟悉的事物入手，有針對性地進行形象思維的啟發。比如說對二分音符、四分音符和八分音符的基本知識講解，首先我們要求每個學生自己能夠正確分辨這種聲音的長短：高速列車的電動汽笛喇叭聲長，汽車喇叭聲短;貓叫的聲音長，狗叫的聲音短。接著，通過鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械快擺表秒針跳動聲等分別代表二分音符、四分音符和八分四個音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生親身體驗感受并仔細觀察對比老師給他們模仿發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，最后讓學生用拍手、跺腳或聲音模擬的方式把聽到的不同節奏模仿出來，從而順利地完成了由聲音的聽覺感知向身體動作感知的一個重要過渡。

三、在“欣賞教學”中培養學生的想象力與創造力

音樂是一門想像的藝術，人們通過聽覺來感受音樂的形象并且獲得對音樂的情緒性體驗。在欣賞教學中，啟發學生的想像力和創造力，有效地引導學生通過對音樂的真實感受與身心體驗，進一步利用肢體語言來充分地表現音樂，展開合理的想象與編創。例如，在一年級的欣賞課《小象》的教學活動中，在聆聽樂曲前，首先播放自然環境中象群活動的視頻，讓學生直觀感受大象的動作姿態與生活習性，然后設問：“在接下來聆聽樂曲《小象》的過程中，請同學們仔細聆聽并想象小象們在干什么？把你腦海里出現的畫面說出來。”學生在俏皮靈動的旋律中，紛紛展開有趣的想象。

四、在“編創表演”中培養學生的想象力與創造力

為了有效地培養和提高學生的想象力與創造能力，音樂課堂中教師應該抓住音樂編創和表演這一切入點，讓學生根據音樂形象來選擇編創自己的表演方法和形式，體驗到創作和表演帶來的快樂。比如：六年級欣賞課《波斯市場》，讓學生拓展關于波斯市場情景的想象，并根據想象編創具體的故事情節進行表演。《波斯市場》是英國作曲家凱特爾貝于1920年創作的樂曲，它描繪的是一位美麗端莊高貴的公主在侍衛的保護下，經過波斯市場時所看見的景象。樂曲一共分為8段，5個主題，3個再現主題，利用了樂器唯妙唯俏的音色，表現了波斯市場上繁華喧鬧的場景。首先，向學生做細致而詳盡的作品創作背景介紹及樂曲結構分析。在學生對作品有充分的感受與體驗的基礎上，根據樂曲當中若干個鮮明的主題形象，讓學生展開小組討論，選一個最想扮演的角色，根據音樂的情緒來進行動作編創及情景表演。學生們懷著極大的興趣展開了熱烈的討論，最后定出每個小組分別表演：乞丐、駱駝商隊、玩蛇人、公主、國王、魔術師等主題形象。學生利用老師在課前準備好的表演道具：服飾、頭飾、魔術棒、鈴鐺、笛子等道具，根據想象編創還原樂曲所表現的場景。

責任編輯 邱 麗